邱丹丹——复义沙盘

邱丹丹——复义沙盘简介

邱丹丹的绘画面貌是基于两大要素的建构：一是空间的建构，二是场景的建构。空间的建构指向了艺术家对于绘画材料的把控和观看体验方式的引导，前者是油性铅笔的耐心排线，后者是极其严谨的透视线条，二者的组合，构成了邱丹丹作品独具风格的形式感。

场景的建构指向了艺术家要在作品中试图言说的内容，场景本身就具有叙事的意义，结合艺术家赋予场景的人与物，使得场景有了模棱两可的故事情节，对观众天然地产生了“阅读”的吸引力。此类作品一直延续到2021年，成为艺术家在过去一段时间内的主要创作面貌。

从2021年开始，邱丹丹的绘画在上述两个要素的基础上开始推进，并产生新的变化，形成以“盒子游戏”为代表的新系列作品。变化之一是画面空间的建构由整一化走向双重并置，以往作品中常见的建筑内景和城市街景从画面中消失，取而代之的是明显的前后空间组合，背景空间成为前景空间的铺垫，得以把观看的目光有效地集中在前景的描绘重点上。

由此而产生的“复义”既是双重的空间架构，又是多重的图像架构，应该指出的是，对于图像资源的有机组合是当代绘画的一条重要创作途径。多种图像元素的运用是艺术家新系列作品中的显著特征，它让作品更具“当代感”，而这种“当代感”又牵扯出其作品的第二个变化——观看感受的当代化，即由阅读转向凝视，由平视转向俯视。凝视的出现有赖于一种“反叙事”的诉求，图像本身提供的感官刺激已胜过了图像编织“文本”的阅读快感；俯视的出现有赖于一种上帝视角的达成，作品前景空间的盒子提供了如沙盘模型般的既视感，营造了观众居高临下的观看心理，更确切地说，是营造了一种对“物”的观看心理。

通过以上创作策略，邱丹丹把作品的面貌推向了更加当代的语境。在这一语境中，对于图像的凝视已然超越了“前当代”的图像阅读体验，“复义”来自图像组合的丰富可能，“沙盘”则承接了凝视的目光。

本次展览呈现了艺术家2021年前后两个阶段的不同创作面貌，这种向前推进的状态可谓一目了然。作为一个有着敏锐捕捉力和持续创作力的绘画者，这前进的一步对其而言意义非凡。

文：石冠哲，2022年7月26日于沪

常见

环形走廊(系列：无系列作品), 2019

绘画, 纸本油性铅笔, 390x390mm

艺术家:

邱丹丹

盒子游戏 - 倾覆(系列：无系列作品), 2022

绘画, 纸本油性铅笔, 550x550mm

艺术家:

邱丹丹

盒子游戏 - 迷眼(系列：无系列作品), 2022

绘画, 纸本油性铅笔, 390x520mm

艺术家:

邱丹丹

盒子游戏 - 空无一物之处(系列：无系列作品), 2022

绘画, 纸本油性铅笔, 790x550mm

艺术家:

邱丹丹

关系(系列：无系列作品), 2018

绘画, 纸本水彩、墨水, 390x540mm

艺术家:

邱丹丹

小动作(系列：无系列作品), 2020

绘画, 纸本油性铅笔, 390x390mm

艺术家:

邱丹丹

珍奇便利店(系列：无系列作品), 2022

绘画, 纸本油性铅笔, 400x900mm

艺术家:

邱丹丹

大床(系列：无系列作品), 2018

绘画, 纸本油性铅笔、水彩, 390x540mm

艺术家:

邱丹丹