刘文瑄摄影雕塑个展——雾中风景

刘文瑄摄影雕塑个展——雾中风景简介

绝版影像馆很荣幸呈献艺术家刘文瑄摄影雕塑个展《雾中风景》。展览将于 11 月 5 日开幕，持续至 2023 年 1 月 14 日。艺廊诚挚地邀您莅临观赏。

曼．雷始终视自己为一位画家，但他在摄影领域中具有不可抹灭的开创性，同时也深深影响许多艺术家的创作。巧合的是，在大学期间刘文瑄与实物投影相遇而被吸引。在暗房裡，通过放置各式物体并将它们曝光在不同的光线下进行图像创作，本质上即是用摄影进行绘画。

艺术家的主要创作脉络是由涂画和纸质装置而形成，也俨然奠定她在当代艺术中的定位。然而在 2021 年，她绕道再次尝试涂画，这次选择以光线和时间为基底，伴随著十馀年来所积累的经验，以她熟悉摄影以外的艺术形式，在摄影领域中创造了一个新的语境，开闢了不同的艺术实践。

对于刘文瑄来说，时间就是意识，而她纪录意识的方式就是散步。现居南港的她在散步其间採集羽毛、弹簧、松针、蜻蜓和鲜花等，这些成为她此次展览作品的灵感和本体。在专研摄影历史的过程中，安娜．阿特金斯的作品始终与她初期的理念吻合，并成为她黑白银盐作品中的根基。她在暗房中挑选出捡拾来的元素组成照片，然后将这些图像裁剪成碎片，创造出一个看似风景的画面。这些裁切风景，此时已经脱离阿特金斯的模式，是通过不断解构、重塑多张图像的结果。传统对摄影的理解是单一纸张中场景的完整描绘，又或者纸张连续不可分割性，此时创作与摄影既有本质的关联瓦解甚至不再理会。持续深入观看展览，彩色摄影雕塑作品映入眼帘。这些作品的原始图像拍摄于南港工业区，艺术家捕捉来自不同人造纹理与带有铁鏽色调的景象。随著离开传统暗房技法并投入数位摄影，最终作品的边界变得更加模糊与难以捉摸。就像摄影媒介本质的演变一样，在新的时代中没有束缚和限制，彩色摄影雕塑亦以不同的形状、大小和格式呈现在空间中。

艺术家十分谨慎的游走在摄影的历史与媒材本身的演变中，但对它们分别在摄影界心目中所代表的属性、优先重要性并不感兴趣。因作品随著不同的视觉平面而融合，图像经创作过后实质地增厚，认知中该形成平坦且连续的景观早已不存在。取而代之的是，各种与艺术家内在意识相呼应的风景。当艺术家试图通过她独特的创作过程来揭示图像时，她发现自己也陷入迷雾之中，清晰和模糊的间隙无缝轮流交替。若集中注意力观看作品，部分细节中会发现真实物件其实无比的清晰。然而，这些被切割的真实，在完整的作品全貌中是以抽象的方式表现。这巧妙安排的迷雾中，艺术家向我们呈现了她的世界，不是普通的风景，而是一种盘根交错的视觉语言、想像出的风景。

可能源于她过往《之间》摄影系列的概念，又或者她近期的纸质作品，这组全新的作品将她的艺术实践带入了一个更完整的循环。透过切割时间和重新排列光线，艺术家紧密的将自己与摄影媒材定位在一起，对于运用此媒材的艺术家来说，影像的真实往往是与生俱来的天赋和特性。然而她摆脱影像真实的框架，採取最令她舒服的风格：涂画，自由地为新作品带来了原生的生命力。巧妙的是，过往偶然著迷于曼．雷的作品，此时变成了一种新的驱动力。

如同这位艺术大师般，刘文瑄这一次新的摄影雕塑个展中，也正以独特的形式穿越未知。

生鏽的小女孩(系列：无系列作品), 2022

雕塑, 雕塑

艺术家:

刘文瑄

灵光：与安娜・阿特金斯的对画(系列：无系列作品), 2022

雕塑, 雕塑

艺术家:

刘文瑄