侯佳男——野餐

2023-08-14 06:02

侯佳男——野餐简介当代唐人艺术中心荣幸地宣布，2023年7月8日下午4点在北京总部空间，推出艺术家侯佳男个展“野餐”，展出艺术家二十余件最新系列绘画作品。类似“野餐”的活动，曾经出现在古希腊古罗马作家奥维德、...

展览名称	侯佳男——野餐
展览时间	2023-07-08 - 2023-08-20
展览机构	当代唐人艺术中心
主办单位	当代唐人艺术中心
策展人	陆向怡
参展人员	侯佳男

侯佳男——野餐简介

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，2023年7月8日下午4点在北京总部空间，推出艺术家侯佳男个展“野餐”，展出艺术家二十余件最新系列绘画作品。

类似“野餐”的活动，曾经出现在古希腊古罗马作家奥维德、普鲁塔和塞内加等人的著作，以及诸多中国的古代诗词史记之中。不过，“野餐”（picnic）这一词，要算是近代的产物。现代意义上野餐，在17世纪浪漫的法兰西，词源是法语“Pique-Nique ”。再后来，法兰西贵族把此爱好带至英国，“Pique-Nique ”变为“Picnic”，翻开了野餐（picnic）的篇章。自18世纪，英国近代史上发生的最重要的变革——工业革命和圈地运动，使得城市急速扩张，工厂遍地，烟囱林立，工人阶级队伍迅速膨胀，工业革命的成功和海外殖民地的拓张，造就了一批新兴城市资产阶级和小资产阶级。“逃离城市，回归田园”也成了这时的热门话题，这一风尚也在欧洲再次风靡。1863年，马奈完成了其名作《草地上的午餐》，它生动地告诉世人，怎么呈现野餐的场景才更具挑战性，被体验为一种历史的定格。

回到侯佳男的新作，他试图围绕“野餐”（picnic）这一概念展开。当下无处不在的商业广告和社交媒体，也使野餐异化为表演性质的一个活动。他认为，野餐文化，成为了景观社会下的一个缩影，尽管景观也是图像，但它还是试图隐藏起来异化的征兆，而侯佳男在他的绘画中，将此种异化成功构建成对真实生活体验的分离。在此，艺术家通过更加典型性的绘画方式，强化此种遍分离的官方语言，将“野餐”视为一种重新定义和探索身份认同的方式。在当代消费社会中，尽管我们的身份认同大多建立在消费和物质文化的基础上，而野餐原应作为一种更加简单和自然的生活方式，为我们重新审视和反思身份认同提供了契机。

利奥塔在《象征力与社会秩序》中提出了一种象征学理论，主要是探讨象征符号的意义和运用规则，以及这种活动形式在社会秩序中所扮演的角色。在侯佳男的绘画作品中，这些野餐物，以消费社会中快速消逝的物品进入，鲜花、鲜果、蜡烛，这类带有美好快感且有容易消逝的物品，构建了一个满足大众快速愉悦的快感的这样一个仪式和景观，也是对消费社会与虚拟空间进行观察与反思，将冲刷感知的信息流、浮于表面的观看、狂热的欲望等笼罩社会的无形力量，转化为看似光鲜靓丽，实则布满陷阱的迷人森林，也通过使用这些象征符号来生成新的物质结构关系与社会秩序。

在侯佳男的创作中，他不会强求于手感、肌理、明暗、形体这些绘画的处理方式，侯佳男用建模得到一些想要的素材，用叠加的丙烯化解数码色彩的单调，把最日常的场景变得错位、平滑而失真，可以充当在转化图像时付出的代价的强大隐喻，一种强制性的自我景观化，也更能体现出膨胀感和欲望感，就像他的世界里扮演管理者一样的角色去构建画面。此种幻象的制造，重新引起人们关注图像与人类经验之间极其重要的关系，使图像和受到刺激的观众相互关联。景观是曾经充满腐朽和瓦砾而如今又复活了的荒地，浮华的光影中蛰伏的暗流趟过，在漂浮和摇曳的烛光之中隐隐绰绰。

侯佳男——野餐