黄圭泰——千色，六十年

黄圭泰——千色，六十年简介

阿拉里奥画廊天安空间正在举办韩国先锋派摄影的领军人物——黄圭泰（1938年生）个展《千色，六十年》，展期为2023年4月25日至10月8日。本次展览大量呈现了艺术家的先锋性作品。在其长达60年的创作生涯里，黄圭泰并不顺应潮流，而是坚持追求摄影领域内的实验和创新。自20世纪60年代首次在韩国艺术界亮相以来，黄圭泰始终走在实验摄影的前沿，大胆尝试各种创作技艺，如焚烧胶片、挪用和重新组合、模拟蒙太奇和多重曝光等等，最终确立了其作为一名极具挑衅性艺术家的地位。

到了20世纪80年代，他的兴趣转向数字图像，这使得他开始探索数字蒙太奇、拼贴画和其他实验。从20世纪90年代起，他发现了数字图像中的"像素"（即构成图像的最小单位），旋即沉迷于这些几何图像的无限可能性和视觉游戏性，由此开启了他的"像素"系列，并将其热情的作品延续到了今天。

然而，仅仅根据黄圭泰的先锋实验精神和尝试来评价他的作品是远远不够的。黄圭泰作品的独一无二性在于他对美的好奇心，以及对社会百态冷静却又温暖的凝视，这些特质在他的摄影作品中体现地淋漓尽致。

驱使艺术家在60多年的时间里持续进行技术实验和创作变革的动力无疑来源于他对美学的好奇心。艺术家不断通过摄影媒介探求新的美学，但他的态度却又并不仅仅局限于固守美学规范，相反，他是自由自在的、不受拘束的，像一个喜爱玩耍的小孩子。因此，黄圭泰总是果断地进行各种实验和尝试，使得其视觉成果总是大胆而超前的。

同时，黄圭泰的作品植根于艺术家对社会的凝视，反映了对社会现状的忧虑和批判性看法，如环境问题、技术灾难或基于时代精神的人类终结，以及对普通个体或自然的深刻情感凝视。

诚然，对黄圭泰作为摄影技术实验先驱者的这一身份有很多赞美之词，但归根结底，摄影对于艺术家来说只是一种表达主观情感的工具，而非单纯的捕捉和记录物体的凝视行为。在本次展览中，阿拉里奥画廊希望观众能通过黄圭泰的创作成果，同时感受到艺术家60年来始终处于时代前沿的敏锐实验精神，以及他孩童般天真的美学探索与情感凝视。

黄圭泰1938年出生于韩国忠清南道礼山市，毕业于东国大学政治学系，在京乡报业合作公司担任摄影师后便正式开启了他的职业生涯。自1973年在首尔新闻中心的首次举办个展以来，他总共呈现了19次个展，并在锦湖美术馆、Art Sonje中心、韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆和韩美博物馆等参与了多项群展。

Panacea(系列：无系列作品), 1995

绘画, Pigment print, 2430x4080mm

艺术家:

Hwang Gyutae

Pixel the Rite of Bits(系列：无系列作品), 2018

绘画, Pigment print, 2800x6500mm

艺术家:

Hwang Gyutae