艺术 无关生命的长短

标志性的发型，彰显着巴斯奎特不羁的性格。他不喜欢别人称他为黑人艺术家，他用作品证明，艺术无关乎肤色。而他的艺术价值，也无关乎生命的长短。

艺术家巴斯奎特

他像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂，在仅仅27岁的时候就离开了这个世界。1988年8月12日，年仅27岁的他在纽约死亡。他是麦当娜的前男友、安迪沃霍尔的高徒、莱昂纳多最喜欢的艺术家、史上最具才华的涂鸦天才、时尚缔造者……

虽然他已经离世，但他的光芒并未因为离世而黯淡，反而以光速暴增。他就是让·米歇尔·巴斯奎特。

巴斯奎特作品的拍卖价快与梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)并驾齐驱了：

2013年，巴斯奎特的作品《瘾君子》在纽约佳士得以4880万美元成交；2016年，作品《无题（恶魔）》以5728.5万美元被日本藏家前泽友作拍得。

令人没有想到的是，在2017年5月18日举行的佳士得《战后及当代艺术》春拍中，前泽友作又出价1.1亿美元（约合人民币7.6亿元），将巴斯奎特的作品揽入囊中。

巴斯奎特《瘾君子》，1982年

从自学成才到一举成名每个人都喜欢天才的故事，从凡戴克到毕加索，而巴斯奎特也是这样一位天才。一提到他，人们总是会想起那个充满叛逆感的美国黑人形象，他从纽约街头涂鸦一路画进了美国顶尖的画廊之中。

让·米切尔·巴斯奎特1960-1988年，出生于纽约的布鲁克林区，成长于中产阶级家庭，母亲是具有波多黎各血统的黑人，父亲则具有海地血统。父母从小提供给他优质的教育，并有意鼓励他对艺术的喜爱，父亲经常带给他绘画用的纸，母亲经常带他参观各大博物馆，如布鲁克林博物馆、大都会艺术博物馆。

20世纪70年代末，他先是以纽约涂鸦艺术家的身分获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义（Neo-expressionist ）艺术家。巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。

巴斯奎特在很小的时候父母离异，混乱的家庭和他成长的孤独，让他变得过于叛逆，迷恋街头文化。以至于18岁的他无所事事被父亲赶出家门，他自己流落街头，一个纸箱子就能让他在街上睡一晚。大部分时间，他都是带着喷漆罐和油画棒，游走在墙头地铁进行大量的涂鸦，从地铁到曼哈顿的建筑上都能看到他们的签名。依靠变卖T恤衫和手工明信片为生。他大胆的宣泄自己心中的所思所想，用画面呐喊着年轻的生命。

巴斯奎特自画像

正在涂鸦的巴斯奎特 1980-1981

在那些和朋友一起创作的街头涂鸦上，他总会在签名边写下一些话语，如《SAMO saves idiots》（SAMO 拯救白痴）等，独特的设计也是为了吸引那些当代艺术商人的眼球，通常会画在那些商人经常出现的街道上。所以说，巴斯奎特并不是懵懂无知的天真少年，而是从一开始就充满来野心要成为一位成功的画家。

巴斯奎特 SAMO 字样的涂鸦

巴斯奎特的艺术其实已经成熟。画面出现符号、儿童般稚拙的线条，无处不在的文字注释、标志的皇冠符号、多彩的色彩表现已经非常具有感染力。当时的美国，正是艺术家安迪·沃霍尔、凯斯·哈林正大放光彩。也正是沃霍尔，将巴斯奎特从街头涂鸦送进了主流艺术舞台。

恩师沃霍尔的举荐

与恩师安迪·沃霍尔在一起

1979年，安迪·沃霍尔通过《访谈杂志》的编辑佩姬·鲍威尔的推荐，特地买了他的一张手绘明信片而互相认识，从此把他视为非凡的天才，带他一起制作作品，一起参加展览，此后，巴斯奎特的艺术道路一路水涨船高。

巴斯奎特与他的朋友和导师安迪·沃霍尔

经过沃霍尔的推荐，1981年，在非盈利的纽约当代艺术中心（PS1）、艺术与城市资源机构举办的《纽约/新浪潮》群展上，巴斯奎特初露锋芒。

在同年，有一篇关于他的重要评论文章，题为《发光的孩子》在《艺术论坛》杂志上发表。1982年第一次个展在纽约的安尼娜·诺塞伊画廊举办，在开幕的当晚所有作品全部销售一空，巴斯奎特获得25万美金的收入。

1983年，他参加了在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的双年展，成为了这一展览历史上最年轻的参展艺术家，从此奠定了这位23岁艺术家无可比拟的知名度。

猪年 Year of the Boar 1983

他穿着溅上颜料的阿玛尼西装，兜里塞满了百元大钞，经常与大卫·鲍威（David Bowie）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol ）在一起，甚至和麦当娜交往过一段时间。

巴斯奎特与麦当娜

巴斯奎特的作品充满力量，狂野又有些天真的孩子气。这些涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，电视，嘻哈以及电子游戏都是他的灵感来源，与流行文化和街头文化密切相关。在巴斯奎特的作品中经常会出现皇冠的形象，涂鸦艺术家往往将这些来作为自己在绘画中的标签。

狗腿研究 Dog Leg Study 1983

自由 Liberty 1983

街头艺术进入主流空间，巴斯奎特将街头艺术，推进了画廊的白盒子空间，获得主流艺术圈，获得美国白人的关注。

从地下艺术跻身于国际艺术明星，成为美国较早获得卓著成就的黑人艺术家。

巴斯奎特 无题 (区域)

当然，黑人的身份给他带来独特的创作题材。《黑人是我大部分作品的主角。》巴斯奎特发现黑人的形象在艺术史上是缺失的，因此他的大部分作品是将当代黑人的生活画进作品里。不管高贵的或者传统的黑人生活和文化，在巴斯奎特的眼里都值得敬重。

巴斯奎特 讽刺的黑人警察

名利双收的好景不长，市场对新表现主义的追捧渐渐冷却，艺术圈对他的关注减弱。

1985年，巴斯奎特和沃霍尔的双人展收到大量负面评价，甚至一件作品都没有卖出去。反观各大博物馆，也都将巴斯奎特拒之门外。

他的脾气越来越坏，健康也每况愈下，身居高处还让他产生了妄想症，时常对周遭的人猜忌和怀疑。

他开始依赖毒品。

1987年安迪·沃霍尔的去世最终击垮了巴斯奎特，他因此一蹶不振，并于一年以后也离开了人世，留下1000余幅绘画和2500多个纸本及素描作品。

很多人用《流星》一词，来形容巴斯奎特短暂却又绚丽的一生。时至今日，巴斯奎特的作品继续影响着很多现代艺术家，他被誉为美国艺术界的一颗流星，以具有爆炸性、反传统的艺术手法,惊醒了在美国占主导地位的白人艺术。