A.R.彭克：二战后德国人与绘画意味着什么

德国有着一段艰难的历史，所有的艺术家必须要用自己的方式去消化它。A.R.彭克也在不断询问自己：1945年之后，作为一个德国人意味着什么？绘画到底意味着什么？艺术家不断的探索，也是在历史的推动下，不断地去回答。

这一展览在策划时，彭克还在世，而当展览在上海举办时，他已经辞世半年了。

A.R.彭克作品《暗喻是否会成真？》（Is Sign Becoming Reality? ，1982）

11月8日，德国艺术家A.R.彭克（1939-2017）个展《A.R.彭克：暗喻是否会成真？》在上海复星艺术中心开幕。

A.R.彭克是德国战后艺术家的代表人物，这是他今年5月辞世后的首个大型展览。与此同时，这次展览也是复星艺术中心一周年系列活动的重头戏。

据悉，此次展览注重文献性，通过近百件代表性的雕塑、大型油画、水彩、装置，力图梳理艺术家本人一生的创作脉络：从1960–1970年代的孤独探索，1980–1990年代对符号系统的研究和发展，以及在21世纪后又重归艺术母题之后的新思索。

A.R.彭克原名拉尔夫·温克勒（Ralf Winkler），他在20世纪80年代参与并开创了德国新表现主义，在继承传统表现主义热爱原始艺术，着重精神体验，忽视客观形象的基础之上，结合符号学、控制论理论，深入发掘图像背后传达的精神意义，开创了独特的绘画语言和艺术风格。

A.R.彭克作品《改变1》（Change 1，1982）

彭克自幼目睹家乡毁于二战，基于其独特坎坷的人生经历、对众多科学理论的研究、对人类精神领域的探寻，他提出了融合了哲学、政治和科学理论的《Standart》思想。彭克认为这是艺术不可或缺的一个功能：《艺术并非用以愉悦之物，而是一种智性的训练。》

在对艺术历史的研究中，彭克认为原始洞穴壁画之所以抽象，《其目的在于以充满自然想象和现象的抽象图形来传递人类的行为理念》。尽管艺术已愈发趋向标准化，但现代人类依然没有丧失原始沟通体系的交流能力，自己可以重现所谓的原始沟通过程。

在三楼的展厅，观众除了可以看到艺术家那些带有实验性质的雕塑作品外，本次展览中尺幅最大的一件作品《纽约！纽约！纽约》也坐落于此。策展人沈奇岚表示，这幅作品与展览空间相互匹配：《它是一幅3米高，9米宽的画，复星展厅的墙是3.15m高。它就属于这个空间，这种顶天立地的效果特别好。》

据悉，在展览期间，亦将同时推出一系列相关公共项目活动，包括讲座、电影、表演等。展览将持续至2018年1月7日。

A.R.彭克作品《纽约，纽约，纽约》（New York, New York, New York, 1988）

关于A.R.彭克

其实，A.R.彭克不是他的真名，他原本叫拉尔夫·温克勒（Ralf Winkler），其实他在创作中有一堆各种各样的名字，原因之一是为了保护自己。他的艺术生涯始于二战后的民主德国地区，当他的作品在联邦德国展出时，他需要用别的名字。同时，他也觉得那是一种艺术实践，好像是另一个人在做这个事情。他在民主德国的时候过的是极其艰苦的生活，但是那个叫A.R.彭克的人在联邦德国过的是一个艺术家的明星版的生活。他的身份感是值得让人探究的一个东西。

A.R.彭克作品《西德经济》（West-German Economy，1990）

A.R.彭克作品《无题》（Untitled，1972）

A.R.彭克作品《回望寂静海滩》（Looking Back into the Silent Bay，1977）

1945年是二战结束，这件事情和彭克特别有关系。彭克生活在德累斯顿，经历了童年创伤，眼见这个城市被炸成了一片废墟。与此同时，战后产生了大量移民，很多人被迫离开了家乡，甚至流离失所。他会开始质疑这个世界和人生。那个时候，他的上一代德国人，很多都参与过战争，从小他的父母也是离异的，因此他很叛逆，也学会了独立思考。

你会看到这个世界以一种比较遥远的方式影响着这个人的成长和精神世界。在年表中，还有柏林墙倒塌，以及水门事件，全球在发生各种各样的事情。这个很安静的艺术家，他的内心和这个时代怎么呼应，这是一种隐性的对应关系，时代精神。

德国有着一段艰难的历史，所有的艺术家必须要用自己的方式去消化它。安塞姆·基弗、格哈德·里希特、乔治·巴塞利兹，他们的创作都对此作出了回应。彭克也提供了一种新的语言，他问自己，1945年之后，作为一个德国人意味着什么，以及绘画到底意味着什么。那个时代，每个人都要回答这个问题。他们回答了这些问题，才能继续往前走，而这些不断的探索，也是在历史的推动下，不断地去回答。

德国艺术家是比较理性的，一个作品里面的思想含量很高。他跟同时代的艺术家还是有一定联系的，但是不是流派的联系，而是共同面对一个时代问题的联系。

A.R.彭克