“播逸——陶溪川当代艺术现场”在景德镇开幕

作为千年文化古城，景德镇不仅是蕴藏文化思想的地方，也是中国《符号》——瓷器，生产的代表。在近些年的发展中，传统陶瓷文化产业升级和深化的同时，文化艺术创新方向的探索也在不断推进。其中，陶溪川文创街区的诞生就是一个积极的案例，它也预示着文化艺术下的景德镇之未来。

陶溪川美术馆

陶溪川文创街区

在陶溪川文创街区全面夯实文化艺术《硬实力》的打造之余，它们对于其活动项目型内容上的《软实力》塑造也是相当重要。其中，在联合赞普文化艺术品牌，共同打造《悟感之路》系列艺术活动将持续发声于景德镇。这个系列活动将从《声》、《闻》、《味》、《触》、《形》五个方面做五次艺术文化活动，每一次活动都将从艺术文化的传统性、创造性着手切入，最终一方面丰富整个景德镇区域的艺术文化生活深度，一方面通过活动的链接，串联和激发文创产业鲜活的生命力，向传统致敬的同时找到延续发展文化艺术事业之路。

开幕式现场图

10月18日，作为系列活动的第一幕，《播逸——陶溪川当代艺术现场》将在陶溪川文创街区和陶溪川美术馆内发生。本次展览主体以非遗的文化声音艺术为内容，希望他们通过和当代艺术形式、手段的结合，重新扬起对未来传承的思考。整个活动从青春、活力、当代的环节开始，即展览开幕当晚在陶溪川北广场，《艺星觉醒——陶溪川电音派对》将轰响整个城市。这也是出现在景德镇难得的音乐和声音的狂欢。随后在10月20日晚，本次艺术活动组办方特别邀请了著名声音艺术厂牌《玄音》从北京前来演出。他们将结合昆曲的传统声音形式进行创作，这场名为《浮梁一梦，玄音与牡丹亭《氛围音乐现场的活动将依托陶溪川水景广场独特呈现。和电音派对对声音的不同理解，两者静动张弛，拉开了本次艺术现场的艺术维度。整个艺术活动期间还将有《阅耳铭声——关于非遗声音的再现》文献展示献给观众。这个部分的呈现是与潮牌智能音响品牌《Rokid》合作，观者将通过模拟的声音触发，了解这些经典而不应该被遗忘的声音。此外，作为特别邀请，查竿艺术小组、艺术家古菲、宋兮、郭耀先，将携带自己关于声音主题的创作作品来到陶溪川美术馆参加展览。讨论声音的观念、实验、传统等问题。与此同时，现场还将有传统声音的趣味参与性互动节目交由观者体验这些非遗的声音艺术。

展览现场

景德镇，千年瓷都，自汉代以来就以有烧造瓷器的历史。到了晋代，为官者赵慨因不与官场同污，而被贬避世，用烧制陶瓷建立自己的世界观。后人尊其为《景德镇瓷器师祖》，这不仅仅原于赵慨在烧造瓷器上的卓越技术创造，而且是他用自己的德行和品性，依托瓷器，为景德镇人的后世建立了一个不脱离瓷器的世界观。

这个世界观，是艺术，它也是生活，但都源于一种正直到真实的感受力。从烧造瓷器的过程里，景德镇的传统不拘泥于一个艺术品的概念，它是我们感受世界的某种不可代替的方式。一件瓷器的诞生，来自匠人艺术家的经验和感受力。通过对声音、气味、触摸、凝视乃至味道的经验达到最终对艺术品要求的完美呈现。就这些感知的多个方向，景德镇人的对外部世界的记录和存录转移进了每一件陶瓷品的创造中来。在感悟天地人和的方圆之内，向我们当代的人们诠释着保存无形传统的重要可能。

美术馆场景图

在这个地方，可以说通过瓷器，景德镇留给我们后人的是对传统最好和最全面的保存、延续、创造。在中国中，向这样的城市并不多。我们来到这里，希望感悟的是对传统文化感受力的重新启动，面对高速发展的当代社会，被消费文化挟持的今天，《悟》之传统显得弥足珍贵。陶溪川陶瓷文化创意园基于对景德镇传统文化的再度激发，我们需要用某种连续性的文化艺术活动来激活一个城市的魅力。这次举办《悟感之路》陶溪川陶瓷创意园的系列艺术活动，旨在用对我们当代人的通过人感知事物的五种感观来诠释非遗传统文化，用当代的表现手法让传统浸入到现在的生活。让我们关注自己消失的传统感受力，热爱以人为主体不会被信息时代抹去的鲜活思想。系列活动将从《声》、《闻》、《味》、《触》、《形》五个方面做五次艺术文化活动，每一次活动都将从艺术文化的传统性、创造性着手切入，最终一方面丰富整个景德镇区域的艺术文化生活深度，一方面通过活动的链接，串联和激发文创产业鲜活的生命力，向传统致敬的同时找到延续发展文化艺术事业之路。

作为《悟感之路》陶溪川陶瓷创意园的系列艺术活动第一场，对《声》的讨论。我们用《播逸》的概念传达一种对非遗声音艺术的敬意与想象。所谓《播逸》，乃远扬之意。来自《文选·嵇康＜琴赋＞》，《陵纵播逸，霍濩纷葩。》 一文。本次展览主体以非遗的文化声音艺术为内容，希望他们通过和当代艺术形式、手段的结合，重新扬起对未来传承的思考。《播》一种声音传播的方式，广而散之，《逸》在中国山水画论中讲究《逸品》最有益的艺术成就。《播逸》正是希望从声音远播而行，逸美而向的方式处理文化经典的态度。所以，在这个主题下，我们希望得到的是历史，现在和未来的相互牵扯，对文化非遗的内容达到流传如歌的期望。

展览分为三个部分。第一个部分是对本次展览核心的6个非遗文化艺术门类进行全面的文献梳理，从发源、发展、类别、名家、名作、当下作品、衍生等完整的呈现出来。最后用声音展示的形式和观者见面。第二个部分则是直指当下。从受邀艺术家入手，结合传统非遗文化艺术对象进行结合创作，达到影像、声音、艺术家之间的共生。同时也将用更加有趣的方式带动观众参与进来。其中最为重要的部分是著名声音艺术家厂牌《玄音》的现场演出。他们通过和非遗艺术形式《昆曲》的对话，向传统声音艺术致敬，让当代的声音为我们找寻传统艺术感知提供新的路径。面对当代，当代艺术现场活动中《电音主题单元》将给我们带来流行和时尚前沿的声音感受力，同样展现声音艺术文化的创新生命力。当代艺术现场第三部分则面向实验性，对声音艺术的未来提出思考。这一部分也将邀请了艺术家古菲、《查竿艺术小组》、宋兮、郭耀先等。他们以绘画、装置、影像、行为等不同的艺术形式将声音感受力作为个人经验的材料，注入到观念的思考当中，向未来发问，向声音经验发问。

展览中声音文献作品非常引人瞩目，这是由著名时尚智能品牌Rokid合作，通过智能声音播放系统向观者展示6个非遗文化艺术门类的文献材料，从发源、发展、类别、名家、名作、当下作品、衍生等完整的呈现，让我们走进这些经典而不应该被遗忘的声音。

郭耀先Everything will be fine一切都会变好

郭耀先Everything will be fine一切都会变好局部

郭耀先说：《我试图与原本无法交流的大地展开对话，用我认为它会感受到的方式━━震动。将我们惯常挂在嘴边的话：‘一切都会变好’ 告诉它。我将这句话转译为摩斯密码，再将摩斯密码的节奏与逻辑转译为数字合成器音轨的音符，最终以低频的方式，不间断地朝向大地轰鸣着。这场喃喃自语、喋喋不休，隔空的单向诉说行为，恰如‘一切都会变好’这句话本身━━ 脆弱与空洞。但我、他们以及大众传媒依旧会不断地告诉你：‘一切都会变好，一切都会变好，一切都会变好……！’ 也许这是为了掩饰现实与缄默最有效、最虚伪的方式。》

查竿小组部分成员马立华（左）韩春阳（中）钟乐星（右）

查竿小组作品come wander with me局部

作品旨在探讨感官在特定空间下做出的暗示和判断，就像体验之于学习，冥想之于艺术。《庸俗》、《格调》这些字眼表达了一种阶级视角，所谓《视听格调》能追朔到《资产阶级》被严令着视听习惯的时代，彼时其已汲汲追求能在细节上另出新意赋予自身一种《区分》区格，而艺术为广大人民服务则生生的浓缩成了样板戏，或许这两者之间并非水火不容，在古老的系统里，美的真谛在于距离。不管瞬间还是永恒，放松或是震撼都是在表达这种距离。而现代性通过抵制破坏或者消费美学而达成，试图通过不和谐来找寻到新的节拍。在传统里，数学和几何学趋向于稳定，它的上一级《爱》需要通过美才能找到。但是现代基因工程却告诉我们稳定的生命形式不得不显现为恶，意志被象征为某种强权政治。在繁衍过程中吞并其他组织，粉碎撕裂重重阻碍，正如德里达的句子和段落之间所运用的伎俩，不停的选择覆盖或者分叉，果断摒弃过渡或者递进，分叉是一种突然的中断，由如地铁上突然悬停住的电视屏幕，新闻播报员的脸部迅速鬼畜和被像素化，这种突发性和意料之外的《出轨》是现代性的表征，装置作品《来和我散步》正是通过小组成员和一位女性的对话训练而完成。如下：

蜡烛在暖气片上融化了/寒夜眼看就要过去/成群的蜜蜂穿过窗户缝隙/争先恐后地撞死在/暖气片旁 窗户下 地毯上/黄黑相间的 /长着绒毛的尸体/没有月光 没有太阳

一夜雨淋在你的呕吐物上/日光下挥发升腾/蚂蚁最大的障碍不是体重/宇航员听着广播电台里的减肥咒张开嘴/呼吸蚁巢 大脑/那一滩痕迹凹凸起伏 不死的石头围绕牛羊寻找太阳/从夏至到立秋

古菲《抚琴书》

《昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。》中国的琴，早以成为适宜君子作为修养之具。琴音具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。而作为中国书法载体的文字，其诞生那一刻也有着《天为雨粟、鬼为夜哭、龙乃潜藏》的启示。

如果说中国书法本身是《写字的艺术》，那么文字本质上恰恰是《语言》的记录。语言作为一种声音，诉说的却是我们视觉的世界。随着运动，毛笔在平面空间的《轨迹》凝练成一个个《图形》。图形是空间的，轨迹则是时间的，空间感完美的融于了时间当中，随时间流淌。当毛笔在琴上缓缓书写，通过始、转、提、按等书法技法在琴面上留下的轨迹，《可听》向我们诉说的恰恰是一种《可见》。

宋兮《欢乐颂》

在黑暗中，.用电蝇拍拍飞舞的小飞虫，当他们触碰的一瞬间，会产生火花，很漂亮，就像烟花一样绚丽、灿烂。我将每一次的闪光和声音作为素材元素，以贝多芬的《欢乐颂》为基本曲调，编辑成影像《欢乐颂》。在这欢快的音乐中，是生命的火花绽放出的光彩，他的优美和绚丽让人忘却了的背后生命消亡的疼痛。

宋兮《或者来自身体的内部，或者来自身体的外部》

视频取自网络下载，内容来自两个不同国家，民族，语言，肤色，性别等演讲，艺术家对演讲里面最感兴趣的词抽离出来，作为视频主体呈现，在脱离内容的演讲下，只有单词的发音。

宣琛昊 黑色的公鸡 50x60cm 油画 2017

钟乐星《跟我学/follow me》

梁浩杰《Patch8》(2mX1.5m)布面丙烯材料2013年

马立华《灵空》布面油画 120x150cm年代2017

整个展览以往昔的非遗声音艺术传统作为开始，对话作为现场，思考作为未来，诠释了《声》的意义，希望触碰每一个人关注人的身体，精神生活的开关，开启主观能动的面对世界的感受力通道。

陶溪川电音派对现场

适逢景德镇国际陶瓷博览会的举办，加上本次当代艺术现场的呈现，这将是景德镇今年最为火热的时段。《播逸——陶溪川当代艺术现场》将持续到11月19日结束。

展览海报

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