参观艺博会，就是一场在琳琅满目的艺术作品中走断腿的旅程，这似乎已经是公认的事实。但2017年的《艺术深圳》，却一反往日大而广的博览会形式，力求《小而精》。9月15日在深圳会展中心开幕的2017《艺术深圳》，共有国内外60家画廊参展，在前四年的经验之上，本届艺术深圳在展览硬件设施、参展机构、藏家资源上都有所提升。不过即便如此，本届艺术深圳也有办法让你在这里彻底迷失——在这60家画廊的展品中，抽象作品随处可见，这里至少隐藏着10种抽象表现方式。抽象作品看不懂？没关系，多看一些，你就彻底蒙圈了。
戈子馀, 波系列-23, 综合材料, 100×130cm, 2016（图源：EGG画廊）
No.1 意识的切面
杨述, 无题2016No.5, 布面 丙烯 木板, 180×260cm
这幅作品是这样的杂乱无章，就像你发呆时意识的切面。在艺术家杨述的抽象绘画中，你能看到他在诉说、在挑衅，有时候在发泄，有时候又在自言自语，不同炫目的色彩、各种各样的形状与线条文字、直线与曲线毫无规律的堆砌在画面中，和你理不清的思绪一模一样。
杨述, 无题2016No.5, 布面 丙烯 木板, 180×260cm（局部）
No.2 光的困境
李姝睿一直在研究光。她的绘画中没有具体的形象，但是随着你不断走近她的绘画，不同颜色与亮度的光点将让在一阵眩晕中产生对空间的错觉。但这种错觉却似乎具有一种魔力，吸引着你继续向她的画面中、她给你的幻觉中走去。李姝睿正在北京草场地空白空间中展出的《深白》也是如此。114件光的晕影布满一整件展墙，从两边到中间每一幅小画越来越宽，站在不同的角度，幻觉迎面而来。
李姝睿，深白，2016 - 2017，绘画装置，画布上丙烯，114件，总共：540×1,000 cm （图源：空白空间）
No.3 像素金属
万杨，金属 No.7，2016，布面丙烯，200 x 300 cm（图源：艾可画廊）
这幅2m x 3m的丙烯画名为《金属》，由艺术家万杨创作。在创作中，万杨把绘画与这个时代的数码科技相结合。前期先在3D软件中，以做雕塑的方式在空间里用虚拟笔刷完成这个图像，再用绘画一点点转化到画布上。远看它是一块光泽变形的金属，但是如果走近这幅画，你将会看到无穷无尽的马赛克一般的像素点。
No.4 纸上眩晕
欧劲，无题 102，2017，木板、丙烯、亚麻布、综合材料，60 x 60 cm（图源：博而励画廊）
艺术家欧劲的这幅抽象作品，简直是密集恐惧症患者的福音！远远看去像刚刚被炸毁的城市废墟，也像一张人体毛细血管示意图，更像早高峰时段的北京路况。如果你有勇气走近看，就会迷失在不同层次的颜色之中。这种迷幻的眩晕感，足以成功引发一场颅内高潮！
欧劲，无题（局部，艺术深圳现场拍摄）
欧劲，无题（局部，艺术深圳现场拍摄）
No.5 无意识线条
张庭群，2017.6.8，布面油画丙烯毛笔，280×95cm（图源：观空间艺术馆）
你是否有过这样的经历？在学生时代某一堂让人昏昏欲睡的课上，或是公司的一个冗长的会议中，思绪不知道飞到哪里的你，回过神来发现自己已经在笔记本上画了很多奇怪的线条和形状。文字与自己的思维是有关联性的，但线条却常常不是。在张庭群的这幅作品中，线条有秩序而无意识的排列在画面中，让你把大脑完全放空，带你一起神游！
2017.6.8（局部，艺术深圳现场拍摄）
No.6 流淌的迷幻
尹戈，HXE-023，布面丙烯90x90cm，2017（图源：今格空间）
很多进行抽象创作的艺术家都在告诉人们创作过程比结果更重要。比如抽象表现主义的代表人物杰克逊·波洛克创造出了《行走的绘画》，而艺术家尹戈创作的是流淌的绘画。这种流淌式的绘画出于偶然。在某次尹戈不小心碰倒了一把支撑画板的椅子，于是画面上的颜料迅速向一边流淌，尹戈下意识的把倒下的画板迅速抬起，颜料又再次回流……于是尹戈发现，这种颜料自然流淌而成的迷幻效果，正是他多少年来想要达到的。
尹戈，HXE-023（艺术深圳现场拍摄）
No.7 被隐藏的真相
朱小禾，绿灯，布面丙烯，100x120cm，2017，艺术仓库（艺术深圳现场拍摄）
朱小禾的这幅作品名为《绿灯》，大体上去，除了细密的短线条之外，我们看不到任何让它被称为《绿灯》的理由。所有的一切被层层叠叠密密麻麻的各色短线条掩盖，但如果凑近看去，你就会看到在某一层的黑色线条中隐藏着很多小轿车的轮廓。真相就掩埋在这些细碎的谎言当中，我们的眼睛被一层层没有具体意象的元素所遮蔽，一切都被消解。
朱小禾，绿灯（局部，艺术深圳现场拍摄）
No.8 几何禅意
梁铨 潇湘八景之2016-3 2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm（图源：蜂巢当代艺术中心）
现代艺术中不缺发声、不缺抗议，不缺少任何激烈的东西，但有时候却缺乏一种静如止水。梁铨是长期居住在深圳的艺术家，这次的艺术深圳中有三家画廊中都有他的作品。梁铨在自己的实验水墨作品中先对不同形状的宣纸进行墨色渲染，然后按照自己的构思进行拼贴调整。与其说这是几何块面的组合，不如说是一个禅修的过程。中国传统文人的禅意追求都被梁铨化为一种古典而诗意的淡泊。
No.9 色块稻草人
阿旺?达密?阿麦德，坚毅的稻草人 GARISMEGA "Orangan Kelabu"，2016，复合媒材，91x91 cm（图源：艺境画廊）
艺术家阿旺·达密·阿麦德（Awang Damit Ahmad）从小在马来西亚的农村长大，乡村生活是他心底最深处的记忆。如果你用心感受他画面中那些狂乱的笔触和生猛的颜色，你就能看到乡村一望无际的稻田和宽广的天空。就像这幅《坚毅的稻草人》。远处是蓝到让人窒息的天空，近处是金黄色的稻田。在太阳地下，一个稻草人在稻田当中坚毅的站立着。再来看看阿麦德眼中被清冷晨雾沁湿的稻草人和红色稻草人的样子：
No.10 火烧计算机
李竞雄，好的计算机＃2，钢板，铜板，计算机显示屏，175 x 140 cm, 2016 （图源：HDM画廊）
英国摇滚乐团Radiohead1997年发行了一张专辑名为《OK Computer》。把它翻译成中文，就成了艺术家李竞雄的作品《好的计算机》。这件奇怪的作品看似跟计算机没什么关系，但实际上它是用钢板、铜板和计算机显示屏组成。也就是说，作品中这些绿色的肌理都是李竞雄焚烧计算机显示屏而得到的产物。为什么要焚烧计算机？想想我们每天要花多少个小时面对电脑，可能就有答案了吧……
每一件抽象作品背后都有一个飘向远方的观念，而每一个艺博会的产生都基于这个城市本身艺术市场的需求。2017《艺术深圳》为期4天，根据9月18日晚撤展前的数据统计，这次艺术深圳展商成交比例达到98%。这样的成果告诉我们，在北京、上海之后，深圳正在艺术领域成为一个新的机遇之城。
Wang Yi 王一_重叠 2016-24 Overlapping 2016-24_2016_Mixed media on aluminium plate 铝板综合材料_60x60cm（图源：艾可画廊）
马可鲁, 《啊打》红No.3, 布面油画, 146x146cm, 2016（图源：EGG画廊）
吕振光_LandscapeNo.D002_2014（图源：艾可画廊）
文章标题：抽象作品看不懂？没关系 多看一些你就彻底蒙圈了
本文栏目：展览资讯
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