影响了中国一代影像艺术家的比尔·维奥拉是影像装置艺术的先驱者，他的作品充满着苦行僧式的信念、坚忍、不屈。
9月23日，《比尔·维奥拉1977-2014精选作品展》在广州红专厂当代艺术馆RMCA开幕。这也是这位当代艺术家、影像装置艺术先驱者第一次在中国举办带有回顾性质的大型展览。
《比尔·维奥拉1977-2014精选作品展》展览现场
以录像为主体,实现着视频录像、影像装置、声音场域、行为、表演的跨界聚合的比尔·维奥拉，他的作品恢弘、考究、色彩鲜明、伴随着高技术含量的视觉、听觉效果。然而他的作品看起来并不轻松，甚至过于严肃。生、死、希望、害怕、喜乐、受苦、灵魂、创造都是他作品的主旋律。他以极具个性化的观念表达，带来了别样的感知体验和对生命意识、真相与认知等问题上的反思。
比尔·维奥拉
1951年出生并成长于纽约的比尔·维奥拉，早期受白南准等艺术家的影响，开始钻研影像艺术。 自1972年起,他创作了逾百件影像作品及多媒体装置作品。
回顾和梳理是这次展览的主旨。展厅内呈现了艺术家自1977-2014年间的二十四件重要作品，分布在红专厂当代艺术馆的四栋展览空间中。观众可以在幽暗的展厅中感受到他不同时期的重要影像装置作品所带来的思考。
展览现场
在一号展馆中，《火之女》、《特里斯坦的上升》、《惊骇五人组》、《洗礼》、《仪式》等作品无疑是重头戏。
《惊骇五人组》
耶罗尼米斯·博斯 《带刺冠的基督》，约1510年
《惊骇五人组》 参考了耶罗尼米斯·博斯的画作中的人物和气氛。这件作品没有任何声音，两女三男的五人组被一波强烈的情绪席卷时，他们的面部表情生动夸张，分别演绎了喜、怒、哀、惧、疑五种情绪。极度缓慢的镜头呈现了最微小的细节及表情变化，创造了一种主观的心理空间。
《仪式》
而作品《仪式》则 是受到了阿尔弗雷德·丢勒在 1526 年绘制的祭坛两翼画《四使徒》的启发所创作。
《倒影池》
《救生筏》
二号馆的《倒影池》、《救生筏》、《边缘行走》等影像装置作品都伴随着水的元素。其中，作品《救生筏》偏向于日常指涉, 它展现了一个组19位来自不同种族，不同背景的 群体,突然被高速喷射的水流袭击, 人们挣扎着相互扶持安慰,直到重新站立起来。
《殉道者(土、气、火、水)》
三号展馆中的四个平板屏幕上所呈现的作品《殉道者系列》，表达了行动的原则和信念。这些不同的人遭遇了不同的折磨，但受害并不是表达的目的，作品的核心在于身体承受能力达到极限的情况下，殉道者的强大、坚忍、不屈和牺牲，他们穿越了黑暗与死亡的屏障。这件作品是《殉道者(土、气、火、水)》的一套副本。后者曾一度挂在圣保罗大教堂中，试图发挥着宗教的作用。
长期游历于世界各地，潜心学习和研究着不同的宗教，这使得比尔的作品很早就超越了地域文明的局限。通过在艺术馆《另外影院》中同期播放关于艺术家的展映项目和展厅里的文献资料，观众可一窥艺术家的内心深处。
据悉，此次展览是继意大利斯特罗奇宫、德国汉堡岸口馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆举办的三个维奥拉大型个展之后,在中国的首个大型回顾展。
展览将持续到2018年3月27日。
高速拍摄现场
《火之女》
《边缘行走》
文章标题：比尔·维奥拉：光影与深沉
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