“消寂 ILLIMITATION”于杭州ColorBox Space开幕

2017年12月9日下午五点，《消寂ILLIMITATION》新媒体艺术展在杭州ColorBox Space正式拉开了帷幕。

2017年12月9日下午五点，新媒体展《消寂Illimitation》在ColorBoxSpace开幕。图为开幕式现场嘉宾合影

本次展览由ColorBox Space与中国美术学院设计学院主办，中国美院设计学院综合设计系执行，美国普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院、美国罗德岛设计学院、美国旧金山艺术大学、美国人工智能与艺术协会协办，得到了国内外院校的大力支持。

新媒体展《消寂Illimitation》开幕式现场

新媒体展《消寂Illimitation》展览现场

学术主持：崔鲁海

策展人：于朕

联合策展人：孟繁琦

视觉设计： ColorBox Space

策展助理： ColorBox Space

新媒体艺术，顾名思义就是利用光学媒介和电子媒介为基础手段进行艺术创作的一种新的艺术学科门类，它一直都和观念艺术结合得比较紧密，所产生的新奇效果也在很大程度上冲击了人们的视觉生活，因此这个艺术门类一直是很能引起让人关注的热点话题。

在当天下午的开幕仪式上，ColorBoxSpace副总经理佘宛婷、学术主持崔鲁海、策展人于朕、联合策展人Finchy应邀发表讲话，一同出席的还有各位参展艺术家以及众多嘉宾，现场气氛热闹活跃。

本次展览将持续至2017年12月19日。

ColorBox Space副总经理佘宛婷致辞

学术主持崔鲁海致辞

策展人于朕致辞

展览导言

这次展出，我们特地挑选了使用计算机作为工具制作的图像，陈设出来，供大家或驻足凝视，或匆匆一瞥。关于图像的产生，我们避免使用《生产》和《消费》这样的文字。这种比喻有太多工业时代的痕迹。我时常想，如果人类在发明文字之前，就找到了比记录、传播文字更为方便和有效的记录影像和声音的媒介形式，人类文明将会有何等的不同。历史不能假设，但今天，我们的确已经迎来了一个新的时代。尽管阅读仍是值得尊敬的行为，但从影像中获得知识、在影像中进行思考多于从书本中进行同样过程的一代已经诞生了。为此，我们感谢二战后Vannevar Bush那一代人将战争体制转换为造福人类社会的力量所做出的努力。

今天我们随处可见太多的新媒体艺术和新媒体设计。年轻一代难以避免会被《酷》、《炫》等感官直觉挑逗起来，而渐老的一代殊途同归地去寻求各种存在的意义。但无论如何，我们不要忘记历史的演化和媒介技术自身的演化。在《人人都是艺术家》日渐成为可能的政治、经济环境之下，创作者更需要的品质，可能是《真诚》。让观者从你的图像语言中感受到真诚。只有这份真诚，才能换来他们的凝视。

——崔鲁海

新媒体艺术利用网络的便利，渗入生活的每一个角落，它包含的范围更广，艺术批判力也更强，这也要求艺术家更具备一种新的新媒体思维模式去感知新的艺术灵感。

本次展览的主题为《消寂》，然而，严格意义而言，由于参展作品与人员的多样性，《消寂Illimitation》展并非纯粹的艺术展或设计展。却从另一个角度引发出本次策展人于朕主要思考的一个问题：《未来是什么?新媒体时代，艺术如何展现更强生命力?》可能，未来的图像均以动态为主，所有的数据都可分析与收集，所有专业的界限区隔都将消寂，那么，消除这些所谓的隔阂之后，艺术将走向何处?

这次的参展艺术家主要是以中国美术学院设计学院联合美国普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院、美国罗德岛设计学院的优秀导师与本硕为代表。较以往这些展览很重视的作者身份等背景资料都没有呈现在现场，《这种处理是有意而为，现场只有作品，一切都靠作品本身说话。》于朕如此说。他还透露，本次《消寂Illimitation》如同一个连续项目的开启篇章，《这次的展览其实建立了一个很好的资源库，以后我们选择艺术家不再是传统式的看简历，而是通过人工智能和数据库来交互选择，所以在这里，策展本身也变成了一件作品。后续通过多次筛选，最后可能在将来举办一个大展。》当下，艺术家选择与划分的标准与规则似乎已发生了改变。《这个新标准究竟是什么?我们依然在寻找，而筛选本身就是一个大数据，实际上，我个人并不想这么快就出现标准。》于朕说。

在学术主持崔鲁海眼里，某些参展作品可算课堂作业，《但它们已经完整化，而创作与教学其实是互相滋润的一种关系，这些作品也达到了’作品’的概念。通过本次展览，结合了国内外顶级艺术院校的新媒体新兴力量，旨在探讨艺术的多种可能性及相互碰撞，从而追求艺术的多元化国际化发展。

新媒体展《消寂Illimitation》展览活动现场

参与本次展览的艺术家有：JaewookLee、anhthuy nguyen、Han Qin、Ziyang Wu、周武、Coolab（蔡曦雯、朱诗雨、徐越）、张诗卉、陈蕴雪、解畅、林雪、伍韦慧、潘依然、陈艺琛、张陈瑄、陈妙妃、刘志良/拼格团队等。

作品名称：Nothing But Symphony

Single-channel video with sound

创作者：jaewook lee(SVA) -教授

时长：4min20s

这部作品是一个将世界视为和谐旋律的单频视频。韩国顶级大提琴演奏家Jungran Lee演奏了一种看不见的大提琴同时，与水母和原色共同创造了一种富有节奏的自然和谐：大提琴手、水母和原色分别出现在视频的时间轴中，形成了一种独特韵律。正是这种人类与非人类之间的表现安排，通过一个非人类中心的观点，将主客体关系置于了主体与客体之间。

大提琴家Lee专注于如何表现想象力：她探索了如何通过在视觉和听觉层面的强化想象与联想，而不是外部刺激，来感知事物。在这段视频中，Lee通过记忆一首音乐来演奏《空中大提琴》。她利用自身对旋律的记忆来激活演奏大提琴的动作，与此同时，肢体上动作的追溯又助于刺激她的听觉记忆。

作品名称： ToCleanse

创作者：anhthuy nguyen(SVA) - MFA

时长：3min30s

来自MFA的anhthuy nguyen(SVA)的作品《ToCleanse》中，艺术家试图借用一块通常用于厚尘刷洗的钢丝球来清洗传统的越南棕红彩绘祭坛。通过这个举动来对抗文化教义、宗教力量和男子主义。视频中的女性在刷洗的过程中逐渐除去了华丽的棕红油漆，以显露出底下的木质原料，借此剥离出了力量，也暴露出了世俗。

作品名称：After Bruce Nauman

Color video and sound

创作者： Han Qin(PRATT)-教师(纽约州大）

时长：7min07s

当我看到布鲁斯·瑙曼（ Bruce Nauman）的作品《好孩子》（Good boy，bad boy，1985）时，我想起《重复》是我们学习新的技能时，被要求的一个基本的练习。特别是学习语言。对我而言，学习英语的重复的痛苦，就好像童年时期的被要求成为《好孩子》。纠正发音，重复话题虽然很无聊，但却是必须的。我突然想到，如果我们不被告知什么是好的，那会发生什么？所以我根据布鲁斯·瑙曼生的台词重新创作了这个作品，把正向的词汇《是》修改为否定的《不是》。从我的角度来看，艺术的功能提供了一个安全的地方，我不需要那么好。

该视频是用 iM ac的内置相机拍摄的，并且是一幅自画像。艺术家的页面提供了台词，激光烧在档案博物馆卡，围绕移动屏幕。在这本书上，情境变得越强烈，伤疤被烧得越深。

作品名称：TheLastSubway，2017

Color digital video with sound

创作者：Ziyang Wu

（美国明尼阿波利斯艺术与设计学院绘画系教授；

意大利佛罗伦萨国立美院学士；

美国罗德岛设计学院硕士）

时长：9min50s

来自美国明尼阿波利斯艺术与设计学院绘画系的Ziyang Wu(RISD) 教授带来的作品《末班地铁》表现了一个让人真假难辨的荒诞故事：地铁上所有的乘客，都长着一模一样的面孔和身体，都在玩一个叫《ZIYANGMON GO》的AR手机游戏—寻找金色女郎皮卡丘。让人哭笑不得的是，乘客在寻找皮卡丘的过程中全都变成了与皮卡丘相同的黄金质感和颜色。然后这群真实与虚拟混杂的人形，开始在地铁中狂唱和表演P I CO太郎的《PPAP》，表演一直扩展到纽约的时代广场，川普、金正恩、武子杨和一些来历不明的恐暴者都参与其中乐此不疲，形成了场面宏大、气势磅礴的《全球化》景观。最后，这个表演被作为新闻在列车的电视上播报时，竟戏剧化地发生了爆炸， PPAP在炸裂的碎片中继续演出，列车也缓缓停靠在一个不为人知的神秘站点。

作品名称：纸世界

创作者：周武

时长：1min32s

在古代，人类对自然的认识还处于原始状态，有《天圆地方》的说法,认为地是方的,天是圆的。在今天，人们的生活节奏越来越快，我借助纸的一种表达形式，重现出一个方形世界。并且在这个方形世界里，通过现代世界高楼大厦的一系列变化，我希望映射出现代社会的浮躁与人们在紧张的生活节奏下的内心世界。

作品名称：THEM

创作者：Coolab朱诗雨

时长：2min24s

它们，静默在那里，裹挟着金属外衣的光芒。

唯有在启动运作的时候，才有机会踏着沉稳的智能步伐，

奏起G大调的咏叹声，转身起舞于时代的巨轮上。

作品名称：Fibre

创作者：Coolab徐越

时长：20s

眼睛作为一个视觉器官，使我们看到了周围世界里五光十色、千姿百态的景象。然而，在我们生活的现实世界里，还有许多奇妙景象是人们的肉眼看不见的。纤维其实在我们生活中《处处可见》，它与我们生活产生着密切的联系，所以我想通过纤维展示在现实生活中看不见的美感。

作品名称： The World of Microbial

创作者：张诗卉

时长：1min26s

它是包罗万象却被所有人视而不见的宇宙。

作品名称：Rubik’ s Cube

创作者：陈蕴雪

时长：1min30s

探究我们周围的一切和我们自身内部，情感行为思维，时间与空间。

在我们生活中，以二元思想观察我们的《存在》，压力和焦虑,不确定性的控制。

内心独白，幽闭空间，恐惧臆想，关于我们无声的呐喊,迷失。

作品名称： ELEMENT

创作者：解畅

时长：1min

解畅创作的《ELEM ENT》灵感来源于人在发烧、昏迷、幻觉中或者意识状态改变时会反复地看到一些具有相同点几何图形。几何元素的规律性和材质与广阔的自然地貌的肌理结合，带来漫游于另一个平行世界的梦境体验。

作品名称：呼吸

创作者：林雪

时长：1min27s

探究我们周围的一切和我们自身内部，情感行为思维，时间与空间。

在我们生活中，以二元思想观察我们的《存在》，压力和焦虑，不确定性的控制。

内心独白，幽闭空间，恐惧臆想，关于我们无声的呐喊，迷失。

作品名称： Meditation

创作者：伍韦慧

时长：150s

《meditation》以简洁图形模拟有灵气的生命体，用舒缓的镜头语言叙述生命出生、成熟。孕育乃至消亡的过程。在如今快时代的步伐中，选择静下来，给人一段自我冥想的空间。

作品名称: Find Sound-VR

创作者:潘依然

时长: lmin56s

明明没人打电话来，但总觉得手机震动；好像听到电话声响，但手机屏幕却无来电显示。

不少人都有过《手机幻听》经验。

手机幻听的出现与当代的生活方式与节奏有很大关系。

随着中国的经济发展，手机已经非常普及了。

大街上，办公室，学生宿舍，餐厅……手机铃声此起彼伏，一派欢腾的景象。

人们的思维好像被迷惑了，只要一听到手机响，就觉得是自己的手机来电了。

有时候有声音也会感觉手机在响。

神经被手机铃声弄得过于敏感。

手机幻听不是病，

而是基于当下人们对手机的依赖和紧张焦虑下强迫症的产物。

本VR全景视频主要模拟了幻听者的听觉世界，

兼具对大自然最本真声音的还原，

使得声音可视化，

与观者进行全方位的感官互动，

希望让人们了解手机幻听者的世界，回归自然的美好。

作品名称：饿鬼草纸

创作者：陈艺琛

时长：30s

对画作《恶鬼草纸》 中的片段的一段想象。

作品名称：MUSE系列

创作者：张陈瑄

时长：2min31s

《MUSE》系列作品的灵感来源主要是平时看的一系列科幻电影，科幻小说以及先锋时装设计，MUSE在这里代表的是我内心的一种审美向往。

作品名称：几何

创作者：陈妙妃等

时长：30s 互动影像

作品名称：荧光幻影

创作者：刘志良/拼格团队

时长：6min

拼格团队的作品《荧光幻影》展现了经济快速增长随即带来的环境破坏，萤火虫生来对生存环境非常《挑剔》，现如今城市里几乎难觅萤火虫的踪影，即使在农村也如此，流萤飞舞的画面似乎只能停留在儿时的记忆里。这次以《荧光幻影》作为作品的名字也是想通过这一次活动，唤醒大家对环境保护的共鸣，并且通过较新的新媒体技术与儿童绘画的介入丰富传统建筑的传播形式和传播领域来适应现代社会的审美需求，达到传承中华民族文化的目的。