流动的文字盛宴

原标题：纽约TDC:一场流动的文字盛宴

> 劳伦·王（Lauren King）获奖作品

2018年，第64届纽约字体艺术指导俱乐部奖，无疑又是一场流动的视觉盛宴。多屏时代，视觉设计不单要满足实体企业“门面”的需要，还要满足广大人民群众和消费者的视觉需要。通过第64届纽约字体艺术指导俱乐部的交互设计奖和字体设计奖，两项大奖将世界各国设计师的创意聚集到了一起，可以看到来自不同地域，拥有不同文化背景的设计师的发散创意思维和关注视角。

巧妙的传达

> 辛特兰的书籍设计，视觉艺术学院高级图书馆

面向企业的字体设计和视觉设计，最为基础的是传达必要的信息，表现企业的内在形象。然而，不同的企业拥有不同的办公理念，需要差异化的视觉设计作为支撑。这就离不开视觉设计师们巧妙的表现手法。

获奖作品《东京商务链》（TOKYO BUSINESS LINK）是一套完整的商务企业视觉识别系统。无论是在包装、产品、企业文化宣传册还是在应用程序的应用上，都体现了商务企业的高效办公特点，《东京商务链》选择了简洁的字体形态和清爽的蓝白色调。标志直接把字母“T ”、“L”和数字“3 ”，组合成一个隐性的字母“B ”，放置于一个圆圈当中，着重强调“BUSINESS ”的 重 要性，也体现着“TOKYO”、“BUSINESS ”、“LINK”三者共存的必要性。中心标志一旁的“TOKYO”、“BUSINESS ”、“LINK”字母中，又在“T ”、“B ”、“L”三个字母下设置了下划线，与标志的意图相呼应。这些特点还从标志延伸到名片、信封等办公用品，在简洁的视觉系统当中，彰显着明确的企业理念。

> 展览现场

另外一套获奖的企业视觉系统，与极简的《东京商务链》相比，就有很大的不同。这套建筑品牌Clayton Vance的视觉设计，明显受到罗马镶嵌瓷砖的影响，运用了对称的形式法则，以达到表现古典文化韵味的目的。当然，字体、图案、瓷砖之间也存在着一定的灵活性。字母“C ”，如 同 一 只 海 马，将 头 部 低 下 尾 巴翘起，缠绕在字母“V ”上，使得端庄的字体中，也透露出一丝俏皮的味道。瓷砖纹理，或是紧密的排布在字体周围，或是舒展的组成叶子造型，所构成的视觉效果疏密有致，又不会过于花俏。画面中的灰绿、土黄和白色之间的色彩搭配，为画面营造稳定感的同时，融入了雅致脱俗的氛围。

>《东京商务链》

两家品牌从标志设计再到整套的视觉系统，一简一繁，各有千秋。这其中简洁的字体设计具有极高的辨识度，华丽的字体设计也展现出了良好的识别性，打破了字体设计上“宁简勿奢”的固有认知。对于屏幕，无论是电脑屏幕还是手机屏幕，对于眼睛的刺激和伤害要远高于纸质产品，简单的设计就会在一定程度上减轻视觉的疲劳，但是精彩纷繁的图样也会让人眼前一亮。

情感的触动

> 为《Neo2》杂志设计的“Die Modularitt”字体

一张海报或一套字体，仅仅是四平八稳的视觉表现，不容易为人们留下深刻的印象。如果要让人们记住某种视觉效果，势必要探寻这其中与人之间的某种情感共鸣。

《阿塔米拉》（Atamira ）通过文字、图形、图像的合理编排，创作出了一个有血有肉的故事。海报上的女主角，先是被红色线框完全框定住，但她丝毫没有胆怯，向外张望的坚毅神情又被放大，似乎预示了事情的转机即将到来。到另外一张海报中，女主角身穿红色长袍，左肩扛起一位赤裸的男子，冲破了红色线框的束缚。女主角保持着高昂的神情和舒展的身体，没有受到肩头上神色困顿男子的半点影响。原本隐藏在线框下的字母“Atamira ”也一跃而上，成为男子可以依靠的“栅栏”，在此暗示了女主角的重要性。静态中受困的坚强女性，转变为动态里打破束缚的强大女性，如同在叙述一个女人“破茧而出”的成长史诗。

> Leftloft为NuovoDevotoOli设计的书籍

>《诺沃彩书》（Novo Typo Color Book）

同样选择女性为主要形象的《克拉拉· 邦 廷》（Clara Buntin），则具有更为强烈的视觉表现。画面中女主角由于大笑造成了五官的集中变形，与字体形态和画面色调产生了紧密的联系。文字的上下部分，在中间位置发生了转折。字体形态上的明显变化，形成了强弱的视觉节奏，仿佛因此带上了女主角激烈夸张的情绪。画面的背景色彩效果也极为鲜亮，在此基础上印刷夸张表情的女主角，再在强烈色彩和夸张人像上，叠加以同样激烈节奏的文字，向人们的视觉神经逼近。这套作品饱含着亢奋的情绪，展示出寻常女性平静形象以外，更为自信强大的一面。

> 展览现场

然而，海报作品《家》（Home）中所有的颜色都为黑白两色。黑色几乎占满了整张海报。人们依靠空白边框的文字，才能发现这一片黑色中所隐藏的内涵 。“You are here ”加上箭头，指向了黑色中几乎看不出来的白色小圆。沿着小圆的对角线方向，还能发现一个比例大一点的白圆，旁边文字为“Sun ”和“1392000km”。字 母“Home”就在这个大一点的白圆正对面的白色空隙内。这件海报作品实际上是设计师的独立项目，被作为一件礼物，馈赠给客户与朋友。海报外包装上写着：“这是我的家。也是你的家。是世界上每一种生命形式的家。”《家》海报省略种种繁琐的形态，其中巨大黑色长方形和渺小的白色圆形形成了强烈对比，展示着万物之间不平衡的关系。与整个宽阔的世界相比，一个人也许真的不够重要。不过，也可以想象成世界那么大，前方的黑暗处一定有许多未解之谜，正等待着勇敢的人们来挖掘和开发。

字体设计的表现不管是激烈汹涌还是含蓄内敛，一旦触动到人们的情感末梢，就可以使得人们产生丰富的想象与思考。互联网时代，互动成为网络用户的最大需求，人们渴望在互动中得到关注和认可，能够让人们与字体设计之间产生互动，才能够真正发挥设计传递信息和启发思考的目的。

实验的探索

> 仓颉造字，三度礼贤设计顾问，许礼贤、张涛、林亮

第64届纽约TDC 字体艺术指导俱乐部的奖项还涉及书籍、海报、网页、包装等许多个门类，其中不少作品在视觉表现上大胆创新，为未来视觉传达设计提供了不少设计思路。

比如，获奖作品之一葡萄酒Jeanneret 的包装设计，把人的指纹处理成多个金色局部，以黄金分割比的视觉规律进行排列，再加上网格编排的字体说明，营造出了精准严密的视觉效果。相较于葡萄酒Jeanneret 包装的严谨形象，另外一款获奖作品葡萄酒VISTA 则显得奔放十足。粉色包装与黑色字体“VISTA ”相撞，字体顶端向后延伸出了多条曲线波纹，随之带来欢乐的动感。葡萄酒VISTA 的包装设计，大胆启用了不规则的字体设计，诠释出了葡萄酒回甘一般的跳跃感。

> 第八届斯洛维尼亚设计布鲁曼双年展（The 8th Brumen Biennial of Slovenian Design）

第八届斯洛文尼亚设计双年展海报（8th Brumen Biennial of Slovenian Design）中，同样在静态图像中呈现出了动态的魅力。海报中黑白跑道纹路的布条，缠绕成数字“8 ”的形状，预示着比赛所包含的竞争性。与此同时，每张海报上的布条拥有着不同的褶皱变化，宽阔的跑道仿佛被一阵风吹了起来，在这钢中带柔的视觉效果里，意味着比赛有着让人捉摸不定的结果。

> Bicebe Bolivia展览海报

> 莉娜·温迪施（Lena Windisch）获奖作品“Typotrop”

再到书籍装帧作品康士坦茨湖剧场（THEATER KONSTANZ）里，平面的书籍从封面到内页，扬起了白色的旗帜。白色旗帜上有着醒目简洁的黑色文字，随着旗帜的飘摆不断变化着形态，在庄重的书籍氛围中，自由的向人们发出不同的问句和口号，简洁且有力道。

> Marianne Riegelnegg, Janis

> Alja? Vesel, Emsley

《理想之地》（THE PLACE TO BE），抽取出字体本身的转折部分，成为整套作品视觉呈现的关键。字母“THE ”与字母“PLACE”之间为直线转折，过渡到字母“ PLACE”与“TO”间的曲线延伸，是字母本身由强硬转折到柔性延展的外部显现 。“TO”与“BE”之间等距离保留两根下滑线，一方面将两个字母联系起来，另一方面空出了位置，似乎需要人们自行在下划线上填充文字。这组字体设计中注重了字体形态和字体过渡的相互关系，为人们提供了视觉上的线索，启发人们马上行动，参与到《理想之地》这场展览中。而且，字体过渡的特点延伸到了整个展览的导视系统，包括展示墙、楼梯和指示牌等等，将字体上的互动关系推向整个展览场景当中，烘托出《理想之地》展览里持续探索与发现的内在主旨。

> 打印目录，每一个图案代表一种纸

> Diana Ovezea, Marge

第64届纽约TDC 字体艺术指导俱乐部的两项大奖，可谓是一场流动的文字盛宴，展现了视觉传达设计中各种新鲜姿态。顺应时代的需要，获奖作品不管在巧妙的传达和情感的触动上，还是在实验的探索中，试图到商业产品里挖掘艺术的可能性。这些艺术的可能性，又体现在灵活的信息表达、饱满的故事情绪以及全新的视觉语言等多个方面。作品所具备的艺术态度和商业思考，激发了人们观察视觉图形的兴趣，同时有助于协助人们捕捉所需要的信息，为迎接新的视觉设计趋势到来而造势。

当然，在感受这场盛宴之余，设计师们也应该马上准备手中的“食材”，去赶赴下一场文字的盛宴。

> WINTER 单页文献