王沂东：理想主义者的偏执

王沂东，山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。

王沂东不专心地端起杯子，慢慢地抿了一口咖啡，“算吧，我应该算是个理想主义者。”他试图用最精确的答案来让我明白其中的区分：“生活上不一定，但是艺术上一定是的。”

三十多年来，王沂东一直在用同一种艺术手法表现同一类题材，“我就是喜欢农村，喜欢写实的技法，这没办法，是兴趣所在，这里面道行很深，一辈子的时间都不够用。”王沂东就这样给自己定了性——执着的理想主义者。

因为画画是件严肃的事

王沂东说，这个故事已经说了好几遍了，只是每次说起仍然感慨颇深，甚至有些后怕：在沂蒙山里当车间工人那会儿，车间离父母家有三四百里的路，那年“十一”正好他回家探亲，正好山东艺校的老师去那招生，正好老师对那些学生都不满意，正好王沂东之前的老师推荐了他，“有个小王画得不错，但是不可能，因为他离这三四百里路，又没电话，他在那当工人”，“那就不行了，我明天就得回去了”。恰巧的是，话音刚落王沂东就推门而入，他们问“小王”愿不愿意去学画画，当时在深山当工人的王沂东诧异于世界上还有专门学画画的学校，很是满意。在下午山艺为他专设的考场里，王沂东交出了让老师满意的作品。考完，王沂东接着回去当他的工人，考上后一个多月，厂长一直不放他走，当时厂里的宣传靠王沂东一个人负责，走了就没人画了。“最后是那有个军代表，说这样耽误了人家的前程不合适，厂长才放我走的。后来想想这两关，有一关过不了都不会有今天。”

从山东艺校的中专，到留校山艺，再到中央美术学院，王沂东的艺术生涯一帆风顺。我问他这么多年正统的学院体制教育，是否是他一直在写实的道路上不偏不倚的原因时，王沂东立马从沙发窝里坐直了身子，一边点头一边指着我说：“正是!正是!”而正是这三十年严格系统的学院教育，很大程度上决定了他一直对严谨的写实技法的坚持，并越钻越深。

从沂蒙山出来，去了“专门学画画的学校”以后，生活对王沂东“开笼放雀”了。当时中专的一个同学拿出一个画夹子，里面能抽出纸来，又搬出一个带四条腿的盒子，往院子里一放，就这样开始画画。“当时我太惊讶了，觉得非常新奇。”这是王沂东第一次认识到他从小热爱的画画原来可以这样。在中专里，老师开始系统的讲解画画的技法，好学生王沂东特别认真的跟着老师学基本功，“这之前根本不知道画画原来不仅有专业的工具，还有专门的方法，当时觉得老师就是上帝，他说的每句话我都会去想好久，幸亏那段时光，我的基本功才打得自我感觉还不错。”

这都是那个年纪留下的东西

写实上的兴致与坚持，是受三十多年的学院体制教育影响为主，而对北方农村题材的关注，则缘于王沂东实实在在的成长环境。这也是为什么他画中那些山里的人们，没有我们常以为的那张困苦和饱经沧桑的脸，“因为我和他们是同一战线的，最好你不要把自己当成"高高在上"的城里人，和他们生活在一起，你便能体会到他们价值观里最美好最满足的快乐。”

这很重要，所以王沂东笔下的姑娘们才如此清秀典雅。无论是单个人物肖像，还是农村婚庆系列，王沂东始终站在乐观的一面。当我问他生活中算不算个乐观的人时，他又犹豫了，王沂东盯着手中的杯子愣了一会，然后跳过这个问题又给我讲了个故事：“五舅的婚礼给我印象很深，那时我们农村很穷，但是五舅母在的那个山沟更穷，她觉得能嫁到另外一个村、嫁到一个复员军人的革命家庭相当幸运，当时婚礼上所有的人都满足得不得了，虽然我那时候很小，但是当时他们的那种满足感至今让我记忆犹新。”

时间根本不够用

对于自己所作的艺术，王沂东的立场明确且坚定，“这是个严肃严谨的事情”，最直接的结果就是王沂东不是一个高产的艺术家。画画是需要搭时间进去的，2004年辞去中央美术学院油画系老师的工作以后，王沂东转到北京画院，为的是有更多整块的时间画画。别人觉得画完一遍已经很好的作品，王沂东需要画三四遍才能达到自己的标准，小画一年只能出五六张，大画只能出三四张。

理想主义者王沂东

现在的王沂东生活很规律，经常拿庄子“乘物以游心”的理想生活来提醒自己，这样理想主义的生活虽然有点难，却是王沂东如今倾向并渴望的。他目前还有一个理想就是希望到2014年为止能顺利完成一张百人的大画。采访临结束的时候，王沂东还不忘再次强调：“基本功太重要太重要了，你下多大功夫画，人家才会花多大功夫看。没有系统训练的画面味道不正宗，夹生饭很难吃。”