范阳山水画艺术中的精神

松风泉声（国画）160×69厘米×52018年范阳

山水，是中国人的自然；山水，亦是中国人的理想。人与山水的对话，是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者，以高山仰止的雄浑、潇湘烟雨的苍茫、田园山林的幽远、深沉质朴的情感，诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。

秉承传统文脉，当代中国山水画家范阳的山水画拟古而不泥古，在追崇宋元绘画的基础上，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。日前，“青山不老——范阳山水画艺术展”在深圳美术馆开幕，展出了范阳近年山水画新作70多件，其中包括巨幅山水中堂、立轴、横幅及山水联屏等形制，也有精致古雅的山水手卷。

范阳擅长全景式山水，作品均出自腹稿，胸中无丘壑者恐难达此境。他笔墨精熟，一树一石，既出于经典，又独具风骨。他为观者呈现了一派山高水长、隐逸逍遥的理想山水图景，有峰峦嵯峨、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉，也有策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源于他的生活体验，也来自他对古人山水画图式的不断玩味、整合。读者可远观、可近探，可栖息、可壮怀，于一纸山水中，感受天地悠远、生命渺小，以致物我两忘。

年逾七十的范阳“师古人，师造化”，汇南北宗诸家之法，亦推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园的艺术思想。他常年深居简出，一年有数月隐居山林，行丘越壑，上下求索。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。2006年始，范阳先生寓居深圳，其艺术创作活动在繁华都市和故乡山林之间切换，两种互补的生活模式为他带来了更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。虽已至古稀之年，他依然饱含着对生活的热爱与创作的激情，作品更趋融古化古之态，笔墨更加恣意抒情，在“从心所欲不逾矩”中流露出放逸浪漫的气质。深圳美术馆副馆长王子蚺认为，范阳笔墨的随意性是一种性情，也恰恰是艺术家晚年的基本状态。“不论是行走于地理意义上的故乡，还是追寻于精神层面上的家园，范阳的山水艺术体现了深圳美术的独特、多元与包容，为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。”王子蚺说。