“拒绝打卡”装置艺术展

当你脑海中冒出艺术两个字时，你会想到什么？是一连串名字如莫奈，梵高，塞尚，还是一些地名像巴黎、纽约、伦敦、上海？

或是一些奇闻异事，如草间弥生年轻时曾在威尼斯双年展上裸体售卖自己的艺术品，阿布拉莫维奇在互相凝视的行为艺术展上和初恋情人意外相聚。

聊起艺术时，我们侃侃而谈，它的丰盈与多样，是我们精神世界不可或缺的部分。

但下面的问题似乎有些沉重，因为我们所思所想大多都是在远方：798的展，上海的国际艺术节，乌镇戏剧节。我们生活的城市——郑州似乎无法参与到每一个和艺术相关的话题中去。

人们更愿意用“文化沙漠”这样的词来形容郑州，想起来也是伤感。还好我大郑州人杰地灵，有些人就偏偏不信邪，想告诉全世界，郑州也是有艺术的。

今天我FUN就带大家看一看最近在郑州做的一场超级有趣的艺术展，融合了流行、思考与人文关怀，整体下来可以说相当精彩。

11月暖气不冷不热的时节，能叫醒一个深度赖床患者的，除了工作之外，大概只剩下有趣的灵魂了。上午10点的科学大道，车流量没有往日的繁忙，阳光正好，暖暖的适合看展。

坐标石佛艺术公社画廊，一场名为“拒绝打卡”的装置艺术展在这里悄然上演。但从名字上说，就已经觉得很酷，艺术的功能到底是娱乐还是反思，从这个名字已经看出了策展人的答案。

推门进入，到了看展时间，容我一一介绍。

1.

“清除缓存”

安迪沃霍尔曾经说过“在未来，每个人都可以成名15分钟”，可见在波普大师眼中，流行是一种相对概念，艺术可以更加碎片化、生活化。于是我们看到了他关于罐头，香蕉等日常生活品的演绎。

刚刚开始看到这个清除缓存的作品时，我心中有一丝失望，因为他真的太像安迪沃霍尔了，没有什么意外。

但是，当2018个印着人名的可乐瓶被人拿掉时，我才发现内里的玄机。原来设计者有更大的野心。隐藏在可乐瓶背后，居然是街头影像艺术家猴子的作品《种树》。

关于《种树》这个作品，之前有所耳闻，在长期帮助自闭症儿童的经历中，猴子发现五彩斑斓的手工纸树，是他们为数不多见到会开心的物件。他假设，这些树就是和自闭症儿童链接的纽带，于是做出了这一套作品。

这个作品，整体参与感非常强，人们在观赏艺术的同时也在创作艺术。清理缓存大概就是象征着人文关怀和流行符号此消彼长的关系，这可能才是这个作品想表达的意义。去除浮华，发现本质，你可以联想到很多。

2.

“人以科技为本”

如果几年前，如果你忘带手机，也许忍一忍可能还是可以将就过好一天。但是，现在有多少人，起床的第一件事就是去摸手机。

某程度上说，科技在使生活方便的同时，也在占用着我们大量的带宽。极端者称人已经是科技的“奴隶”。

徐鹏的这个作品，在黑色封闭空间中，制造了水往上流的奇特景观，打破常识的设计，从某种程度上，还是探讨了，科技与人的关系。

生活在都市的人，真的还会去追逐事物的本质吗，你真的不会习惯这种反常识的状态吗。参与其中的每一个人，都会陷入思考。

批判感十足，点赞。

3.

“链接、裂变”

看这个作品时，总会想到迪士尼的《头脑特工队》。无论是沉睡或者苏醒，我们大脑的思考，从来都不会停止。

但是，在形成社会之后，人类的行为几乎都会在某种固定模式下进行。 古话说，阳光之下无新事，道破了历史规律的同时，也表明了打破思维局限的重要性。

于瓜瓜的这个作品，就是剑走偏锋，将思维视觉化的尝试。红色球体代表着3维空间下的思想触点，立体的角度再看时，一切又变了样子。

同时，后面的背景墙，将思维的红点与郑州地图融合在一起。形成了美妙的链接，似乎在象征着，平面与空间视角不同的转换。

参观者身处其中，又成了作品新的参与者，环顾四周，这种体验，着实有趣。

4.

“生命纠缠”

在展馆最核心位置的作品，需要一个长篇幅来介绍。

街头摄影艺术家猴子，几个月前就在征集0-99岁不同年龄层的模特，说是要做一个艺术作品。身边人报名无数，一直就很期待，最后的成品会是怎样一种状态。

于是，就有了眼前的装置。

人像在同一方向站立，目光向着同一方向望去，展布被设计成了圆形。

从0到99，再从99归为0，第一时间让人联想到了关于生命循环的母题，lifeisaspiral，而个子从低到高的排列，也恰恰体现了，生命螺旋的意义。

撩开展布，你会看见，这组作品的内部是纠缠交织的红线，表面的有序和内在的无序，形成了鲜明的对照。

经历的越多，你越会发现人与人纠缠的美妙。从无到有，从生到死，人和人的联系，可能才是生活的主题。

特别是在这个讲究人情的郑州，每天下班都要和好朋友喝点儿的城市，关于人与人的关系和生命的探讨变得异常神奇。

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直到出门离开展馆很久，脑袋里的思考还是没有停下。我想这大概就是艺术的美妙。

它没有给你答案，甚至引出了更多的问题，但是，从中受到的启发和一个个作者旺盛的表达，也许会在未来的很长时间，给你更强大的影响。