2018千里之行?清华大学美术学院作品展览

展览资讯来源：中央美术学院美术馆 2018-11-25 20:37

THE START OF A LONG JOURNEY2018千里之行清华大学美术学院展区“千里之行——中国重点美术院校 2018 届毕业生优秀作品展”的展期已过半，将于12月2日撤展。展览展出后吸引

THE START OFA LONG JOURNEY

2018千里之行

“千里之行——中国重点美术院校 2018 届毕业生优秀作品展”的展期已过半，将于12月2日撤展。展览展出后吸引了各个美术院校的教师、学生和广大社会公众的关注。“千里之行”由九所院校轮流主办，自2010 年广州美术学院首次开展以来，历经2011年天津美术学院、2012年西安美术学院、2013 年中国美术学院、2014年湖北美术学院、2015年四川美术学院、2016年清华大学美术学院、2017年鲁迅美术学院，于2018年11月回归项目的发源地——中央美术学院。

清华大学美术学院展区现场图

“千里之行”迄今为止已超过2500位优秀毕业生参与，这些作品的呈现既映照出各个院校的教学水平和办学特色，同时也真实地反映了新时代背景下同一种文化语境中本土教育的共性。

在2018“千里之行”的清华大学美术学院展区中，展出了30个2018届本科毕业生的优秀作品，涵盖了染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、工艺美术系、绘画系、雕塑系等专业系。展览专设“千里之行（全国版）”项目历届展览回顾版块，以全面呈现“千里之行”一路走来的历程，并精选出九件作品（每学院一件）代表九所院校本年度的最突出成果，在美术馆一楼大厅特别展示。

（作品排序不分先后）

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

在现代家居中，一事一物总关设计，为获得更好的居住体验，多种综合材料的使用和多功能组合家居饰品成为潮头。《积物》的理念正来源于此：“积”本求原，造型不拘于法而合于法，在型与格中找寻物品的初心本意；“物”尽其用，在想象力的边缘行进，在似是而非中放飞设计的自由姿态。

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

这是一个时空连续体，我作为卧底记录下这份脚本。本系列受启发于重曝胶片。我试图创造一个平行世界，从中挖掘时空变迁赋予当代的个性，搭建其形象体系、叙事结构，反映与当代社会的交互关系。我尝试打破固有概念，使服装成为时空本身和融入故事的角色，成为人与空间相互定义的媒介。以绢、丝、羊绒为材料，将有色植物汁液与显影液融合，采用暗房工艺将旧胶片影像呈现其上，并附着硅胶使其具有透明、潮湿质感。本作品旨在探讨当下令人困惑的时代变迁和不稳定空间中相应的表达试探。

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| 作品阐述 |

在购物中心的走廊上漫步时，各种各样的衣服令我联想到一个正在进行克隆的工厂，因为所有这些成衣看起来都一样。无论我们是想通过穿着突出我们的个人身份，还是我们根本不想花时间选择服装，所有人都终将失去自我身份。因为这个社会倾向于给不同的衣服打上标签，它自然地标记和定义了穿着它的人。因此，人们的身份往往被埋没在他们穿的衣服之下。这激发我在服装与身份之间建立一个新的关系。

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

灵感来源于《娱乐至死》及其反映的社会弊病。媒介技术逐渐控制着人和社会，虚构的关系产生真正的征服，自主精神被影响、被控制而产生异化，人们生活在虚幻、自由和扭曲的世界中。设计通过廓形的变化和内在色彩的对比，表现处于这种社会弊病中的人的状态。片状结构的服装通过拉链可连接成为整体服装。可由三维立体造型拆卸转化为二维平面的服装。我通过作品探索新的“反人体”戏剧化夸张效果的实现方式，并寻找其与可穿性之间转化的可能性。

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| 作品阐述 |

某一刻晌午的水下，日光下洒，鱼映石上，这是一个与我异质的世界。鱼与我的自在是水的隔离所保持的，一旦打破这个隔离，此刻的清透润泽，鱼之于我的巨大神秘则瞬间消解，由此及彼，尊重距离是维持澄澈关系的前提，而距离是一个节点问题，一个“度”的问题，它并

非静止，没有标准，而是一种私密的体验，一种微妙的尊重与控制，这种距离甚至产生于个体内部，个体通过自我抽离来达到一个恰到好处的关系，即有恰当距离的关系。

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

在 2017 年 6 月的时候，我开始在清华美院极其普通的 C506 教室实施一场考古活动。标号、测量、记录、研究等工作完全是秉持着专业的态度和做法去完成的。这段长达两个月的“实地勘探”结束之后，我开始思考这样身体力行的劳作行为能为我的视觉经验带来什么改变。

考古学是研究如何寻找和获取古代人类社会的实物遗存，以及如何依据这些遗存来研究人类历史的一门学科。然而，当考古的对象是一间普通教室的时候，考古就不再仅仅为推断过去事件和环境提供依据，而更多的是对于一个熟悉空间的陌生化阅读。人们鲜有这样的视觉体验：将视觉细节无限放大，本着郑重其事的心情和态度去观看一个稀松平常的空间。

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| 作品阐述 |

历史中对于“丑”的定义有众多不同，既有视觉形态上的定义，也有观念意识上的定义。当我们在对丑进行定义的时候，这一过程被称为“审丑”。我把不同阶段对于丑的定义进行整理与编辑，设计成书。作品以丑为题，以反舒适的阅读及视觉形式刺激读者去思考“丑”在

当今时代下的审美意义。

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| 作品阐述 |

本作品将水溶的方法运用在书写了情感和回忆的特定文本上，通过内在情感与外在形态的转化和重塑，产生了一系列不同的形态样式，以此来探讨情感的再造与嬗变。让观者在新的视觉文本阅读中感受一丝慰藉与释怀。

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| 作品阐述 |

毕业设计主题为韩国传统米酒品牌及包装设计，从韩国的传统服装、文化、风景三大要素中获得灵感，旨在设计出富有文化特点、提高米酒固有价值的包装。此为本人创造的新的米酒品牌“韵露”，并设计出代表米酒形象的包装作为市场营销手段，旨在让米酒登上更广阔的国

际舞台。

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| 作品阐述 |

首钢工业园是这个时代的奇迹，高炉是其中里程碑式的功臣。她是一座令人惊叹的建筑，更是一套严密的系统。在生产运转的过程中，多个要素各行其路，条理清晰，互不干扰，在关键时刻形成交汇或转化，达到最高的生产效率。在这种逻辑路线的启发下，我选择将演艺中心的使用主体与这些生产要素并置，得出一套条理清晰、互不干扰的动线。这套动线穿插着新的功能空间，传送着新的人群，延续了高炉建筑的二次生命。

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| 作品阐述 |

芝英镇作为历史文化名镇，传统的五金手工艺是芝英镇的重要文化特色，可以追溯到东晋时期，但现如今却逐渐没落。本课题选取芝英镇中心地带见证了传统手工艺店铺变迁的一排历史建筑进行再利用，摆脱被外来租户居住或闲置的现状。选择区域位于镇内交通枢纽及人流密集区域，以“金属手工艺博物馆”作为媒介活化古建筑，使其由私密向公共转化，为当地综合古镇保护更新以及文化传承提供一个重要的载体。设计策略：打破原本单一的南北流线（从大门进入内庭），重新组织一条贯穿六个祠堂的东西向展览流线，使它们共同诉说一个关于传统手工艺的故事；沿着流线依次按时间顺序设定祠堂，分别表达传统手艺的过去、现在和未来；将这条流线实体化，同时置入在“历史长河”中发生的“事件盒子”，人们不断地探寻这背后的故事。后面拓展的旧民居区为前面祠堂的展览服务，为游客、村民、手艺传承人提供各类服务功能，最终形成一个丰富的以五金文化为特色的旅游活动区。

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| 作品阐述 |

米歇尔·福柯在《词与物》一书中关于动物分类的讨论告诉我们，所谓标准和普遍认知经验的背后，存在我们不熟知或者不认同的世界，它打破我们现实存在的世界，有它自己的运行的秩序，并与我们的世界同时存在。即现象背后的内在性。本次课题重点探讨技术对现代人以及现代生活的影响，并通过观察生活中存在的去个性化的现象，质疑现存的居住空间中根据个人身份或者社会地位来划分群体的事实，批判技术条件下的现代社会背后所隐含的内在性，即按照“标准人”与“非标准人”进行人群划分的分类方式。通过揭露现代社会居住的内在性，并将这一内在性所构建的异托邦通过空间叙事的方式表达出来，以此来警惕技术的潜在影响，确定未来人类居住环境面临的挑战。

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| 作品阐述 |

此次家具设计的初衷是希望改变人们意识与思想中对坐具固有使用方式的认知。椅背与扶手不再是使用方向的限定，加宽的扶手延伸成为坐具的桌面部分，满足了使用者短时书写与使用笔记本电脑的需求，单侧向的扶手同时也给家具之间的组合带来了可能性。此外，跨坐、斜身坐等非常规的使用方式也成为可能。

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| 作品阐述 |

“迈行M1”是一款适合于老年人乘用的电动代步车辆。它运用陀螺仪、加速度计和霍尔感应器实现自平衡行走，通过双轮差速进行转向，拥有很高的机动性与灵活度。“迈行 M1”拥有多种传感器，实时感知车身态势，综合多方面信息，为智能驾驶构建信息基础。在智能驾驶技术的加持下，“迈行 M1”可以自如地穿梭在城市社区之间，帮助老人迈步前行，走出深宅，重拾社会价值，实现自我。

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| 作品阐述 |

本次课题是为前途公司设计一款全地形越野车内饰。因为前途公司希望能在新研发出的单座电驱动底盘上进行概念设计，所以该方案按总布置采用单人中置布局。考虑到即使是在无人驾驶技术日趋成熟的未来，越野车依然需要人的操控，驾驶系统依旧为传统形式。但通过优化图形界面与简化操作逻辑，赋予了行驶更多乐趣。车身后部是有着充足空间的存储区，满足露营时携带各种行李的需要。座椅的头枕加长，在上面也设计有坐垫，人可以坐在头枕上把身子探出车顶进行摄影。

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

“Aloral”是“all”与“oral”的组合，意为全面的口腔护理，正如它的名字一样，这款护理仪的最大特点是全面解决老年人的口腔护理相关问题，由手柄、水箱、假牙盒、多种功能刷头及主机和智能硬件构成。主要具备的功能有：口腔基础清洁、牙龈按摩、假牙清洁与护理、智能口腔管理系统（包括口腔环境监测、口腔环境数据记录与分析、阶段性护理计划制定、提醒与监督机制等）。同时在产品细节及人机工程上也有相应的细节设计来提升用户体验。

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| 作品阐述 |

单人越野车旨在满足都市人群对于冒险和自然的向往，为其提供一种全新的驾驶体验。本课题依托于前途汽车这样一个品牌，立足于电动汽车的技术背景,为其设计一款具有前瞻性的单人电动概念越野车，在保留其造型语言和品牌精神的基础上，赋予其新的产品定义和造型语言。我喜欢尝试不一样的造型，此次毕业设计在满足其功能性的同时 , 在造型上进行了前所未有的尝试 , 旨在探讨未来越野车的多种可能性。

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| 作品阐述 |

作品是我给认识的一位盲人做的动画纪录片。通过对这位盲人按摩师的长期拍摄，选取她人生中发生的一些故事，通过动画纪录片的形式，使用偏实验性的风格，来对这个人做一个侧写式的剖白。

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| 作品阐述 |

此作品围绕摄影的时间性与数字化的易编辑性进行探索，以传统摄影的方式探索数字摄影的语言，用数字化的方式呈现摄影的时间性，以此重新解读传统媒介的价值与意义。通过移动一盏 3mmLED 灯，借助传统胶片相机的曝光功能，再现人类摄影史上的第一张照片《窗》，再现的过程是对摄影艺术时间性的强化，同时 LED 的亮度再现也是对数字摄影易编辑性特点的诠释。

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| 作品阐述 |

Musiable 集成图形识别和追踪技术于移动端 AR 应用中，根据 Targets 反馈的信息同步进行音乐练习和创作。该应用旨在降低音乐学习的门槛，同时提供较为真实的体验，更好地发挥乐器的即时即兴等特点。

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| 作品阐述 |

父权思想不仅压迫女性，同样对男性产生压迫。在父权社会的背景下，人们对“男性气质”存在一定的想象和期待，而男性遭受到情感伤害或出现情绪问题，则会被认为是与“男性气质”不符的表现。这种对男性的刻板印象不仅使男性难以得到外界支持，它也同样内化于男性

的价值观中，使得他们成为一个更加沉默的群体。这两件作品想要表达的是：倍受责备的、不符合社会主流的男性形象，和在父权社会中被塑造出来的、被要求的男性形象。

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| 作品阐述 |

“方舟”一词本指《希伯来圣经·创世记》中诺亚根据上帝指示而建造的大船，代表着生命的新生。《方舟》系列作品运用了窑制玻璃工艺，通过断裂的形式将船骨与骨骼形态结合并抽象化。蛋可以被理解为生命的最初形态，象征生命，层层弯起的作品结构将蛋保护起来。

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| 作品阐述 |

猩猩的身上存在着巨大的矛盾点，它既有着可爱的形象，又充满着让人敬畏的力量。猩猩作为灵长类进化的分支，和人类关系很密切，通过现在的猩猩，我仿佛能看到在远古时期的人猿为了生存而奋斗的场景，这些场景让我感动，人类由猩猩进化而来，城市和村落在平地上拔地而起，远古与现在的场景交相呼应使我感慨万分，所以我将猩猩作为一种符号，来呈现我对历史文明进程的思考。

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| 作品阐述 |

《之外》系列作品主要采用金属版为材料，是因为金属版能达到深度腐蚀的效果，视觉上给人一种“烂腐蚀”的感觉，更能凸显一种破败景象，而后通过颜色的鲜亮来展现这种破败中仍不失美感的关系。《景集》系列作品主要表述对于家乡风光的慢逝悲情。面对这样的“逝去”现状，我运用比较含蓄的表达手法，间接性地传递一种情怀，同时也是提示大家，要时刻念着那最美又最温馨的地方。这次作品主要是带有实验性加创作性，运用凹版的表现手法，让版、画、人三者之间产生共鸣，

凸显了金属版语言的魅力所在。

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| 作品阐述 |

佛教经典《阿含经》中提到，世界分为三界二十八层境界，欲界六层，色界十八层，无色界四层，合称为“二十八重天”。每一层都有不同于其他层关于时间和空间上的尺度，每一层居住的人也都有着不一样的形貌和欲望。作品《小世界》脱胎于“二十八重天”，用极具现代感的材料承载颜色明快、风格简约的抽象画面。由此提示，在科学与宗教之间的确存在着许多的冲突和暗合，它们阵营鲜明，似乎势不两立，但有时貌离神合，有时遥相呼应。

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| 作品阐述 |

这是我的心理自画像。它并非传统意义上的写实肖像，而是我将自己的心理象征物具象化为模型，最后结合绘画语言所创作出的一组作品。画面中那些被砖头堵住的耳朵、四处漂浮的嘴巴、迷茫的脸庞、被束缚的躯体和无机质的骨头，都象征着长久以来我内心产生消极情绪的根源；而向上生长的花朵、形态安定的床、熟悉舒适的房间和我最喜欢的猫又反映出我热爱生活、反抗现实的一面。它们都是我生命的一部分，是我活着的证明。

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

具体的物象符号本身是不要紧的，要紧的是物象在情境中安置的方式与隐喻，是整个空间“情”“境”“场”的营造与体验。黑丝绒幕布与冷调灯光，试图营造出一个独立小剧场，人们融入剧场中，又始终处于事件外部。

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| 作品阐述 |

日益繁荣膨胀的都市让许多怀揣梦想的年轻人向往，涌入城市中的他们大多只能旅居在城市的城中村片区中，常年过着漂泊不定的生活，这显得与城市本身的金碧辉煌格格不入，但却代表了大多数城市人口的生活现状。究竟充满人间烟火的城中村与快速繁荣的高楼哪一者显得更唐突离奇，这是当下我们需要反思的。我将此次创作作为雕塑艺术中一次新的尝试。毕业创作《风景》，是借用城中村过道的负形反映了都市生活空间的拥挤狭小。作品内部为城中村过道脏、乱、差的场景，外部以行李箱与麻袋作为载体，用具有漂泊含义的符号载体来表达居住者的身份阶层，试图探讨外来人员与生活环境之间的关系。

2018千里之行?清华大学美术学院展区

| 作品阐述 |

作品是本人从民间传统的制作工艺中寻找艺术的表现方式及可能性，表达本人对民间一些传统工艺逐渐消逝现象的一种审视和思考。竹椅承载了本人儿时的记忆，而如今工业技术的发展逐渐取代了其原有的位置，使之失去了其独有的艺术魅力。但是，时代的进步不应以抛弃传统为代价，它回归或发展的持续性才能构成人类最完整的文明。也反映本人对传统文化逐渐消逝的遗憾，更体现了本人对传统文化在新时代背景下再造的渴望和寄托。身处高速发展的时代，任何事物都在发生变化，只有不断思考与努力才能赶上时代发展的步伐。