专访李云集 | 艺术的灵魂在于观念和思想

近日，由陕西日报传媒集团与新华报业传媒集团联合主办的风从长安来——“长安画派”当代名家精品展在南京新华报业传媒大厦艺术展览馆展出，在此期间，西安美术学院教务处处长、国画系教授 、中国美术家协会教育委员会委员、陕西省美术家协会理事李云集先生接受记者采访。

初见李云集先生，他正在给山东省威海市画百米长卷《画说威海·千里海疆胜境图》。

《画说威海·千里海疆胜境图》部分细节图

这幅历时近半年的画卷创作路线由威海湾开始，至东部滨海新城结束，其中包含80多个景点。画卷采用写实的表现手法全景描绘，再现威海迷人的自然景观、独特的历史人文和秀美的城市风貌，用墨彩展现威海改革开放的辉煌成就。先生停笔稍歇，我们便交谈起来。

提及长安画派与金陵画派的区别，李云集认为，艺术的创作和地域文化、生长环境密不可分。

长安画派和金陵画派相比较，以地缘文化为基础，表现方式和表现对象有很大差异。客观来讲，陕西气候干燥，作画时宣纸处于干燥状态，画完画宣纸就会翘起来，给人的感觉干燥而犀利，但也因此形成了特色。

反之，南京气候温和，金陵画派作画时宣纸较潮湿，晕染的效果较好，相对柔和。

“严格意义上讲，我认为不管是海派、金陵画派、岭南画派还是长安画派，从审美上都应该是一样的，因为他们诞生于同一个时代。除了海派和岭南画派稍早之外，金陵画派和长安画派审美原则是一样的、审美高度是一致的。所谓的不一样在哪儿呢？就表现在地域文化不一样，表现形式不一样，详细来说，长安画派更粗犷大气，金陵画派更精工细雕。我们的艺术宗旨没有变，就是要为人民服务，大家都是歌颂新的时代、新的面貌、新的人文精神。艺术的灵魂在于观念和思想，长安画派和金陵画派在这一点上是一致的。”李云集告诉记者。

“从创作原则上看，首先要追溯历史源头，其次是前瞻性，要找到一个恰当的、让艺术传承下去的方式。近年我一直在研究中国国画的发展。在研究的过程中，我一直强调批判性。”李云集认为，作为一名高校教师，研究艺术本身的规律、历史以及发展是他作为教师最基本的素质，也是他和职业画家不一样的地方。

李云集倡导中国画一定要有批判思维，他认为知识在批判中才可以增长，他提倡中国画家应该多走出去和西方画家交流，后人必须要突破前人，站在前人的肩膀上往前看，这样才能看到艺术的高峰，才能真正的涉入艺术的终极目标中去。

李云集是一个能将艺术和生活分的开的人，他认为艺术是多元的，艺术是可以给后人启发的。

“我对自己的要求，就是当我的思路不成熟时，我就不画；当我的想法没有突破时，坚决不画；为了艺术，我必须有所选择。”他坚定地告诉记者。

作为青绿山水的继承者，李云集谈到，中国人讲究内外兼修，作为一个艺术家，在从事艺术活动的过程中，就是要用自己赤裸的、崇高的、健康的、阳光的、纯粹的心理去完成艺术的生长，最后告诉后人艺术到底是什么。

李云集告诉记者他有一个永远不变的主题——比较。

他投入大量的时间用来比较中西艺术，他希望世界上有更多的人了解中国艺术，希望中国艺术能与世界相交融，成为世界艺术文化中不可缺少的一部分。

“我现在才感觉自己真正进入了绘画的门槛，我的征途才刚刚开始。”

“前面从艺30年我一直在做铺垫，一直在传统范畴内研究形式语言的变化，希望可以通过我们的研究找到中国艺术发展的未来，哪怕对于未来有一点点引领性也值得欣慰，这个问题也是所有中国艺术家考虑的问题。我会带着这个问题，沿着这条路一直走下去，这也是我一辈子都要探讨和研究的。”在李云集心里，艺术就是内心最真实的东西，做艺术不可世故，不可虚假，艺术不应该只是一种形式。

最后，李云集意味深长的说：“作为艺术工作者，一定要有诚心，一定要深入到群众中去，去了解人们真正需要的是什么。我们面临的任务和困难还有很多，还需要不懈地努力。笔墨当随时代，我们要做的，就是要给新时代留下新的艺术文化。”

品读之后，愿享同感。