在惠特尼美术馆逐光绘影

原标题：玛丽·科西嘉：在惠特尼美术馆逐光绘影

玛丽·科西嘉（Mary Corse）是当今艺术界以光与空间为灵感创作的艺术家先驱，亦是20世纪60年代美国“南加州光与空间运动”中少数的女性艺术家之一。纽约惠特尼美术馆以“玛丽·科西嘉：光线研究”为主题为其举办的回顾展刚刚落幕，此次展览是对她艺术生涯的综合性回顾和高度肯定。

《Untitled (White Light L-Corners)》，1970年，玻璃微珠、丙烯酸涂料、布面，243.8 x 243.8cm

展览以现代主义绘画的角度出发，从单色画到网格作品，重点探讨科西创作生涯的关键时刻，同时呈献艺术家通过对量子物理学的研究而创作的一系列“画作”——从荧光灯、有机塑胶玻璃，到金属薄片以及玻璃微球和粘土，这些媒材通过光和反射为观者带来独特视觉感官体验。

“玛丽·科西嘉：光线研究”展览现场

现场首次集合了艺术家的主要作品，包括早期帆形雕塑作品、1968年开始创作的White Light绘画作品以及她于上世纪70年代从洛杉矶市区搬至潘加峡谷后开始创作的Black Earth系列。

艺术家玛丽·科西嘉

玛丽·科西嘉1945年出生于美国。1963年在加利福尼亚大学获得艺术创作学士学位，后于1968年在乔伊纳德艺术学院取得艺术创作硕士学位。她是光与空间艺术运动中罕有的女艺术家。

“玛丽·科西嘉：光线研究”展览现场

光艺术在战后的美国一度流行，相关的展览常常出现罗伯特·欧文（Robert Irwin）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）和道格·惠勒（Doug Wheeler）等人的作品。最知名的当属詹姆斯·特瑞尔，他把这一运动传播到世界各地，更于2017年在上海龙美术馆举办个展。

玛丽·科西嘉，无题（蓝色八边形）, 1964

这些明星人物让人们忽略了科西嘉的创作。“多年来，我根本没被接受”科西嘉曾说。她回忆起一个集体展览——包括罗伯特·欧文和丹·弗莱文等艺术家——展出了她20多幅画作中的一幅，“甚至没有在展览的评论中提到我”。身为两个孩子的单身母亲，科西嘉几十年的艺术生涯颇为艰难。

玛丽·科西嘉，无标题（三角柱）, 1965

玛丽·科西嘉的作品以极简主义的抽象单色画而闻名，这些拥有着“高冷”美感的单色画作其实大有乾坤。艺术家致力于运用一种混合了丙烯酸颜料的微小反光玻璃珠进行创作绘画，用变幻的光感赋予作品丰富的视觉效果，观者通过转换不同的观赏距离和角度，会发现画作时而光亮、时而暗淡。科西嘉用独特的手法，将人们对光学的感知带给静止的平面画作。

玛丽·科西嘉，无题（白光系列）, 1966

除了媒介的使用，笔触亦是科西嘉的另一个重要技巧。艺术家故意在画布上留下手印，在随观者脚步移动的同时，光源的变幻显现出画作的质感和笔触的纹理。这种独特的绘画手法试图分析在感觉剥夺、视觉刺激和空间感受等条件下人类的视觉变化，并企图通过艺术的手段加以表现和研究。相较那些刻意消除艺术家创作痕迹、追求完美机械化表面的同代艺术家而言，独特的笔触令她的艺术更加独一无二。

玛丽·科西嘉，无题（黑土系列）, 1978

在展览中，科西嘉通过探索不同的材料对光线的影响而产生的一幅幅画作，带领我们体验在各种材质下光的不同感观的艺术之旅。

玛丽·科西嘉，无题（多条白色内带），2003

玛丽·科西嘉，无题/空间有机玻璃+上色木板，1966

玛丽·科西嘉，白光格子之四，1969

玛丽·科西嘉，无题（斜面白色内带），2012

“玛丽·科西嘉：光线研究”展览现场