马蒂斯：野兽般炽热的色彩

很多人对视觉艺术的印象，都停留在毕加索那里。也正是因为毕加索的光芒太过耀眼，以致同期许多伟大的艺术家们，都成了沧海遗珠。今天我们就来讲其中一位，连毕加索也深深敬佩的画家，亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）。

马蒂斯或许是艺术史上最善于运用色彩的画家，他也是野兽派的代表人物。在他画作中，缤纷鲜艳的用色、夸张的人体、以及华丽的背景铺陈，启发了无数现代艺术的创作。就连毕加索早期的作品，也属于野兽派的风格。甚至毕加索后期对非洲艺术的兴趣，也是因马蒂斯而起。

亨利·马蒂斯

说起马蒂斯，其实他的外表和野兽毫不沾边。他举止文雅，谈吐斯文，俨然就是一个法国的徐志摩。可他为什么会被称为野兽派呢？

原来野兽派的名字也和印象派一样，源自于一些充满恶意的艺评人。1905年，以马蒂斯为首的艺术家们举办了一场画展。他们的作品色彩奔放、直接，手法简练、单纯，挑战了观众陈腐的审美观。

《开窗》

传统艺评家因为看不惯如此激进大胆的用色，一时间引起了轩然大波。由于当时展厅的中央放了一座接近文艺复兴时期多那太罗风格（Donatello）的传统雕塑作品，其中一位艺评家不禁说出：“ 多那太罗被一群野兽包围！” 的讽刺评语。之后，这些画家就被称之为野兽派画家了。

马蒂斯在画展上一共展出两幅画作——《戴帽的女人》以及《开窗》，前者是妻子的画像；后者将室内、室外的景色巧妙地合而为一。虽然马蒂斯并没有因此得到当时传统学院派画家的认可，但依旧赢得了不少收藏家的注意。

《戴帽的女人》

野兽一词特指色彩鲜明、着色随意的画风和观众欣赏的观感。这种色彩用法显得比传统调色法与混色法更为强烈，马蒂斯和他的朋友们也一直试验着这种称之为色彩解放的实验。

事实上，梵高、修拉、那比派和后印象主义都曾对类似方法进行过探索。可与他们不同的是，野兽派画家彷彿直接使用从颜料管里挤出来的色彩，以直率粗犷的笔法创造对比鲜明、颜色抢眼的画面效果，显示出他们以情感表达为上的倾向，而不是想刻划自然中的客观物件。

《红色中的和谐》

在野兽派画家看来，绘画应该是纯粹美感经验的表现，其目的不在思想性和喻义，而在于线条、色彩、形态的愉悦和舒适。

欣赏马蒂斯的作品，我们并不觉得狂躁不安，反而感到安静、恬适，这才是野兽派绘画的真谛。正如马蒂斯自己所说：“我希望我的绘画像一把舒适的扶手椅”，我想他做到了。