被褐怀玉川谷江海——乔玉川国画展暨学术研讨会

展览资讯来源：美术网 2019-02-24 20:21

展览开幕式嘉宾合影2月23日，由中国美术家协会艺术委员会、陕西省美术家协会主办，华宸创荣拍卖（北京）有限公司、喜拍文化发展（西安）有限公司承办的“被褐怀玉·川谷江海——乔玉川国画展暨学术研讨会”于西安

展览开幕式嘉宾合影

(美术网讯)2月23日，由中国美术家协会艺术委员会、陕西省美术家协会主办，华宸创荣拍卖（北京）有限公司、喜拍文化发展（西安）有限公司承办的“被褐怀玉·川谷江海——乔玉川国画展暨学术研讨会”于西安中国画院·国际美术城美术馆举办。

嘉宾讲话

陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长郭线庐先生致辞

中国艺术研究院研究员王镛先生致辞

中国国家画院副院长张江舟先生致辞

华宸创荣拍卖（北京）有限公司总经理李桤轩先生致欢迎词

陕西省美术家协会顾问、展览主人公乔玉川先生致答谢词

主持人宣读中国国家画院原院长杨晓阳等嘉宾发来的贺信

画展剪彩

嘉宾为展览开幕式剪彩

陕西是文化大省，有着深厚的传统绘画积淀，人才辈出，不仅新人不断涌现，老一辈艺术家在创作中也显示出旺盛的活力，在杨晓阳看来，乔玉川是陕西画坛颇有代表性的一位。他在贺信中谈道：乔老师老一代画家，既有扎实厚重的功底，又有新时代的艺术见解，他虽年至80，但身上有着年轻人般的不断开拓、执着求新的探索精神。乔老师为人率真，低调做人、高调画画，笔耕不辍。他静水流深般的艺术状态和如压舱石般的创作成果，真正体现了陕西绘画的厚重。

1962年，乔玉川毕业于西安美术学院中国画系，50多年来一直在中国画领域不断探索、执着追求。在郭线庐的印象中，乔玉川淡泊名利、成果丰硕。“在乔老师的作品中，我们能够体会到他是用自己充满情感的审美角度去观察、感悟我们所处的时代，因此画面中传达的内涵、表现的意义也都是真挚的、感人的。今天的画展，从某种意义上说是乔玉川先生多年来艺术创作的集中体现。作为老一辈艺术家，乔老师对艺术探索的执着追求为我们从事艺术教育、艺术创作的从业者，特别是青年一代艺术家树立了一个良好的标杆。”

“被褐怀玉·川谷江海”是此次展览的主题，引自《老子·德经·第七十章》：“圣人被褐而怀玉”，是说圣人外表寻常，内心高贵。《老子·道经·第三十二章》：“譬道之在天下，犹川谷之于江海。”是说“道”存于天下，就像河川溪流汇入江海。形容画家外表平凡，内心高贵，就像百川汇海，实至名归。在王镛看来，乔玉川是中国画全才、通才，不仅人物、山水、花鸟三科兼擅，而且三科融会贯通，这在当代中国画名家中也比较罕见，他往往把人物当作山水、花鸟来画，也往往把山水、花鸟当作人物来画，无论人物、山水、花鸟表现的都是人的精神、自然的生命、画家的人格。他谈道：“三科融会贯通的关键在于写意笔墨。乔玉川虽然早年在西安美院中国画系学习，精通工笔，还学过油画，非常熟悉素描写实造型，但经过几十年的文化修养和创作历练，他的写意笔墨日臻纯熟。他的写意笔墨非常精湛，表现力强，还有质感，变化微妙，酣畅淋漓。他今年创作的古代和现代人物创作，已不是纯写实的造型，而是表现性的意象，几乎完全是以写意笔墨来塑造。他的人物形体吸收了山石的皴法，也采用了山石的结构，人物的面部或以线条勾勒，或以墨骨晕染。不仅如石刻玉雕，兼有山的阳刚气势和水的阴柔韵味。他的写意笔墨干湿浓淡的虚实处理也体现了阴柔相济、阴阳调和的道家美学。”

展览现场

此次展览共展出乔玉川近期作品150余幅，每幅作品从立意、构图到命笔、用墨都十分讲究，精心创作。张江舟在观展后谈道：“看他的画，能使自己的内心平静下来。”身为人物画家，张江舟对此次展览的人物画作品尤为感兴趣，“无论是古人还是现代人物、老人还是年轻的女性，我认为都画得非常精彩，整体散发出一种非常平和的审美形态。在当下的众多展览中，我们或许能感受到有观念、有思想，但往往是冷冰冰的，而此次展览透出了一种生活的温度，能感受到乔老先生对生活的一种强烈的热爱，对艺术的一种极度的热爱。我想，乔先生的绘画对当前的艺术创作有着重要的启示意义。”张江舟如是说。

乔玉川国画展学术研讨会

研讨会现场

当日下午，展览研讨会同期召开。张晓凌、陕西省美术家协会副主席、创评部主任巨石共同担任学术主持。中国艺术研究院研究员王镛，中国国家画院美术研究院研究员赵力忠，中央美术学院美术史系教授罗世平，中国艺术研究院研究员郑工，中国国家画院副院长张江舟，清华大学教授、中国艺术学院理论研究所所长陈池瑜，北京大学艺术学院教授丁宁，中国人民大学艺术学院副院长牛宏宝，中国国家画院美术研究院常务副院长高天民，中国国家画院信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑王平，中国国家画院办公室主任乔宜男，陕西省美术家协会副主席罗宁，陕西省美术家协会副主席、西北大学艺术学院院长屈健，陕西省美术家协会理论艺术委员会教授程征，国际一级美术师张杲，陕西省美术家协会理论艺术委员秘书长张渝，华宸创荣拍卖（北京）有限公司总经理李桤轩，陕西师范大学美术学院理论系主任高明，陕西师范大学教授杜少虎等来自全国的30余位理论家、艺术家会聚一堂，分别从艺术史、艺术本体、艺术语言等方面共同探讨当代中国画创作的现状与发展。据悉，展览将持续至3月1日。

在《中国美术报》总编辑、华东师范大学美术学院院长张晓凌看来：20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的一些艺术家，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？在我看来，中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家。不求闻达，不求功利，将艺术当成自我修行的艺术家是比较少的，对乔玉川先生的发现就是对一个纯艺术家的发现，我们可以更多从艺术史和美学角度去认识。另外，20世纪中国画的难点是“写意—写实”“写实—写意”，这里边蕴含着一个现代性命题。如何处理结构、造型、笔墨之间的关系，使之达到高度的融合，这是一个难题。在乔玉川先生的绘画中，以空间弱化的方式来处理笔墨和造型之间的关系，形成了独特的画面结构与趣味。

出席嘉宾名单：

中国艺术研究院研究员王镛

中国国家画院美术研究院研究员赵力忠

中央美术学院美术史系教授罗世平

中国艺术研究院研究员郑工

《中国美术报》总编辑、华东师范大学美术学院院长张晓凌

中国国家画院副院长张江舟

清华大学教授、中国艺术学院理论研究所所长陈池瑜

北京大学艺术学院教授丁宁

中国人民大学艺术学院副院长牛宏宝

中国国家画院美术研究院常务副院长高天民

中国国家画院信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑王平