让艺术在不同的形式中游走

原标题：罗伯特·库奇：游走于不同形式，将每个身份活到极致的鬼才艺术家

我不会说我爱我的作品，因为这种感情并不是那样的，而更像是养育了一只可以吃掉你的动物。我不知道该如何称呼这种感情。——罗伯特·库奇（Šuillakku，2009年）

▲罗伯特·库奇，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

罗伯特·库奇（Roberto Cuoghi）于1973年出生于意大利摩德纳，目前于米兰工作与生活。库奇的艺术实践十分独特：他没有受过任何人的直接影响，同时他的作品也很难归为任何一种艺术体裁。在过去的二十年间，他丰富多样的作品之间的共性就在于艺术家对过程的痴迷：每件作品使用的都是自己开发的新的技术和方法论，并带有绝对的创作控制与最高级的工匠精神。艺术家的每个系列作品都与之前的系列截然不同，库奇完美地在不同媒介之间游走，既掌握不同的形式，又不被任何一种风格所定义。

▲罗伯特·库奇，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

他最著名的一个“表演”开始于1998年，当时艺术家只有25岁，却要提前把自己的年龄增长到67岁，想要“变成”他的父亲。在接下来的七年时间里，库奇加速了自己容貌的衰老，而且没有使用任何假体——相反，他将自己的体重增至300多磅，把头发染成灰色，留了大胡子，并长出了慢性的黑眼圈与眼袋。这次扮演留下了长久的影响——虽然他最后恢复了自己的容貌，但过程中所经历的身体创伤还是会永久地影响他的健康。他的电影《哎呀》（The Goodgriefies，2000）对这个多产的时期有过描写，强调了库奇作为一个老人的新身份所蕴含的复杂性，同时夹杂着被改动过的经典卡通形象，而这部反乌托邦的“大片”也让他蜚声国际。库奇不认为这些事情可以被简单定义为一件作品或是一个表演；相反，它处在艺术和生活的交汇之处，在那里，时间与感知、自然与科技、历史与神话相互碰撞，并形成对人性新的研究。

库奇的身体一直在被改造。在他还是学生的时候，他就曾留了十一个月的指甲，直到这些指甲变得像爪子，让他行动受阻、无法写字，还有可能造成意外伤害为止。很快，他又开始了一项耐力的表演。他用屋脊棱镜目镜来颠倒、翻转自己的视线，形成了严重的视觉扭曲。而由于这种视觉经验是如此地强烈和难受，他在那五天的时间里根本无法进行日常活动。在自我强加障碍的这一过程里，库奇也在画自画像、写诗，并将这些经验变成了纸上的作品系列，题为《Il Coccodeista》（1997）。

▲罗伯特·库奇，《Il Coccodeista》（自画像与佩肯棱镜），1997，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯

在2000年代初，库奇开始了对变化的新研究，观察、检视他自己和身边的人。他开始用铅笔、木炭与墨水在醋酸纤维描写纸上创作精美的素描，再压上厚厚的玻璃。这些素描捕捉了陌生人、风景以及去世的亲戚的形象，其中很多都来自艺术家的视觉记忆。由此出现了很多不同的形式，比如《D+P(XVIAc)mm/ac》（2004）中想象出来的、类似哥斯拉的形象，或者是《MEGAS DAKIS》（2007）中部分变为鸟形的收藏家达吉斯·乔诺（Dakis Joannou ）。与早期摄影图像中的严酷暴力相比，这些作品包含了某种柔软；虽然其中描绘了一个可怖的形象，但女性哥斯拉并没有什么威胁。而2005年对艺术家来说是一段变革的时期，库奇脱去了父亲的皮肤，逆转了暂时性的时间旅行，回归了年轻的样子。随后的自画像记录了这一时期，展现了他长达七年的努力所带来的身体损伤与精神衰竭。除此之外，库奇也会利用自画像来探索其他身份，将自己描绘为现代圣人、知识分子或帮派成员。

▲罗伯特·库奇，《SS(IVP)c》，2016，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

▲罗伯特·库奇，《Pazuzu》，2008，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

虽然从未受过音乐的训练，库奇在2005-2008年间开始了对声音的探索，创作了三件大型的声音装置。这三件被描述为“不公狂想曲”的装置——《Mbube》、《Mei Gui》、《Šuillakku》吸收了一系列影响：从南非的民歌，到毛时代中国的禁曲，再到堕落的亚述城市尼尼微的假想之声，这些声音都是来自不公的歌曲或是在本国的抗议。亚述成了库奇痴迷的对象，他完全把自己投入到研究之中，学习这个古老文明的文化、宗教和传统。而有着猛禽的爪子、人的身体、狗的头和鸟的翅膀的亚述魔神Pazuzu也成了艺术家作品中不断出现的形象，其中就包括艺术家于2008年在都灵城外里沃利城堡创作的二十英尺高的混合雕塑。在过去的十年间，Pazuzu的形象在库奇的作品中不断出现，并逐步演化成了一系列由实验性的材料所制成的几乎无法识别的、隐藏起来的形象——一个陶瓷做的类似螃蟹的生物，一只黑色聚氨酯做的鲸鱼尾巴，或是穿戴绳索与竹子的四头男子。因此，库奇在自己的历史中刻下了一种象征性的、完全独特的，由形式、材料与身份构成的语言。

▲罗伯特·库奇，《SS(LXXXVIIIP)c》，2018，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

▲罗伯特·库奇，《SS(LXXXIXP)c》，2018，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

▲罗伯特·库奇，《SS(VIIIZ)bpr》，2012，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

▲罗伯特·库奇作品于2017年威尼斯双年展意大利国家馆展出现场图片，©?罗伯特·库奇，摄影：Francesco Galli

▲罗伯特·库奇作品于2017年威尼斯双年展展出现场图片，©?罗伯特·库奇，摄影：Alessandra Sofia

库奇作品曾在许多展览中展出，包括在第五十七届威尼斯双年展意大利国家馆举办的重要展览「模仿基督—巫师世界」（Imitazione di Cristo – Il Mondo Magico），意大利威尼斯（2017）；「Perla Pollina. 1996-2016」，当代艺术中心，瑞士日内瓦，后巡展至MADRE - Donnaregina当代艺术博物馆，意大利那不勒斯（2017）；「Putiferio」，德赛特当代艺术基金会，项目空间，屠宰场，希腊伊兹拉岛（2016）；日内瓦当代艺术中心，瑞士日内瓦，「Šuillakku – 畜栏版」（2008-2014），新美术馆，纽约（2014）；「Da i?ā e pi?galā a i?ā e i?ā o pi?galā e pi?galā」，联盟-艺术中心，第戎，后巡展至阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭（2014）；白教堂美术馆，伦敦（2013）；「百科全书宫殿」，由马西米利亚诺·吉奥尼策展，第55届威尼斯双年展，意大利威尼斯（2013）；「记忆的残留」，阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭（2012）；「罗伯特·库奇」，加州大学洛杉矶分校汉莫美术馆，洛杉矶（2011）；「10000条生命」，光州双年展，韩国光州（2010）；「皮果」，新美术馆，纽约（2010）；「创造世界」，53届威尼斯双年展，威尼斯（2009）；「Šuillakku」，当代艺术博物馆，意大利里沃利/都灵，巡展至ICA—当代艺术机构，伦敦（2008）；「断裂的形象」，德赛特当代艺术基金会，希腊雅典（2007）；「系列1」，葛拉西宫，意大利威尼斯（2007）；以及「鼠与人」，第4届柏林当代艺术双年展，德国柏林（2006）。

▲罗伯特·库奇，《SS(VIIZ)d》，2012，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia

▲罗伯特·库奇，《SS(XIVZ)c/d》，2014，©?罗伯特·库奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alessandra Sofia