陈福善：折射香港城市的“万花筒”

原标题：这位当代艺术史的《异类》，却折射着香港城市的《万花筒》

如果要通过现当代艺术研究香港这个城市，陈福善是不可跳过的。

已经去世20多年的陈福善的一生几乎与整个20世纪重合，他的绘画也经历了上世纪不同的现代主义风格的影响，最终自成一派。与此同时，陈福善一直以香港为主要灵感，反映了这座城市在上个世纪的复杂与变化。 3月21日，《陈福善——中国当代艺术收藏系列展》在上海当代艺术博物馆开幕，展览以陈福善不同时期的创作为线索，呈现了这个中国当代艺术史上《另类》艺术家的创作生涯。

陈福善在画室，摄于1980年代

展览策展人、艺术史学者沈揆一表示，作为一个游离于各种流派之外的《异类》，陈福善的存在能够丰富中国绘画史以及现代艺术史的叙事。2012年，上海美术馆（今中华艺术宫）曾举办展览《陈福善的世界》，一段关于当时展览的介绍中也指出，陈福善对于当代的启示在于让人思考，《从大中华的多元角度重审中国美术史，是否可以摆脱既往的民族国家论述，找出新的美术发展线索，并在民族国家和西方现代主义以外找出美术与时代及跨时代的关系？》

展览现场

陈福善并非《科班出身》。15岁时，他从香港的皇仁书院毕业，之后便进入律师行当速记员，这段经历使他拥有了很高的英语水平，对他日后接触西画大有帮助。在当速记员的时候，他白天工作，晚上自学绘画，闲暇时临摹杂志封面的美术字体。20年代末，陈福善在机缘巧合之下修读了伦敦一家艺术学校的水彩函授课程，与此同时，他订阅了大量海外艺术杂志，从中了解欧美最新的艺术思潮。

1920年陈福善于香港皇仁书院念中学

在艺术生涯早期，陈福善主要受到英国古典写实主义风格的影响。本次展览的第一部分《早年写实期》便呈现了他的写实水彩画和风景画，大多以当时香港的自然风景为主。五十年代，陈福善在香港有《水彩王》之称。然而，到了六十年代，伴随香港的社会转型，香港的《现代主义运动》展开，对于陈福善这样的写实派画家带来了极大的冲击。面对创作生涯的困难，陈福善选择了求变，他开始尝试不同的艺术风格：立体主义、超现实主义、构成主义等等都出现在他的作品中。展览的第二部分《探索转型期》便呈现了这些尝试，这一部分的作品创作于1950年代末至1970年代初，折射出 20世纪兴起于欧美的各种风格，比如在《立体维纳斯》中，似乎可以看到塞尚的影子，而另一幅作于1960年代的《无题》则让人联想到米罗。

《立体维纳斯》，记者摄于展览现场

《无题》，1960年代，记者摄于展览现场

从写实主义迈向抽象主义的转变，看起来似乎单纯是潮流的驱使所致，但另一方面，抽象为陈福善打开了一个更大的世界。《我们除了所见和环绕着我们周围的都是现实外，其他见不到的或想象到的都是幻觉和抽象，》谈到为何要接受抽象的手法，陈福善曾说道，《一个写实的画家只能表现我们所看到的世界，可是，一个新派抽象画家却把看不到而想象到的现象形之于画面。》

事实上，陈福善对于抽象的接受可能还与他对中国画的独特理解有关。虽然陈福善一生基本都在香港地区生活，几乎没有来过中国大陆，但是他通过自学等方式对中国传统绘画也有不少研究，曾著有《国画概论》等书。他推崇南齐时期画家谢赫《六法》中的《气韵生动》，却是用一种更为西方式的方式来理解它：认为国画中的《气韵生动》便是《把线条、色体和色彩所具有的力量表现出来，以其顺序和布局触引我们，好像音乐用着不同的调子的声音来触引我们一样。》而在1962年谈到自己转向抽象时，他曾自述《音乐的韵律便是我抽象画的对象》。

《无题》，1987，上海当代艺术博物馆收藏

1970年代开始，陈福善的风格走向成熟。这一时期的作品似乎杂糅了他过去所有的尝试，甚至包括对于国画的应用。他用超现实、拼贴等方式来描绘他的《香港》。有些作品表现出超现实主义的梦境感，却是画在宣纸上，甚至敲上了中国画特有的印章。在陈福善成熟期的作品里，风格的杂糅，梦呓般的人物，山、水、人、鱼与天地不合逻辑的组合，却在某种程度上反映了更真实更纯粹的香港：《那个时候，人们有一种漂移、游离和不确定感，对自己的前途感到茫然，却又在游离的过程中享受所发生的一切。那时的香港就像陈福善的画一样，五颜六色，如同万花筒一般，》沈揆一说。

《无题（鱼中男子）》