劳拉·奥特曼
在2019年的惠特尼双年展上，劳拉·奥特曼（Laura Ortman）的影像似乎难以安放。
这段时长五分半的视频描绘了一位艺术家如同要参加音乐会一样身着正装，演奏小提琴，背后则掠过不断变化的西南部风景。音乐从一段门德尔松的乐曲开始，最后进入空灵的声音景观。在她演奏时，一位男舞者围着她移动。
作品名为《我灵魂的残余》，这是一部介入音乐录影、影像表演和视频艺术之间的作品。它给展馆带来一种难以安放的能量，即便是奥特曼自己也对于双年展策展人对她的邀请感到一头雾水。
“你知道我是个音乐家吧？”她回忆起自己的回答。在她解释了自己的实验性艺术实践与作为表演者的故事之后，策展人询问她是否有什么可以看一下的东西。于是，她拿出了笔记本电脑里的一段小视频，是为最近的专辑主打曲所作，专辑名称同样是《我灵魂的残余》。
奥特曼的实践与视觉艺术有很强的联系。“我曾经尝试过用绘画和装置来描述孤独的感觉，”她说道，“后来，我开始创作自己的音乐，用音乐去填充它们，然后我发现，声音才是真正打动我的部分。”直至今日，她仍然将自己的工作描述为“雕塑声音”。
“有些东西我不知道如何去表达，只有在纯粹的声音里才可以，”奥特曼说道，“制作这个视频让我发现了一首乐曲中我不曾发现的那一面。我无法用语言来描述。”
（图片来源于澎湃新闻及网络）
文章标题：惠特尼双年展中“无法安放”的声音
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