李洋·关注的目光 将在中国美术馆开幕

8月14日，“关注的目光——李洋中国画作品展”将在中国美术馆开幕。李洋，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、上海美术学院客座教授、新疆艺术学院客座教授。本次展览以“关注的目光”为主题，展出李洋近期创作的“现实主义”人物画作品。从中国画的教学体系出发，注重写生，特别是提出“写生作品化”是李洋中国画创作的主要精神。本次展览将在他的这一理念下，从人物画对现实关照的目光中看到艺术家对民族题材、民生题材和社会城市生活题材的创作，将有20余幅作品与观众见面。

李洋 市场

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安认为，李洋的艺术很好地体现了中央美术学院中国画教学的优良传统，他多年来坚持深入生活，从生活现实的感受中形成表达的主题，获得实在的素材，在塑造人物形象时注重作品的意境营造。另一方面，在水墨写意人物造型上坚持探索，在笔墨上不断锤炼，形成具有优秀品格的笔墨语言，也形成了自己娴熟而有鲜明特征的艺术风格，堪称当代水墨写意人物画传承开拓型的代表画家。

李洋傣雅姑娘 193cmx250cm 2019年

李洋善于以敏锐的感受捕捉丰富的人物动态，努力运用多种的笔墨语言塑造形象的性格与精神。范迪安认为，从早期以描绘陕北高原的农民为主，到后来大量表达都市生活中的人们特别是青春一族，他的艺术表现愈加宽阔。在表达都市人物和时尚生活这一新的主题中，他调动了具有现代形式感的笔墨语言，从笔线、水墨、晕染和色彩运用等方面形成了具有都市文化气息的意境，由此传达出五彩斑斓的都市生活景象和富有个性的青年形象。最重要的是，在充分发挥水墨写意语言与表达具有充分现实感的都市生活时，他的艺术保持了一种不染俗尘的品质与格调。

李洋 城市风景200cm×200cm 2015年

赋予写生以创作的品格——论李洋绘画艺术邵大箴中央美术学院教授，中国美术家协会美术理论委员会名誉主任李洋，从二十世纪八十年代毕业留校至今，经历了从传统出发，到探索新路，再回归传统的过程。他在学生时代的作品，就显示了扎实的造型基本功，写实能力和处理画面的能力都很强，深得导师卢沉的喜爱。犹如卢沉所有的学生一样，李洋记住中国画泰斗齐白石的名言『学我者生，似我者死』，他没有沿袭老师的画风，而是把『自立门户』当作自己的奋斗目标。他很快不满足于写实造型的中国画，而进入新的探索。他思考如何确立自己新的绘画理念，在更为广阔的传统文化基础上构建新的艺术样式和艺术语言。

李洋 冰雪呼伦贝尔 250cmx192cm 2018年

他探寻到的『画若布弈』的创作思想和苦心经营的“意象色彩”课题，颇有新意，也得到卢沉的支持与赞许。李洋在艺术实践中不断地挑战自己、否定自己，他借鉴中国古代敦煌艺术，吸收西方现代艺术营养，创作了一批以表现为主导的抽象水墨，距离原来的起点走得很远。然而，迷恋意象色彩的李洋，凭着自己的直觉，更凭着自己的理性，始终认识到生活源泉的重要。他总结前辈大师们的艺术经验，提出“写生作品化”的主张，就是最好的证明。在他最近的作品中我们可以看到，他把严谨的造型功力与意象性的手法揉合在一起，赋予写生以创作的品格，这时，画中的人物形象更具有现实感，他原来追求的“意象色彩”已融合在笔墨的情趣之中。

李洋 上班族 200cmx200cm 2015年

李洋混搭季节180cm×160cm 2009年

把写生与创作割裂开，将写生仅仅视为搜集素材的手段，视为创作的准备，这是欧洲古典学院派的成见，印象派开始打破这一陈规，开写生亦创作先河，推进了现代艺术的历程。近二十年来，在中国画界写生与创作之间虽然已不那么壁垒分明，但仍有不少模糊认识，因此明确提出『写生作品化』的主张，对美术的教育、创作与评论，都有不可忽视的现实主义。“写生作品化”并不要求一切写生都是一件独立的创作，虽然从“创作”广义的概念出发和从现代艺术观念的角度，写生与创作是无界线可言的。“写生作品化”的观念提示我们，写生不是对客观对象的机械摹写，而要从创作的角度去取舍、去概括、去提炼，这在学生阶段就应该培养这个观念。