Daily Art｜韩国抽象艺术·河钟贤与单色画

“ 单色画艺术家们的创作蕴含自身文脉和本土语汇，艺术家们的创作手法具有深厚而精湛的手工技艺，每个人都有各自独特创作手法和风格，他们几十年如一日的创作过程如同修行，超凡脱俗。”

河钟贤系列作品，松美术馆展厅

20 世纪70年代初期，河钟贤（Ha Chong-Hyun）凭借“ 联合 ”（Conjunction）系列作品声名鹊起。这些早期试 验帮助他创立了自己的标志性风格，即将颜料厚涂于麻布背面，然后向正面按压使其穿透布面纹理。

作为韩国“单色画”（Dansaekhwa）运动的重要成员，他对材料和绘画工艺的创新在东西方前卫艺术与传统之间架起了一座桥梁。他的创作需要耗费极大的体力和时间，近期他又通过增加物质性和色彩体积感的新方法，进一步延伸了他从三维转化至二维的实践。

河钟贤

河钟贤因他在20世纪70年代初的创作的”Conjunction“系列成名，这些早期的实贱使他建立了自己特有的风格：将颜料在麻布上推动。

他致力于重新定义现代艺术，并拒绝主流学术趋势，他开发了一个过程，将传统的过程转化为抽象的作品。在他最近的创作中，他扩大了他的实践范围，将三维转化为二维表面，通过试验新的方式增加物质性和颜色的体积感。

河钟贤《接合17-401》布面油画 291 × 218 cm 2017年© Ha Chong Hyun – 摄影 / Photo: Kim Sang-Tae致谢艺术家和阿尔敏·莱希，松美术馆在展

第二次世界大战结束后的五年，韩国经历了内战的社会洗礼，这也致使艺术家由此受到触动，开启富有民族特点及时代特征的艺术运动和创作实践。选择了一条以内省、寻找独立身份和美学语言的艺术创作之路。

单色画派艺术尊重自然的“物”性，探索物质的丰富肌理和质感，创作过程中将物质转化为非物质化的“物”，转化为一种精神的存在。

河钟贤《接合17-303》布面油画 291 × 218 cm 2017年© Ha Chong Hyun – 摄影 / Photo: Kim Sang-Tae致谢艺术家和阿尔敏·莱希，松美术馆在展

单色画派的创作不是简单的用单一颜色画画，它具有丰富的内涵和美学哲理。单色画派艺术强调“还原”，化繁为简，追求自然、质朴和单一化，舍弃绘画的语义性、叙述性，舍弃形象、符号和三度空间呈现，舍弃一切视觉表象，回归到最基本形态，还原零度状态。

河钟贤《接合17-302》布面油画 291 × 218 cm 2017年© Ha Chong Hyun – 摄影 / Photo: Kim Sang-Tae致谢艺术家和阿尔敏·莱希，松美术馆在展

单色画派将绘画行为的全然“过程”视为艺术本身，作品是行动而不是表达，画面就是行动的场域。在创作过程中隐去个人呈现，在周而复始的反复动作中，不断掏空自我，即从一切束缚中释放出来，进入真正的存在，延展出一种生命状态。

松美术馆展厅