这些影像艺术，他们如“鼠”家珍

庚子鼠年已经到来，这意味着中国传统意义上的新年正式开启。

毫无疑问，在我们今天的艺术界，摄影及影像艺术已经占据越来越重要的位置，而在2019年影像上海艺术博览会上，我们也欣喜地看到中国年轻一代艺术家所爆发出的活力与潜力。 除此之外，跨媒介摄影艺术、动态影像和新媒体艺术，也正在创作、批评、研究和收藏等领域，引发日趋深入的讨论和探索。

今天是春节第一天，我们特别邀请摄影及影像艺术界的权威人士，从他们各自专业的视角出发，带领大家重温过去一年里，那些令人瞩目的艺术家、展览和出版物，以这种特殊的方式辞旧迎新，再次出发。

推荐人Georgia Griffiths

影像艺术博览会，展会总监

© Estate of Noboru Ueki，care of Shinji Ueki,Title unknown

年度艺术家：Noboru Ueki

虽然对我而言，Noboru Ueki算不上是一位十分陌生的艺术家，但直到2019年，我才有机会真正深入了解他，以至于对我个人产生十分重大的影响。比方说，我有幸看到了由画廊MEM(东京)呈现的艺术家作品。再比方说，我了解到Noboru Ueki曾是京都摄影学会(Kyoto Photographic Society)的成员，这个组织成立于20世纪20年代早期，而他的作品却大多完成于战后时期。超现实主义和来自这个时期的其他先锋摄影运动对他的创作都有很明显的影响。Noboru Ueki习惯以一种抽象的方式，表现日常物品，并且通过手绘为照片着色。

©Dora Maar exhibitionat Tate Modern,

2019年度展览：

Dora MaarTate Modern

2019.11.20 – 2020. 03.15

伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)的多拉·玛尔(Dora Maar)是我今年看到的最非凡的展览之一。她是一位在历史上被低估的艺术家，通常人们不是通过她的作品，而是通过其“毕加索女友”的头衔来了解她的。此次展览则展示了多拉·玛尔在时尚、肖像、超现实主义摄影方面的巨大影响力，以及其对诸如摄影蒙太奇等照相技术的探索。我认为展览成功地捕捉到了艺术家的冒险精神。©Mark Leckey: O’magic Power of Bleaknessat Tate Modern, 2019年度展览：Mark Leckey: O’magic Power of BleaknessTate Modern2019.09.24–2020.01.05由于影像艺术博览会不仅聚焦一般意义上的摄影，也关注广泛意义上的图像生产。因此，我不得不提及另外一个更偏向于所谓新媒体的艺术展，“马克·莱基：荒凉的魔力”(Mark Leckey:O’magic Power of Bleakness)。莱基把泰特美术馆的建筑改造成了一个真人大小的高速公路地下通道，这让人回想起其在英格兰北部经济萧条地区的青年时代。展览中所呈现的新旧视频作品都有一种浪漫主义与残酷现实相结合的感觉。莱基的作品也谈论了经典，风景，毒品，舞蹈，北方与南方，以及许多分裂与统一的事物。

年度书籍：

《两个摄影业余爱好者不合时宜的工具》

出版：假杂志

林博彦&黄承聪《两个摄影业余爱好者不合时宜的工具》是我2019年最喜爱的出版物。这本书不仅试图重新思考和定义摄影意味着什么，同时也在进一步探索，当图像无处不在的时候，“业余”摄影可能呈现出怎样的面貌。这不禁让我想到影像艺术博览会的方向：我们对作为媒介的摄影感兴趣，所谓媒介不仅指的是本体论意义上的介质，同时也指在生产、流通和消费环节中的图像，即摄影作为一个对象，作为一个行为，其语言、叙述和意义是如何被构建的，当代世界又是如何通过图像来中介和建构的，以及摄影本身的表现极限又在哪里。

推荐人何伊宁

摄影史学者，策展人

©ZHANGWENXIN,The Map of the Mapping,JIMEI ARLES installation shot, 2019.

年度艺术家：张文心

如果说21世纪的摄影不再是世界客观现实的再现，而是对通过批量生产、计算、自我复制和模式识别塑造世界的劳动实践的大胆探索，那么张文心作为一名主要围绕着图像生产而进行创作的艺术家，其近两年创作根植于对传统图像过渡到技术图像转变的深入思考。以她在集美阿尔勒发现奖单元的展览“映射之地”为例，该展览中的作品结合了早期创作的摄影照片，以及在此基础上延伸出的影像、装置作品，张文心通过“潮汐”这个周旋于科学与神秘之间的意象为原点，来重提有关于技术图像内部是否有不同于传统图像的魔法性问题，带领观众在作品中的不同时间切面，以及在现实和虚拟的空间中寻找／迷失在属于他们对科学、神秘和摄影的认知中。

©25Years! Shared Histories, Shared StoriesatFotomuseum, 2019

年度展览：

25 Years! Shared Histories, Shared Stories

Fotomuseum

2018. 10.20 – 2019. 02.10

瑞士温特图尔摄影博物馆(Fotomuseum)以博物馆成立25周年为契机，邀请工作人员、欧洲各地的艺术家和策展人从博物馆馆藏中挑选出一部分作品，并由新任策展人Nadine Wietlisbach和团队进行策划，将博物馆的历史、馆藏故事和摄影的未来连接在一起。展览以“25年！分享的历史，分享的故事”(25 Years！Shared Histories, Shared Stories)为名，展出了包括约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)、刘易斯·巴尔茨(Lewis Baltz)、路易吉·吉尔里(Luigi Ghirri)、南·戈尔丁(Nan Goldin)、谢莉·莱文(Sherrie Levine)、保罗·格雷厄姆(Paul Graham)、伯蒂安·范马南(Bertien van Manen)等五十余位对当代摄影产生影响的摄影艺术家的作品。展签上除了有作品介绍之外，还包含了提名人对该作品如何影响他们认识、理解摄影，或指引他们各自实践的原因。此次展览，不啻为一次博物馆展开的机遇社交和共同参与的策展尝试。

年度书籍：

Seenthesis: Visual Literacy

出版：DECK Singapore

《Seenthesis视觉素养》(Seenthesis: Visual Literacy)是新加坡非盈利机构DECK为学校教育者提供的全面性教育题材，旨在为教育工作者和公众提供关于摄影的基本概述和32位新加坡/新加坡艺术家的100多件作品所展示的当代方法。这本教育题材书基于现有不同方式的教育课程，模块化课堂活动，展示摄影的方式，以及摄影术语的词汇，同时还收录了为作品提供背景的关于摄影历史和理论的简明论文，以及新加坡摄影社会史的时间表，体现出该机构在推广新加坡摄影艺术、基础教育视觉素养和当代摄影文化的努力与尝试，值得中国摄影领域的同行学习和推广。

推荐人靳宏伟

华人世界最重要的摄影收藏家

©WANG QINGSONG,The Bloodstained Shirt,University of MichiganMuseum of Artinstallation shot,2019

年度艺术家：王庆松

王庆松已经是中国当代最重要的摄影家之一了。在2019年，他又完成了一件体量巨大，且十分有意义的作品《血衣》。这幅摄影作品是根据画家王式廓同名油画素描完成的，素描取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。而作为摄影师的王庆松，以这幅素描作品为历史背景，又使用蒙太奇的表现手法，叠射了繁荣一时的汽车城底特律，及其资本运作的发展过程。一直以来，王庆松的作品都具备非常大的时空跨度，他擅长用导演一般的手法进行复杂的摄影创作，并且就社会、历史、现实等维度，对我们今天的世界进行全方位的思考。而《血衣》这件作品，又再次印证了王庆松活跃的思考能力，以及他敏锐的艺术洞察力，从而将中国和美国，乃至东西方世界不同时代的重要节点、问题呼应起来。

©Sally Mann: A Thousand CrossingsatHigh Museum of Art,2019

年度展览：

Sally Mann: A Thousand Crossings

High Museum of Art

2019.10.19–2019.12.16

这个展览事实上开始于2018年，先后辗转了多地，包括：美国华盛顿、波士顿、洛杉矶、休士顿、法国巴黎，最后以美国的亚特兰大为终点。之所以选择亚特兰大为终点，是因为莎莉·曼恩(Sally Mann)与这里有多年情结。自《亲密家庭》(Immediate Famliy)之后，莎莉·曼恩就将创作中心放到了美国南方——充满着历史、文化和种族冲突的地域。其代表作《深入南方》(Deep South)中的大部分就是这里拍摄完成的。而在亚特兰大，莎莉·曼恩的收藏者非常多，并且在美国当代艺术和世界摄影史上，为一名在世艺术家，举办如此大规模的巡展实为罕见。因此，其成功是不言而喻的。

年度书籍：

《荣荣日记：北京东村》

出版：Steidl

这本书呼应了荣荣在美国纽约的个展“日复一日：荣荣与北京东村”(Day After Day：Rong Rong and the Beijing East Village)。这本出版物收录了超过120张摄影作品，其中有不少作品此前从未发表过。荣荣作为当年东村行为艺术的唯一的记录者，在记录历史的同时，他自己及其创作也由此成为了历史。这是不可多得，也求之不得的结果。无论如何，荣荣作品，包括此后他与映里的对当代摄影的共同探索，都是中国当代艺术非常重要的组成部分。

推荐人Lindsay Taylor

索尔福德大学（SalfordUniversity）艺术收藏部，策展人

©YAN WANG PRESTON,Forest,2019

年度艺术家：王岩

对英籍华人摄影师王岩来说，2019年是极为重要的一年。她的创作以摄影的形式，精心考察了当代对于自然的定义，并以此呈现出那些“自然”景观背后的复杂性。在今天，自然这一主题变得如此重要，而她的作品毫无疑问是充满力量、思考和挑衅的，但与此同时，它们又是充满美的。在2019年，王岩凭借《森林》(Forest)系列荣获索尼世界摄影大赛专业类第一名。除此之外，她还参加了在利物浦和上海两地先后开幕的“后浪”(Peer to Peer)展览，而她的个展也先后在英国、意大利和加拿大举办。

©209 Womenat Open Eye Gallery Liverpool,2019

年度展览：209 Women

OpenEyeGallery Liverpool

2019.02.28 - 2019. 04.14

2019年10月在泰特现代美术馆拉开帷幕的白南准年度大展“未来即现在”(The Future Is Now)是我最期待的展览。很可惜，我还没有时间去看！而我所看过的最好展览之一，是在利物浦开放眼画廊(Open Eye Gallery, Liverpool)展出的“209位女性”(209 Women)。此次惊人的展览，纪念了英国妇女获得选举权100周年。209名女摄影师为209名女议员拍摄照片。展览真实地展示了如今在英国工作的女性摄影师的才华和多样性，同时也突出了政治代表中持续存在的性别差异。

年度书籍：

Present Tense: A Decade Since Liverpool European Capital of Culture… What now?

出版社：The Double Negative

这本限量版的书里，包含了一系列2018-2019双负奖学金(The Double Negative Fellowship)的约稿写作。双负奖学金，被誉为一项为发觉“来自英格兰北部的大胆新声的指导计划”。通过公开招募，国际知名作家，斯蒂芬妮·贝利(Stephanie Bailey)、奥利弗·巴夏诺(Oliver Basciano)、艾伦·玛拉·德·瓦赫特(Ellen Mara DeWachter)挑选出来的三位来自英格兰北部的职业作家，雅各布·博尔顿(Jacob Bolton)、丹尼斯·库克斯(Denise Courcoux)和埃莉诺·怀斯曼(Eleanor Wiseman)，将在其指导下撰写关于艺术和文化的文章。这本书汇集了导师、被辅导者和奖学金创始人的文字，每个人都对利物浦2008年之后的十年进行了反思。

推荐人林叶

独立策展人，译者、写作者

© BOAT ZHANG,Lot's Girlfriend, 2018

年度艺术家：张小船

张小船总是能够巧妙地运用自己的身体以及身边的一些往往被人忽视的事物来对自己所遭遇的问题与困惑进行回应，表达自己对现在这个时代的理解与感受。她的作品中能够让人切实地感受到某种源自本能的、生理性的诚恳与天真，获得出其不意的强烈震撼与感动。不仅如此，当我们深入地去思考并理解她的作品的时候，总会在不经意间打破自己心中固有的刻板观念与印象，找到全新的、鲜活的视角，去重新审视原本被我们忽视的一些问题。

© After Freedom of Expression at Aichi Arts Center, 2019

年度展览：

After Freedom of Expression?

Aichi Arts Center

2019.08.01-2019.10.14

该展览是日本第四届爱知三年展中的一部分。该展览展出的都是曾经在日本及国际上遭到审查并撤展的优秀艺术作品，本次展览因其中部分作品涉及慰安妇问题遭到日本保守人士的强烈抵制与威胁，迫使主办方不得不临时中止展览。之后，该事件引起爱知三年展参展艺术家的集体联名抵制。经过长时间的努力，最终于2019年10月6日再次开放。该展览在一定程度上体现了自由的艺术表现之重要性，以及艺术家应该具备的基本素养。

年度书籍：

《嵇康之死》

出版：新星出版社

有时，我们需要从闭门造车状态中挣脱出来。因此，我更愿意推荐专业书之外的阅读物，而这本书或许值得我们每一个人翻阅。在书中，作者详细考察了阮籍与嵇康之异同，二人与曹操、司马昭等政治集团的纠葛，嵇康与向秀、吕安的往来以及被置死地的原因，《广陵散》这部充满“杀伐之气”的神秘古曲与刺客传说等诸多问题，非常详尽且深刻地呈现了嵇康作为知识分子的人格，还原一个高贵、纯洁、独立自由的思想者形象，让人在具体的时代背景与文化背景中去理解一名独立知识分子的安身立命之道。他所表现出来的对政治的不参与、不合作的精神，也为生于现在这个时代的我们提供了一个最根本的精神指引。

推荐人Nathalie Herschdorfer

瑞士力洛克美术馆（Museum of Fine Arts Le Locle, Switzerland），馆长摄影展览基金会（Foundation for the Exhibition of Photography），策展人

©LAILA ABRIL,A History of Misogyny, Chapter One: On Abortion, installation shot, 2016

年度艺术家：Laila Abril

Laila Abril的多个系列创作都在探讨女性，以及女性如何受到压迫的议题。“厌女的历史”(History of Misogyny)就是其中一个项目。继该项目的第一章《流产》(On Abortion)完成后，2019年，她又创作了名为《强暴》(On Rape)的新篇章。在摄影中，这些主题都鲜少被人触及，而Laila Abril却采取了非常个人的途径，从事实出发，将自己的研究拓展到世界各地。她的创作以书和展览的形式呈现，非常纪实，也极为艺术。很显然，她是值得被关注的，因为她为纪实摄影引入了女性的凝视。

©Peter Hujar：Speed of Lifeat Jeu de Paume, Paris, 2019

年度展览：

Peter Hujar：Speed of Life

Jeu de Paume, Paris

2019.10.15- 2020.01.19

彼得·赫哈(Peter Hujar)的回顾展，先在纽约的摩根图书馆展出，后巡回至巴黎。彼得·赫哈的光芒一度被罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)掩盖。这两位艺术家都活跃于20世纪70-80年代的纽约，且两人都在20世纪80年代末死于艾滋病。赫哈的作品包括肖像、城市景观、静物、裸体。他还以一种非常强烈的方式拍摄动物。在他短暂的一生中，赫哈虽然举办了几场展览，出版了一本书，但他的创作似乎一直处于默默无闻的状态，以至于我作为一名摄影史学家，都不是非常熟悉他的作品。我为此感到震惊。然而，在众多摄影流派中，他的确非常杰出。摄影的历史必须是灵活的，并且也必须对那些真正有才能的人敞开大门，而赫哈显然榜上有名。

年度书籍：

Bruce Gilden: Lost and Found

出版：Xavier Barral

布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden)，以他的彩色肖像闻名于世。在他的作品中，人物就在你的面前。他把镜头对准了看不见的人或隐藏的人。他总是让我们面对那些我们熟视无睹的面孔，那些与我们在街上看到的千篇一律的面孔相去甚远的面孔。这本书汇集了布鲁斯·吉尔登的早期作品，这些照片拍摄于20世纪70-80年代的纽约，是从位艺术家重新发现的2000卷影片中精心挑选出来的。作为策展人，我认为回顾艺术家的早期作品非常有趣，因为它们经常会预示即将到来的作品。而对于布鲁斯·吉尔登来说，肖像摄影是极为迷人的。他对街头摄影和人物的兴趣从未减退。

推荐人Sarah Fisher

利物浦开放眼画廊（Open Eye Gallery, Liverpool），总监

© LU YANG, Interactive Hearse. Courtesy of the artist and Daata Editions. Presented at 2017 PHOTOFAIRS | Shanghai

年度艺术家：陆扬

陆扬，当今世界最有活力的艺术家之一。2014年，我在上海OCAT举办的“皮埃尔·于贝尔奖入围展”(Pierre Huber Prize Shortlist Exhibition)看到了她的作品，此后就一直持续关注她的创作。对我而言，陆杨的创作呼应了中国最近十几年强烈的文化获取欲，并在亚文化与社会政治、现实与虚拟、精神与日常之间冲击着观众。2019年3月，随着她在上海双年展上的强劲装置落下帷幕，其为香港巴塞尔创作的作品，又对国际观众产生了巨大吸引力。理所当然，她成为下一届巴塞尔艺术展宝马艺术之旅的获奖艺术家。而她利用最新动作捕捉技术对亚洲舞蹈进行的研究，也想必将在2020年引燃公众的兴趣。

©EILEEN SIMPSON & BEN WHITE,Everything I Have is Yours, 2019

年度展览：

Everything I Have is Yours

Salford Museum and Art Gallery

2019.07.03 - 2019.11.03

2019年让我印象深刻的展览是“我拥有的一切都是你的”(Everything I Have is Yours)。此次展览呈现了一部由索尔福德博物馆及画廊(Salford Museum and Gallery)的艾琳·辛普森(Eileen Simpson)和开放音乐档案（Open Music Archive)的艺术家本·怀特(Ben White)共同完成的一部雄心勃勃的影像和声音作品。作品回顾了英国流行音乐排行榜的第一个十年(1952-1962年)。艺术家找到了当年曼彻斯特音乐圈的“原创青年音乐人”，从这些音乐人彼时的创作中截取出一些已经过时的片段，把这些穿越时间的声音重新融入到新的音乐作品中。因为这支极具力量的影像作品，我还参观了艺术家在卡斯尔菲尔德画廊(Castlefield Gallery)同期举办的研究性展览，并拜访了参与“我们一起行动”(We Move)项目的老音乐家，当时他们正在曼彻斯特国际艺术节(Manchester International Festival)表演。

年度书籍：

Preston is my Paris 2009 - 2019

出版:Dashwood Books

有时，对事情介入的影响远远超出了事情的起源。我一直着迷于“普雷斯顿是我的巴黎”(Preston is my Paris)，一个由亚当·默里(Adam Murray)和罗伯特·帕金森(Robert Parkinson)于2009年7月共同发起的一个影印ZINE项目，此后这个项目扩展到多个方面，包括出版物、特定场地的装置、生活事件、数字应用程序、教育和写作。该项目的衍生出版物，现收藏于泰特图书馆(Tate Library)，温特图尔摄影博物馆收藏(Fotomuseum Winterthur Collection)，马丁·帕尔基金会(The Martin Parr Foundation)，部分内容也收录于《摄影书:历史（卷3）》(The Photobook: A History, Volume 3, 2014)中。这个项目中，较为重要的子项目包括《普雷斯顿公交车站》(Preston Bus Station)，这是2010年与摄影师杰米·霍克斯沃思(Jamie Hawkesworth)合作推出的一份限量版新闻纸出版物。作为一个明确的收藏家项目，其最近推出的一批富有“调研”性质的出版物，内容极为丰富，并且允许摄影做最大限度的表达。

推荐人ScottGray

影像艺术博览会及世界摄影组织，首席执行官兼创始人

© WU CHI-TSUNG,Cyano-Collage 067,2019. Courtesy of Sean Kelly Gallery(New York &Taipei)

年度艺术家：吴季璁

我喜欢艺术家吴季璁的创作。对我而言，他是一个全新的发现。我很喜欢他既深受水墨书法等方面的传统训练，但却又利用这些技能创作新颖大胆的摄影和影像作品。作为一名艺术家，他仿佛是一座桥梁，将所有的艺术元素融合到一起，而他最近创作的蓝晒拼贴系列又呈现出无与伦比的美。今年的影像上海艺术博览会，我很高兴有机会能在『对话』系列讲座中听到他的演讲，从而深入了解他的实践。

©An Opera for Animals atRockbund Art Museum,

2019年度展览：百物曲

上海外滩美术馆

2019.06.22 – 2019.08.25

我很喜欢这个展览，它以一种多元、动态的和当代的方式，与传统的歌剧艺术形式和社会/文化中正在发生的问题相结合。展览由两家艺术机构，Para Site(香港)和上海外滩美术馆共同策划，充分展示了双方共同的理念、价值观与合作成果。

年度书籍：

Liu Heung Shing: A Life in a Sea of Red

出版：Steidl

我选择这本书，是因为刘香成和格哈德·斯泰德(Gerhard Steidl)都对摄影界产生了巨大的影响，并且他们两位都是影像艺术博览会和世界摄影组织不可或缺的一部分。此前，刘香成是索尼世界摄影大赛评审团的重要成员，而斯泰德则是2020年索尼世界摄影大赛杰出贡献奖的获得者。这本由斯泰德出版的书包含了刘香成在1976-2007年间的两个最重要的系列作品，它们描述和表达了那些与希望、困难和变革相关的时刻与想法。

推荐人言由

摄影书策划人、出版人，假杂志发起人

©LA HEI,Luo Fuping, 2019

年度艺术家：拉黑

沉寂多年后，拉黑自出版了《罗福平》。这是他对自己身份的一次自杀和重生。如此“重”的作品以某种看似轻描淡写的方式表达出来，反而显得力量十足。你说，一个艺术家自身的经历重要吗？至少对于某一类型的艺术家而言，他是非常重要的。他还给我展示了该系列的延续作品，依然是关于自身身份的寻找，非常期待它的完成。

© Zhang Weixin Solo Exhibition：Tide Pool at Banjing Gallery

年度展览：

“张文心个展:潮汐池”

西安半径画廊

2019.01.27 - 2019. 03.17

从摄影到图像，张文心并没有“矮化”摄影，而是以自己的方式重新审视摄影这一媒介在自己作品中的用处。在她的新展览中，照片、影像、声音、光被并置于一个空间中，它是一个融入了艺术家意志的“新暗房”。更为重要的是，它延续了张文心作品一直以来的神秘气场。

​年度书籍：

Human Spring

出版：东京都写真美术馆

这是志贺理江子最不“像样”的一本作品集。但它依然深深让我沉醉于她的影像世界。那个背对着大海、满面通红的青年人的脸！他自始至终出现在书中的每一页。志贺说这个人就是“春天”。长期在日本东北地区生活创作的过程中，志贺理江子被当地的春天吸引。东北的春天打破漫长的严冬，在季节变化中洋溢出强烈的生命能量。自从有了孩子以后，这位对人类承载死亡的状况有着强烈共鸣的艺术家，就选择从“春天”出发，进行对生命的无限期不停歇质询。

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