乔丹·沃尔夫森作品中的暴力凝视

《艺术家朋友种族主义者》(ARTISTS FRIENDS RACISTS)是乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)在赛迪HQ画廊举办的第二次展览。在这场展览中，沃尔夫森展示了一个由多个HYPERVSN 3D全息显示屏组成的新装置。这些设备以网格状排列，投射出一系列由艺术家创造的图像画面，创造了一个复合的数字幻象，交替地同步和切分。展览还呈现了一系列壁挂式黄铜面板，上面覆有来自沃尔夫森童年时代的快照相片。在展览期间，同时创作的装置作品将于2月6日在巴黎卓纳画廊展出。

以经互联网搜索过滤的当代世界为出发点，新作的大型动画全息影像将投射一个当今世界非对称符号的重组。沃尔夫森通过对动画和既有图像的长期使用，探索了体验视觉信息的方式，并对个体与媒介及接收信息系统的关系提出了质疑。

《江轮之歌》(Riverboat song), 2017-2018

Installation view, Jordan Wolfson, Riverboat song, Sadie Coles HQ, London, 27 April - 17 June 2017 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

《江轮之歌》取材于当代生活的平庸和恐怖，是一部自赏的超现实梦魇。这个长达7分钟的视频回顾了沃尔夫森的动画电影三部曲——《加牛奶》(Con Leche) (2009)、《动画、面具》(Animation, Masks)(2011)以及 《树莓伪装者》(Raspberry Poser)(2012)。视频通过动画人物、内心独白、网络片段和流行音乐的融合，扩展了这些早期作品对自我、现实和想象的探索。视频以电影的规模呈现在一个铺有地毯的空间里，将观众带入一个梦幻般扭曲的另一个世界。它围绕一个哈克贝利·费恩(Huckleberry Finn，马克·吐温长篇小说中的主角)般的人物展开，蓬头垢面、炯炯大眼、衣衫褴褛，似乎刚从迪斯尼电影里走出，进入一个可怕的平行现实。

Installation view, Jordan Wolfson, Riverboat song, Sadie Coles HQ, London, 27 April - 17 June 2017 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

Jordan Wolfson, Riverboat song [still], 2017-2018, video, duration 8 min 23 sec © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London

《河船之歌》以男孩穿着高跟鞋伴着伊基·阿塞莉娅(Iggy Azelea)的作品旋转开始，舞蹈既性感，又黑暗而荒诞。电影的配乐和背景随即变成了一个空旷的、内在的空间，于是卡通男孩在一个空白的地方被视觉化，并用艺术家的声音传达了一段独白。它揭开一系列忏悔的、强迫的、报复的声明和要求，献给一位缺席的情人。这些字句通过各种裁剪的卡通、虚构的“自我”来隐藏和放大声明的含意。

Jordan Wolfson, Riverboat song [still], 2017-2018, video, duration 8 min 23 sec © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London

Installation view, Jordan Wolfson, Riverboat song, Sadie Coles HQ, London, 27 April - 17 June 2017 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

这个哈克贝利·费恩般的男孩被一只微笑着躺在浴缸里的鳄鱼取代，浴缸满是闪闪发光的泡泡，为坐在餐桌旁的两匹马让路。随着字句在坦诚和背理中强化，卡通在媒介与信息的不协调中成长。然而，这个卡通身体也会周期性地将目光转向观众，在动画的幻想世界和观众的真实体验之间设立一条通道。正如沃尔夫森所观察到的(与之前的电影《动画、面具》有关)：“你如何看待这个角色，你如何剥夺了审视这个角色的客观性，以及我如何将这两个不同版本的内容传递给观众?”

Installation view, Jordan Wolfson, Riverboat song, Sadie Coles HQ, London, 27 April - 17 June 2017 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

在整部《江轮之歌》中，沃尔夫森改编了虚拟世界刻板和平庸——化身、迷因(meme)、片段，并将它们强制转换为一部支离的心理剧。“自我”被分裂、倍增和分层。电影的配乐同样是由音乐、演讲和沉默不同结构和音域的拼贴。在暗示一个潜意识成真的镜头中，这个卡通男孩排泄出巨大的闪光弧状尿液，并饥饿地喝着逐渐上涨的黄色液体。

视频突然从这个欢快异常的场景，切换到一系列伴有灵魂乐的YouTube片段快切，包括人工智能、自动装置、暴力视频游戏和真实暴力的不同视频。一段一闪而过的视频展示了一对争吵不休的男人，其中一个恶狠狠地揍了另一个。这刺激了沃尔夫森创作虚拟现实作品《真实暴力》(Real violence, 2017)。艺术家描述了从动画到网络片段突发的过渡，同时反映了从内部想象(在其所有的虚构、幻想和扭曲)到自我和外部世界之间协商的转变。

《彩色雕塑》(Colored sculpture), 2016

Installation view, Jordan Wolfson, Colored sculpture, 2016, South Tank, Tate Modern, London, 03 May – 31 August 2018 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

2018年，沃尔夫森的《彩色雕塑》(Colored sculpture, 2016)由泰特现代美术馆在The Tanks空间中首次展出。该作品包括一个动态的电子机械雕塑装置，以15分钟为一个运动周期。一个酷似卡通男孩的提线木偶是这件作品的中心，亦在沃尔夫森一贯的实践中反复出现。他有着醒目的红发，一脸雀斑，穿着破旧的绿衬衫和蓝裤子，与20世纪中叶的哈克贝利·费恩、上世纪40年代的美国电视角色豪迪·杜迪(Howdy Doody)和1954年的《疯狂》杂志(MAD)里的人物阿尔弗雷德·E·纽曼(Alfred E. Neuman)的“讨巧”插画相似。提线木偶由一种能抗撞击的工业材料——聚氨酯弹性体制成，其四肢被绑在一起，并由厚厚的电动链连接到一个由脚手架构成的中空立方体中。

Installation view, Jordan Wolfson, Colored sculpture, 2016, South Tank, Tate Modern, London, 03 May – 31 August 2018 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

Installation view, Jordan Wolfson, Colored sculpture, 2016, South Tank, Tate Modern, London, 03 May – 31 August 2018 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

在一刻钟的循环中，这个人物被残忍地举起、掷下、拖拽，并在空间容量周围摇荡，运动时而快得各异、时而慢得磨人。在这场侵略的袒露展示中，这个人物被扔至或被拖越地面之前，几次三番地被静静倒挂，随着时间的推移，在地面留下深色痕迹，作为强施于人的暴力的持久记录。电机低沉的嗡嗡声和链条突然断裂的声音与脱节的声景相伴。来自珀西·斯莱奇(Percy Sledge)1966年创作的民谣《当一个男人爱上一个女人》(When a Man Loves a Woman)的片段以令人不安的高音量播放，接着突然被艺术家的录音打断。在这些例子中，观众被这个人物以情人和受害者的语调相待：“二来杀害你，三来拥抱你，四来让你流血，五来抚摸你，六来感动你。”

Installation view, Jordan Wolfson, Colored sculpture, 2016, South Tank, Tate Modern, London, 03 May – 31 August 2018 © Jordan Wolfson, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

在他处，沃尔夫森对科技的运用折中了人物表象上的“可爱”及可造成邪恶效果的孩童般的怀旧。令人不安的是，人物的眼眶装有带有人脸识别技术的屏幕，令这双淡蓝色的眼睛能够跟踪并直面旁观者的脸。相反于正在进行的看似无意义施虐行为，在这一循环中出现的威迫对峙的时刻，复杂并质疑了受害、侵略者和旁观者共谋的概念;放大了作品的心理影响。

我主要对我在电子仿生领域所见的物理性感兴趣，也对制作和视频一样能够有时间顺序或结构的雕塑感兴趣。我希望作品能呈现那样的景观。

——乔丹·沃尔夫森

《女人体》((Female figure)), 2014

Installation view, Jordan Wolfson, (Female figure), 2014, The Broad, Los Angeles, 11 October 2018 – 20January 2019 © Jordan Wolfson, courtesy The Broad, Los Angeles. Photo: 2018 Ryan Miller/Capture Imaging

沃尔夫森的《(女人体)》包含一个由一位女性机器人雕塑所占据的沉浸式环境。机器人在七分钟的过程中进行独白，并随着流行歌曲跳舞。这件令人震惊且不安的作品提出了厌女症的阴霾，并暴露了流行文化中的裂痕。它挑战了女性被呈现的方式及女性形象被消费的方式。

Installation view, Jordan Wolfson, (Female figure), 2014, The Broad, Los Angeles, 11 October 2018 – 20January 2019 © Jordan Wolfson, courtesy The Broad, Los Angeles. Photo: 2018 Ryan Miller/Capture Imaging

Installation view, Jordan Wolfson, (Female figure), 2014, The Broad, Los Angeles, 11 October 2018 – 20January 2019 © Jordan Wolfson, courtesy The Broad, Los Angeles. Photo: 2018 Ryan Miller/Capture Imaging

这件雕塑与一个极度性感的蒙面脱衣舞娘的形象类似，但复杂了这种解读，避免了简单的消费。在一个空乏的明亮空间里，机器人戴着一个女巫面罩，身体覆有磨损的黑色污迹。与其说其丰乳肥臀带来感官上的快感，更不如说带面具的巫婆形象代表了无法生育的女性。这个人物朝着一面镜墙，墙上的一根杆子刺穿了它的身体。植入机器人眼内的人脸识别软件使它能够直接“注视”观众，颠覆了传统单向凝视的期望，挑战了雕塑所触及的性别、性和人性的假设。

乔丹·沃尔夫森：艺术家朋友种族主义者

Jordan Wolfson: ARTISTSFRIENDSRACISTS

赛迪HQ画廊，伦敦金利街62号

贵宾预览：2020年1月30日 18:00-20:00

公众开放：1月31日-2月29日

乔丹·沃尔夫森

Jordan Wolfson

乔丹·沃尔夫森(b. 1980. 纽约)生活和工作在洛杉矶，于2003年获得罗德岛设计学院的雕塑专业艺术学士学位。个展包括《江轮之歌》，当代美术馆，斯德哥尔摩(2019);《女人体》，布洛德美术馆，洛杉矶(2018);《360: 乔丹·沃尔夫森》，Zabludowicz 收藏, 伦敦;《彩色雕塑》，泰特美术馆，伦敦(2018);《江轮之歌》，Schinkel Pavillon, 柏林(2018);《真理/爱情和躁狂/爱情》，阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰(2016-2017);《乔丹·沃尔夫森：彩色雕塑》，LUMA基金会，法国阿尔勒(2016);《乔丹·沃尔夫森：两件早期作品》(2015)，克利夫兰美术馆，俄亥俄(2015);《乔丹·沃尔夫森：瞧这个人/摆造型的人》，当代美术馆，根特(2013);《树莓伪装者》，奇森哈尔画廊，伦敦(2013)和北威邦艺术收藏中心，杜塞尔多夫(2011)。群展包括《虚拟错乱》，美因茨艺术大厅博物馆，美因茨(2018);《2017惠特尼双年展》，惠特尼美术馆，纽约(2017);《作为卡通的世界》，泰特美术馆，伦敦(2017);《宣言10》，国立冬宫博物馆，圣彼得堡(2014);第六届格拉斯哥国际展(2014);由克劳斯·贝森巴赫(Klaus Biesenbach)和汉斯·尤利斯·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)策展的《14 个房间》，巴塞尔艺术博览会(2014)。2009年，他获得了弗里茨基金会的卡地亚奖。位于堪培拉的澳大利亚国家美术馆将在2021年呈现乔丹·沃尔夫森的个展。