瑞士伯尔尼美术馆 | 艾尔·安纳祖（El Anatsui）大型巡回展「Triumphant Scale」

瑞士伯尔尼美术馆(Kunstmuseum Bern)现正举办加纳艺术家艾尔·安纳祖(El Anatsui)的大型巡回展「Triumphant Scale」。该展览此前于2019年曾在慕尼黑艺术之家美术馆(Haus der Kunst)及多哈卡塔尔美术馆先后亮相，此后还将前往毕尔巴鄂古根海姆美术馆。

「在我看来，我的作品是一种隐喻，反映了另一种对社会的回应：探索艺术的可能性，拓展艺术的边界。我的作品可以代表记忆和身份不断演变的过程中千丝万缕的联系。非洲、欧洲和美国之间的后殖民关系蕴含于我的瓶盖作品中。」

-- 艾尔·安纳祖，2003

展览现场，伯尔尼美术馆，2020图片由艺术家及伯尔尼美术馆提供

安纳祖(1944年生于加纳)是当今非洲最重要的当代艺术家之一，曾于2015年被授予威尼斯双年展金狮奖，以表彰他五十余年的艺术实践。本次巡回展是其迄今最为全面的回顾，涵盖了安纳祖五十余年艺术生涯的各种媒介。除了其最为标志性的瓶盖挂毯雕塑以外，还展示了他一生对绘画的热爱、用链锯雕刻的木雕，以及他在艺术生涯早期制作的陶瓷作品。

展览现场，伯尔尼美术馆，2020图片由艺术家及伯尔尼美术馆提供

安纳祖自1975年以来一直在尼日利亚生活和工作。他曾在尼日利亚大学艺术系任教，也正是在这种创造性的环境下，他对创作有了更深层次的思考。他着重探索艺术创作的多元形式，并进行了大量的实验和美学研究。他的观点之一包括艺术能够参与历史、记忆和时间的复杂过程，并且借助此力量塑造人类社会。这种思考与他对殖民和后殖民的全球力量对非洲文化的影响的持续思考不谋不合，并赋予他的作品深厚的观念性。安纳祖作品的视觉吸引力可以追溯到他创造的全新图像空间，独特的雕塑形式和材料语言。

展览现场，伯尔尼美术馆，2020图片由艺术家及伯尔尼美术馆提供

「艺术」，安纳祖说，「是对生活的一种反映。它在不断变化。」他并不认为自己的作品已经完成，也没有宣称自己拥有诠释的特权。他希望，当观众参与到他的作品中时，不同的诠释将向他们敞开心扉。艺术家并不是孤身一人：在众多助手的帮助下，他重新利用了数千个废弃瓶盖、锡罐和其他被丢弃的物品，将它们切开、卷曲、折叠、压碎、穿孔，再用铜线将它们串联在一起，创作出具有不朽失重感的艺术作品。他的作品大多十分宏大，主题涉及非洲殖民历史、全球化的负面影响、消费主义世界以及环保理念。「一个瓶盖并不能说明什么，但当我把很多瓶盖放在一起时，艺术作品就有了声音。」

《E-Witness》（局部），2017图片由艺术家及维伍德画廊提供

他在不让材料失去其来历的前提下，对材料进行再加工、重新编排，并将其转化为新的事物。这些重新配置、创造的物品打破了传统绘画及雕塑的定义。重复手工缝制的瓶盖唤起了对手工艺，以及构成非洲纺织品图案所使用的图形系统等文化传统的回忆。雕塑的形式语言是理解安纳祖作品的美学情感的另一个关键。色彩及立体质感等元素打破了传统绘画及雕塑的定义。

展览现场，伯尔尼美术馆，2020图片由艺术家及伯尔尼美术馆提供

展览中，巨大的、流动的作品悬挂在墙上，形成了强有力的视觉冲击力。起伏的褶皱及明亮的颜色吸引观众触摸及环绕作品走动，从各个角度去观赏它。形式的趣味性及在安装前后塑造作品的自由度反映出安纳祖作品的开放性和灵活性。虽然这种材料来自大批量生产的产品，但它没有工业感。作品中总是嵌入对触摸及手工艺的暗示，使人沉浸于情感和思考。

展览现场，伯尔尼美术馆，2020图片由艺术家及伯尔尼美术馆提供

艾尔·安纳祖 El Anatsui

「Triumphant Scale」

瑞士伯尔尼美术馆

展期至2020年11月1日

地点：Hodlerstrasse 8–12, 3011 Bern

维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德(Boris Vervoordt)创立。秉承维伍德公司创始人阿塞尔·维伍德(Axel Vervoordt)对「虚无」(void)概念的追求和美学理念，画廊的早期展览聚焦于欧洲、日本及韩国的战后及当代艺术，尤其注重零派和具体派艺术家。随着画廊参展国际艺博会和美术馆机构展，画廊的艺术家阵容不断拓展，至今已代理了超过30位国际顶尖艺术家及艺术家遗产，包括艾尔·安纳祖(El Anatsui)、白发一雄(Kazuo Shiraga)、冈瑟·尤克(Günther Uecker)、博斯克·索迪(Bosco Sodi)、尹亨根(Yun Hyong-Keun)、金守子(Kimsooja)、名坂有子(Yuko Nasaka)、露西亚·布鲁(Lucia Bru)等等。