专访｜写给生活 · 王刚：让作品被大众更大程度地感受到真情

美术综合作者：刘红昌 2020-08-20 09:50

其实画家的每一步都是有预设的，但最终还是通过实践来达成的，我走每一步都是在推翻自己，无数次的推翻，再重新建立，所有的过程最终积淀下来就是我的创作。

刘红昌专访参展画家王刚

参展作品的题材类型

我的这组作品是围绕关中民俗社火题材展开的，选择这一主题创作主要是因为我生活的环境在宝鸡，宝鸡属于周秦文化发源地，民俗文化完整，保存完好，我深受这个地方文化的影响，近几年围绕这个题材进行了一系列创作，收获颇丰。

这组作品都是尺幅比较大的，每一幅作品的构图也不一样，尽量把画面表现的更多样，从传统中来同时又表现我们现代人的这种视角。在语言上面作品还有很多不成熟，以后还希望能更提炼一点，能把我们西北的传统文化更好地发扬传承下去，这也是我的一个志愿。

关注创作社火的渊源

说到创作机缘，有一次我去宝鸡陇县，看到了一个祭祀的场面。以前更多的可能知道社火是庆祝，那次让我知道其实社火更多的是一种祝愿一种祈福，是人们对美好生活的一种向往。根植在老百姓心里的这种文化情结，让我很受触动，这也是关注社火题材的一个机缘，这几年我就把这当成一个系列题材进行创作。

地域文化属性之外的审美追求

在画面的表现上，我是采用舞台戏剧式的这种构成，多采用大横大竖的形式，采用的灯光也具有这种舞台喜剧效果，从而让观者的目光聚焦到群体性的人物里面，让画面有一种代入感，使得群体的人物让观者有一种参与感。这是我主要探索的一种语言表现方式。人物众多，场景真实再现，突出主题。

对当代人的审美取向和独特角度的关注和再现

在绘画的审美上，我还是采取跟老百姓直接交流的这种方式，用非常写实的手法，达到一种幻真的效果，我想让作品被老百姓能更大程度地感受到真情实感。所以在技法上，非常朴实，非常传统，如果太过于炫技或者在构成上过多的打破，会与老百姓拉开距离。

社火之外，抽象主题的表达

另外几幅作品偏重于个人主观的一种创作，是我个人心灵的一种展开，有一些抽象意味，这些作品是稍微自私一点的东西，是我在挖掘绘画语言和绘画形式上的一种探索，会对我今后的绘画创作有一定的影响和铺垫。这批作品属于意象类型，这些形式都来自于现实实物的提醒，结合了我的认知和审美，以及我对构成的理解，对色彩的主观处理，以及情绪的融入，最终形成我的画面。

对油画中国化的思考和探索

这个问题提的特别好，因为中国油画从解放后发展几十年，发展特别快，而且受时代环境影响出现的面貌也非常多，而您提到的西画融入到我们民族，创作出独特的西画中国画，这个任务是极其重大的。就我本人来说，在这方面我只能尽我绵薄之力，第一，我尽量从传统图式中吸取一些构成，比如像我有些作品采用了高远的透视，另外就是在颜色的使用上，尽量使用一种减法，在颜色上尽量讲究一种统一。从颜色和形式构成上，我一步步向绘画的本质上进行探索。寄希望于未来，去探索出一条属于自己的道路，能对油画本土化做出一点微微的贡献，也是我的愿望。

未来创作的预设和方向

其实画家的每一步都是有预设的，但最终还是通过实践来达成的，我走每一步都是在推翻自己，无数次的推翻，再重新建立，所有的过程最终积淀下来就是我的创作。目前从理论上来说，我还是想突破照相图式这一块，想再迈进一点，因为就我个人的创作上，在静物或者主观意识上已经有突破了，但是在大的群像或者场景性的主题上面，还是有一点点的感觉没有脱离，这可能是后面我脱胎换骨的一个过程，我觉得会有希望，但是可能会很难，我会坚持。（完）

写给生活·七人油画作品展王刚部分参展作品