专访｜写给生活 · 李继：当代绘画一定是小众

美术综合作者：刘红昌 2020-08-27 10:26

早先我们的祖先对色彩是非常感兴趣的，不管是西方的或者是东方的，这是人的一种本能。我们在长期进化过程中，对色彩的捕捉直接导致了生存能力的高低。我们去看最原始的绘画，最原始的壁画都是带色彩的。

刘红昌采访参展画家李继

《山海经》系列的创作是我的一个梦

《山海经》系列的创作是10年前就有这个想法，但是材料还有语言都没有成型，一直是我的一个梦。然后经过几年的实践以后，对水性材料的了解就呈现清晰的思路，这些画是纸本上用丙烯画的和我原来油画还有些区别，把我自己对山海经的理解和想法，把我想说的话逐渐往明晰的说。现在绘画相对比较自由，我是没想明白之前是无法进行创作的。

对色彩的捕捉牵扯到生存能力

中国绘画后期的墨分五色，是文人画逐渐成熟的创作思路。唐朝的富贵华丽的色彩或者宋代内敛的色彩，前提一定是有色彩表达的。我们现在古籍善本里大部分是线刻《山海经》，把有些关于色彩想象那块缺失了很多内容，我觉得色彩是一个很重要的信息。出于这点考虑，在创作《山海经》的题材选取上，很多是从色彩的自由角度来考虑的。

应该发挥绘画自由的思想

伦勃朗神秘的光，维米尔怎么样去布景，和现实一定是两个思路。《山海经》这么充满神话色彩的作品，更应该发挥绘画这种自由的思想，自由的表达。这个命题更大一些，更宽泛一些，也符合我的性格，比较随意一些，不是那么拘谨。

刚开始的时候，我把《山海经》里所有的非现实的动物都画完了，就跟画肖像一样，文字怎么讲我就自我理解的怎么画。画完后又集中创作了这些作品，现在能看到这些其实是脱离了书本本身以后自己在大脑里边组合发酵。我们读一本书，然后马上去画的话，我觉得就像学生一样，像创作的小稿一样，是一个逐渐玩味的创作过程，其实有些都是灵光一现，晚上做个梦，或者是白天个带小孩，观察小孩吹肥皂泡泡的色彩会在太阳底下变换，我就从生活里边获得点滴灵感。

我还有童心

我还有童心，我小时候就在农村长大，对昆虫这些东西非常有情感，然后整个的关注点，包括到现在我去看它都觉得能构成画面，认为它是有可绘画的东西。虽然鱼虫画的精细，其实还希望和工笔有一点距离感好。仔细看的话，其实还是有自己的想法。

有时一个昆虫可能画一个多小时，但它不是一遍画成，它是很多遍，但是希望给人感觉就是一气呵成，其实和国画是两个思路，只是创造一种氛围，因为我对宋画很喜欢，但我想要去画宋画，我也不是宋朝人，画成那个样子也没有意义。

我在做一个宋朝人的梦

那么我的出发点是什么？尽量去揣想他的思路，我在做一个宋朝人的梦，其实就是宋画小品的一种延伸，这些绘画都是有了现实，又加了想象，就把山海经系列串起来了。

绘画就是把人的心理活动呈现给大家，然后大家看到以后觉得美还是丑？青蛙和癞蛤蟆它在进化过程中一定是都有它各自的优缺点，但是我们又经常说三足金蟾就是招财进宝，人其实心理活动是很复杂的。那么从架上绘画的理解，绘画本身你看了后很喜欢，觉得它很美，仅此而已。从最早的我就看我能看懂的，慢慢就逐渐演化成我去尝试去进入到绘画本身，绘画应该怎样去不断去挖掘，现实和绘画它是两回事。

我在追求色彩，追求情感的表达，追求童趣，或者追求中国的审美意境，追求留白，没有刻意的或者是有主观意识的在考虑这些东西，就是看似轻松的创作或者画面本身都是要有一个提炼，还有选择的一个过程。为什么说提炼不说制作，因为到一个阶段有一定阶段的语言问题，它是要服务于创作的。绘画我刚才说了色彩造型、构图构成，这些为什么服务呢？为梦服务。

当代绘画一定是小众

《山海经》创作其实有好几个思路，有留白涂鸦式，然后有像壁画制作这种形式，还有的是厚涂，这只是我的一个风格的，或者一个大的题材。我自己平时也画着现实的风景，我没有过早的把自己去界定了，或者有一种我们说那种宏大的去担当，因为我觉得当代绘画到了现在它一定是小众，一定是遵从自我的，博伊斯说人人都是艺术家，他告诉你的道理就跟现代诗歌一样，我们去看现代诗歌，你被感动的同时，其实文字上面你觉得像空口大白话一样。

为什么拿诗歌来去做比较，因为我觉得从艺术的本源上面诗歌的文学项目和架上绘画一些理解上面是有相通之处的，都是用最少的语言去说最丰富的思想情感，最精准最直观的去表达。