从抽象至具象 2020当代艺术晚拍清单

原标题：预展前奏，最后盘点！当代艺术晚拍亚洲巨匠特选

香港苏富比当代艺术拍卖预展开幕在即！继晚拍呈献的格哈德·里希特及班克斯两幅领衔巨作好评如潮，再度整合不容错失的必看清单，聚焦亚洲巨匠之要，从抽象至具象杰作，为藏家在开拍前做好准备！

战后宗师，以形释无

白发一雄《泥锡》

1987年作，油彩纸本裱于画板

174 x 229 公分，68½ x 90⅛ 英寸

估价：6,000,000 - 8,000,000 港币

《泥锡》绘于1987年，出自白发一雄的后具体派时期，画面上可见淡紫灰与淡琥珀色调互相交织，幽静悠然，是这位艺术家独一无二的卓越例作。本作用色秀丽迷人，是白发一雄目前唯一已知的灰色单色画作品，与白发一雄早期作品上浓烈澎湃的用色大相径庭。

画作呈精湛巧妙的构图安排、重点置中的优雅张力及完美的画面平衡，体现了艺术家对内心澎湃情感的灵巧掌握，可见白发一雄摆脱了从前的苦恼挣扎，全心沉醉于物质、身体与灵性精神赋予他的强大力量。白发一雄尺幅巨大的纸本作例极为珍罕，而纸本亦为亚洲艺术的主要创作媒材。

白发一雄只会为特定的构图主题及场合创作纸本作品；如《泥锡》般尺寸宏大的纸本巨作，现已由不同公共机构珍藏，包括巴黎庞毕度中心和纽约大都会艺术博物馆。

山口长男《曲形》

1960年作，油彩画板

122 x 91.5 公分，48 x 36 英寸

估价：2,500,000 - 4,500,000 港币

《曲形》由山口长男所创，是这位二战前后日韩前卫抽象艺术先锋的重要作品。本作与艺术家不少巨作的风格、色调与主题相同，包括《作品——黄（不安定）》，1958年作，纽约所罗门・R・古根海姆美术馆藏；《Taku》，1961年作，纽约现代艺术博物馆藏。

山口氏在五十年代末至六十年代初完成的作品至为瞩目，这与他当时与日俱增的国际声誉相符。这个时期的作品以悬浮在黑色虚空中的独特几何图形见称。这些图形充满立体感，看似伸手可及，犹如在外太空中飘浮的神秘生物。这种错视动感焕发出丰富的色彩活力，冲破了严谨的图象形式和极简用色的限制——他在黑色之上仅用黄色，已能通过纹理创造画面层次，又以构图营造幻象、以有机形态带来动势。

一网打尽，疏而不漏

张恩利《网儿（二）》

油画画布，2013年作

180 x 200 公分，70⅞ x 78¾ 英寸

估价：600,000 - 1,200,000 港币

《网儿（二）》跨越了具象与抽象、真实与虚构、独特与平凡的分野，是张恩利创作生涯里的杰作。这幅2013年的作品呈现张氏的经典主题图案——铁丝网，这图案体现其写实而不失诗意地描绘日常物件或场景的创作风格。

铁丝网图案是张恩利在2000年代后期的构思，如今已成为他的经典主题图案。本作绘于2013年，当时张恩利刚在国际上闯出名堂。本作浓缩张氏一生对空间与人类感知的探索成果，画风轻快低调，漫溢宁静而诗意的氛围，却又透出一丝怪诞奇异的气息。

黄马鼎《五旬节基督堂》

压克力画布，1986年作

作品背面另有画作

273 x 211.5 公分，107½ x 83¼ 英寸

估价：4,000,000 - 6,000,000 港币

《五旬节基督堂》属黄马鼎1984-86年年间绘画的「店面」绘画系列的作品。该系列以艺术家生活的纽约下东区都市景色及街头艺术为灵感，一共衍生了13幅画作，而本作则为系列中9幅大尺幅作品之一。70至80年代的纽约下东区民生贫困，罪案充斥，贩毒猖獗，区貌荒废，而黄马鼎正正在本作中捕捉了当时的荒芜区容。作品标题「Iglesia Pentecostal」以醒目的红字刻画在店面上方，可译为「五旬节基督堂」，暗示着这个原本信众汇聚的特别场所。然而画中店面闸门紧闭，纵横交叠的锈铁弥漫着被遗忘的苍凉，仿佛流露着城市兴衰唏嘘无常。

《五旬节基督堂》的另一精萃，在于作品背后的精美草图。图中绘有一名京剧演者的特写，豪迈笔触中不失衣冠细节。然而作品还未完成，艺术家便将此画布用作绘画本作的基底。此草图人像与艺术家于1992-94年作的「唐人街」系列《农历新年》中的人物塑造尤为相似，因此，《五旬节基督堂》可谓集两作于一体，实为锦上添花。

黄氏的作品不仅在艺术史及学术界均备受赞誉，它们更深受大众喜爱，并逐渐成为街头流行文化的一部分。在2019年，艺术家的遗产委员会与服装潮牌Supreme©联乘，精选艺术家的标志性作品融入品牌产品设计中，而《五旬节基督堂》则是少数被挑选作品之一，故此，本作亦是系列中最为广为人知的画作。

草间弥生《无限网 (NOLM)》

压克力画布，2013年作

162 x 130.3 公分，63¾ x 51¼ 英寸

估价：6,000,000 - 9,000,000 港币

《无限网（NOLM）》的画面绽放璀璨瞩目的金黄色与嫩绿色，芬华翡丽、引人入胜，足证草间弥生的独特抽象创作的迷人魔力。本作诞生于2013年，当时各地博物馆和机构纷纷为草间弥生举办大型回顾展，屡获好评，这段时期奠定她在当代艺术领域的重要地位。

本作可见精心编排、错综复杂的波浪图形，是草间弥生着名的「无限网」系列的宏丽杰作。这个经典系列是草间弥生整个艺术生涯的基石，亦是她的雕塑、装置作品和不同类型艺术创作的基础。《无限网（NOLM）》闪烁辉煌的画面，让人仿如置身其中，体现了草间弥生的终极创作目标——通过艺术创作，让观众在须臾之间，用身心感受她那不可思议的无限幻象世界。

镜花水月，流连忘返

梁远苇《2016.06》

油画亚麻布，2016年作

190.5 x 160.5 公分，75 x 63¼ 英寸

估价：1,400,000 - 2,200,000 港币

《2016.06》画面质感细腻，展现精致柔和的笔触，是梁远苇成熟时期花纹图案作品的精美典例，体现她精湛纯熟的绘画技巧与坚定的创作概念，艺术精神跃然画上。梁氏精心描绘的花瓣和叶片铺满整个画面，令人联想到家居布料和织品；作品糅合高雅艺术和设计概念，引起有关形式主义和美感的讨论。梁远苇的创作过程一丝不苟，画者如修行僧般自律和克制，克服激情和情绪；而上一代中国画家则透过艺术创作，表达对社会境况的忐忑与不满。

梁远苇的花纹图案优美而朴实，风格、概念和绘画方式独一无二，透过静观手法展示艺术家在创作中投入的心力、循序渐进的过程、重复不紊的功夫及偶然性，在中国以至全世界创立了一套全新的艺术范式。2017年，K11艺术基金会为梁远苇于威尼斯举行个人展览，与第五十七届威尼斯双年展同期举行。

黄宇兴《河流》

压克力画布，2015年作

170.5 x 275.5 公分，67⅛ x 108⅜ 英寸

估价：800,000 - 1,200,000 港币

一如艺术家本人所言，《河流》以充满活力的灿烂荧光色彩，模糊了抽象幻影与客观现实之间的细微分野，引导观者全心投入画中的迷幻宇宙。画面上的曲线图案看似沿着互相垂直的方向缓缓流动，将画幅分成上下两边，呈现一片波澜壮阔的景观。画面上半边的纵向线条紧密排列，形成此起彼伏的轮廓，在画幅上蜿蜒而过，犹如一条魔幻之河，朝着远方奔流而去。画面下半边则布满了大大小小的椭圆形，应为河流上的涡流，在辽阔的画面上形成一片无边无际的汪洋。

这些椭圆形图案中央呈开口状，外部围绕着绚烂的光芒，犹如一个个神秘的深壑；它们散发的幽静气氛，与气势澎湃的波浪图案形成强烈对比。绚丽多变的色彩贯穿整个画幅，令画面浑然一体，耀目的黄色、粉红色与紫色彼此争艳，成就一片流光溢彩的辉煌蜃景。黄宇兴不断堆叠颜料与笔触，成功结合传统中国工笔绘画技法和瞩目亮眼的现代构图，为观者创造离尘脱俗的视觉体验。

城市风貌，醉人对话

刘韡《无题》

油画画布，2012年作

180.5 x 300 公分，71 x 118⅛ 英寸

估价：2,000,000 - 3,500,000 港币

本作《无题》将北京城市景观剖析并重塑成为一道道瞩目震撼的几何和垂直形态，而它所属的城市风景系列正是刘韡的代表作之一。阡陌纵横的直线是对城市讯息化及建筑最高化的提炼，既隐喻中国城市景观中的高楼大厦，亦是虚拟世界中数据及像数的具体呈现。《无题》隐约可见西方极简主义和解构主义的影响；禅学思想和北京市喧嚣纷杂的气氛混杂并存，呈现一种与别不同、却是属于全球和当代的美学风格。

从创作方式和概念看来，城市风景画是刘韡艺术事业的里程碑和转折点。刘韡从城市的经验提炼出独特的视觉元素，其艺术语汇接近西方的极简主义，却有着中国城市独特的混杂气质。

刘野《佛罗伦斯》

1994年作，油画画布

119.7 x 150.2 公分，47⅛ x 59⅛ 英寸

估价：7,000,000 - 9,000,000 港币

这幅充满谜妙兴味的画是刘野1994年作品《佛罗伦斯》，蕴含了几乎所有对他影响深远的灵感来源，堪称其早年创作生涯上的里程碑。余晖为佛罗伦斯披上一层空灵缥缈的霞光，艺术家以细致入微的笔触，描绘从美景堡俯瞰而下的古城全景。刘野曾在欧洲游学五年，本作是他留学德国期间的最后一批作品，亦见证其人生的转捩点，在他为数不多的户外风景画中殊为稀罕；更重要的是，这是已知唯一以真实地方为题材的刘野风景画。另外值得留意的是，画中笑容可掬的小女孩穿着一件布列塔尼横纹T恤，这是已知第一幅包含这个元素的作品，此后刘野笔下每个水手男孩都穿着同样款式的制服。

《佛罗伦斯》是刘野德国时期的最终章，也是其备受瞩目的创作生涯上一个精彩的休止符。物的刻画巨细无遗，笼罩在绚烂流光中，照亮天边的动人丽色，令人想起费得利奇的风景油画。今次上拍的作品成画时间虽早，但却是一幅非凡的臻熟之作，在摇摇欲坠的抽象和具象分野中，开辟出一片新天。

（图片来源苏富比亚洲，侵删。）