邵大箴 | 当代人物画大家王子武

访谈评论来源：美术网作者：邵大箴 2021-12-12 21:42

王子武自画像惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。——王子武自画像题诗当代人物画大家王子武如果有人问我，在二十世纪中国美术领域，哪门艺

王子武自画像

惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。

画不出奇画到死，不负此生了此生。

——王子武自画像题诗

王子武《曹雪芹像》

当代人物画大家王子武

如果有人问我，在二十世纪中国美术领域，哪门艺术成就最为显着，我会毫不犹豫地回答：中国画人物画。理由是，它打破了我国数百年来人物画沉沦的状况，不仅恢复了魏晋、唐宋人物画写形传神的光辉传统，塑造了许多有血有肉、有时代气息的人物形象，而且在语言上有新的突破和拓展，予人以强烈的艺术感染和精神鼓舞，从而推动了社会的变革，成为中国现代文化生活中不可或缺的重要艺术形式。

绘画是一种视觉艺术，大众通过观看受到某种刺激，引起感情和心理的变化，转而对思想产生影响。画作中被观看的对象，必须要有某种形的展示，尤其是人物画，具体的形象不可或缺。早在南齐时期，谢赫便在他的着作《画品》中把“应物象形”和“气韵生动”作为“六法”的重要内容。从此，写形传神、形神兼备便成为中国历代绘画的品评标准。

绘画不以简单的写形为目的，而是要通过写形来传达神韵，表现内在精神。绘画中抽象的神或精神不可能独立存在，而是寄寓实在的形之中。就形与神两者之间的关系而言，中国画与西画有共同的追求，都讲究写形不忘传神。然而中国画对这一点更为关注、更加强调，这与在先秦诸子哲学影响下的古代美学观念有密切关系。中国文论中的意象说，突出“意”的作用。“意”，主要是指创作者对客观物象的认识、体会和感受，强调艺术家在把握对象过程中主观意念的作用，有相当的主观性。又由于中国画运用笔墨的勾、勒、点、擦、皴、染来写形写神，传达作者的感情和趣味，显然比起西画来，就更具主观意识，更具哲学意味，这也是中国画的魅力和独特的价值所在。

但是一切理论和主张都有某种规定性和制约性，中国画的意象说和写意理论如果忽视或忘记它存在的前提，即是在对客观物象深刻观察和研究基础上的追求，就容易走向反面，丢掉对物质形态、结构和内在意义的生动表现，或导致画面的概念化，或造成笔墨语言的符号化。晚清以来末流的文人画即落入了这样的陷阱而不能自拔。绘画的衰退，尤其是人物画的式微，当然难以避免。

现代中国画的人物画掘起于二十世纪初，其时中国社会正面临摆脱封建、殖民、贫穷和走向独立、民主、解放的大变革。社会大众需要艺术作为推动社会前进的助力，人们要求在艺术中看到有血有肉有思想的人物形象。受文人画漠视的写实方法，被画界先驱们重新认识其价值和意义，并受到大力提倡，有力地催化了人物画的复兴。西学东渐和西画写实方法的引进，虽然对传统文人画有所压制和产生了一些负面影响，但也刺激了中国画的革新步伐。摆在中国人物画家前面的任务是艰巨的，因为人物画的勃兴不是仅靠写实造型功力的提高便可以达到，只有使传统的笔墨语言和西画的素描造型融合于一体，形成具有中国传统文化内涵的绘画语言，方能产生有时代气息和民族风采的新体人物画。这绝非易事，需要几代人的不懈努力。令人感到自豪的是，二十世纪初以来的中国几代杰出画家，经过奋力拼搏，终于取得了可以被称之为伟大的成就，他们创造了光辉灿烂的中国画人物画画廊，毫无愧色地展现在当今世界艺坛，为中国艺术争得了荣誉。本文论述的王子武，是其中耀眼的一位。

王子武的作品大多为写生人物画。写生，在古典绘画理论中，往往被看成是为艺术家搜集素材的一种方法，是创作的准备阶段。但从十九世纪末开始，这种理论被颠覆，写生也被视为创作的一种形式，人们把这种形式称为“写生 - 创作”。因为画家面对客观物象的直接写生所必须具备的功力与修养，以及最后完成的画面，毫不逊色于任何一种其它形式的创作，甚至具有更直接更生动的艺术感染力。

王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目，画工人、农民或知识界人士，需要艺术家与描写对象真切的感情交流，除了他们相互之间的黙契和配合外，更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏，这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸于画面。

这就是王子武所说的：“要画好人物，首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望，才会笔墨之间有情有意有内容。”这里说的内容，主要是指人物性格、精神气质和思想情绪。在与对象接触和作画过程中，王子武细心观察、体验对象的心理活动，并十分注意这些心理活动在人物外部表情和动作中的自然流露。这也是他写生中关键的一步，即所谓“立意”。由此出发，他集中刻画人物的面部，从被视为人物内心活动的窗户——眼，到眉、口、鼻、耳、发。他善于抓住人物这些部位的特征加以细心地描写，他重视刻画的具体准确，更注意表现的生动和概括，十分注意这些细节的相互唿应和形成的整体感。在把握对象特征时，他强调夸张有度，严格遵守和谐的原则。

笔墨语言的洗炼和丰富是王子武人物画另一鲜明特征。一幅人物画之所以能感动人，主要在于传神，人物形象的神韵，要依靠笔墨语言来传达，在某种意义上说，笔墨语言能左右一幅画的成败。王子武有很强的以线为主的造型功力，这不仅得益于他学习西画素描所获得的精湛技巧，更由于他对传统笔墨语言有深入的研究。他用有节奏有韵律的墨线勾勒，以强调形象的结构，用富有浓淡虚实微妙变化的墨色，赋予形象以动人的情趣。总之，王子武用沉稳、厚实、含蓄而富有变化的笔墨语言，塑造出一幅幅形神兼备、气韵生动和富有诗意美的人物形象，如《老农》《老陕》《民兵连长》《越南归侨》《东海渔民》《艺术家杨祥麟》《蒋兆和像》《凉山少妇》，等等。除写生人物像外，王子武创作的古今人物画像如《李白与晁衡》《钟馗》《曹雪芹像》《鲁迅像》《张大千像》等，或用彩墨塑造，或用简笔勾勒，无不以形象刻画的深入和微妙的而令人赞叹。至于他的花鸟、山水画，遵循源于自然、高于自然的艺术法则，借物抒情，也有自己独立的面貌。

王子武是经过长期艰苦探索才取得如此卓越成就的，青年时期他考入西安美术学院，勤奋练习基本功，虔诚地向古代经典作品学习，并到北京等地拜访许多名师，聆听教诲。这时，他已清晰地认识到绘画手艺和艺术修养两者同等重要，他坚实的造型功力是经过长期磨练才获得的，在此基础上他努力提高全面文化涵养，追求作品的艺术格调和个性特色。一九七六他在一幅自画像上的题诗中说“画不出奇画到死，不负自身了自身。”所谓“奇画”即与别人不同面貌、具有深厚文化内涵和独特个性的画。要画出这样的画，除了他个人天赋和他出生、成长的有雄厚文化传统的西安地域这样得天独厚的条件外，还需要他勤勉、虚心和不畏艰辛的上下求索。他的笔墨语言来自于他对传统书法的长期钻研，他从碑石铭文和诸名家书法中吸吮养分，形成自成一格的书体，并以此锤炼和提高自己绘画作品的笔法墨法。在当代中国画坛，许多画家在把西画素描造型融入笔墨语言的探索中，都取得了可喜的成绩，而王子武在这方面成就突出，突出在由笔墨造成的形式语言的品质、格调和趣味，他的画能久久夺人视线和拨人心弦。就此一点，在中国现代美术史上也应该是可圈可点的。

王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利，这也是他成为当代人物画大家的重要原因。在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵，值得我们大家尊敬和向他学习！

丙申仲秋于中央美术学院

邵大箴

王子武

（1936—2021）

中国现当代人物画家

长安画派代表人物

王子武，1936年10月生于陕西西安市，擅人物、花鸟。其作品苍老、沉雄、空灵、简远，画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。黄永玉评价他说：“这几年让我看到了震惊的人物画是王子武的作品。”

众人评说

子武兄其实就是这样一位纯粹的画家，当别人都在忙着包装打造的时候，他仿佛是另一个世界的人，全不懂世界江湖行情，更感到那就是本真的子武，他是一位画家，只靠作品说话。

——刘曦林（中国美术馆研究员、美术评论家）

王子武老师是继徐悲鸿、蒋兆和、黄胄先生之后又一位大师级的人物画家，他继承了徐蒋体系，又对中西方绘画精神与技法有着深入的研究，并将西画所长融入中国画的文脉之中，他所创作的人物画不仅深刻地刻画出人物的个性形象，而且又承载了中国文化精神内涵，以其高格的品味和深邃的语言震撼着每一位读者，他是当代涉猎中西方绘画最广、最深入、审美品味最高、融合中西方绘画最自然、最成功的一位画家，也是当代在世的最有成就、最得到公认的一位人物画大师。

王老人品高尚，既刚直不阿，又谦逊平和，他不畏权贵，不恋金钱，始终保留着中国文人高尚的人格。这一切都是王老给我们的无尽宝藏。我们也正是继承着王老所创造的新传统进行着艺术的创作与演变。我们深深地感谢王老！王老，您是我们的偶像，是我们心中的艺术之神。您是我们学习的榜样！

——何家英（中国艺术研究院教授博士生导师）

“致广大尽精微”是子武的座右铭。他的治精神谨严，读画功夫可说是过目不忘,当你问及画册中某幅画时,不要说画面章法、笔墨，就是许多款、印章都能背得出来，自己作画更是笔精墨妙,他的青蛙,与齐白石的虾、黄胃的驴、李可染的牛堪称当代小品四绝。画竹每一笔都推敲再三,章法布局看似简单。实则审美意识的固化。许多画背着再画一张决不会出现大的偏差 ,练就一手硬功夫。他的画雅俗共赏,画鹤可以用写实手法令其健俏飘洒；也可以夸张拟人画出道骨仙风。宽容大度,令狂写者不敢轻视其笔下乏力；令工谨者叹服其笔或简或繁自成意趣。当您翻阅他的画册的时候,细细品味,那不只是苦学能够得来的东西,也不仅仅是他对形体的把和精到的表现力令人佩眼。在这里,他用懿智人们创造了一片美的不可替代的境地。笔墨随意挥洒皆在情理之中。

——王金岭（着名画家）

王子武的作品《曹雪芹像》,我是先看到作品,而后看到作者本人的。于是,就连人也好感起来。王子武的人物在于其中的深度。王子武没见过曹雪芹,我也没见过曹雪芹,但王子武对于曹雪芹形象的刻画是令我信服的。他的介绍我比较信得过。曹雪芹就应该是这样子。王子武的手艺固然好,别的画家也有的是好手艺,区别其实是在于塑造的功力。我很少去打听有关王子武的艺术生活,但肯定曹雪芹造像中有王子武自己的影子,是一种非常蕴藉的影子……曹雪芹造像和杜甫像一些作品充分地证明这一点,对两位前人,他的看法是非常深刻的。

—— 黄永玉（著名画家）

王子武在国画的创新上开拓了一条路，无论人物、山水、花鸟他都有自己的特点，山水画相对少一点，但是人物和花鸟上都有新贡献，这是大家的共识。他继承了长安画派雄厚之风，又能创新立意和笔墨创造，这个在当下的的中国画界非常可贵。

——叶坚（著名评论家）

王子武先生是二十一世纪中国画坛最杰出的国画大师。他是继徐悲鸿、蒋兆和之后的另一座高峰，他将中国现实主义绘画向前推进了一大步。他的绘画在精微与舒放之中，最大化的发挥中国画笔墨晕化的写意特性，作品浑厚、霸气、骨力开张且能水墨淋漓。他用自己独道的艺术语言，阐释着中国画的写意精神与文化品格。王子武先生在中国画之路上的拓进，完成了几代人的梦想与探索。王子武先生绘画笔精墨妙，《曹雪芹》《齐白石》《蒋兆和》《赤壁怀古》等都是中国近现代人物画的典范。他笔下的鹤、小鸡、喜鹊、老鹰、青蛙,有着自家样式，其所画青蛙则与齐白石的虾、黄胃的驴、李可染的牛被称为当代小品四绝。

笔者曾三次到深圳拜访先生。第一次见王子武先生是为了给王老发个专刊，同时也带去了他的老朋友叶坚对他的语音问候。我向王老介绍专刊和我的《华山图册》中华山作品，这期间老人一直握着我的手，虽然话很少，但可以感受到他的是一种质朴、谦和和传承的力量，时不时的嘴角挂着一丝微笑。回到西安后，我以“静水流深”为题撰写了文章、以最大尺寸刊发作品。

第二次是去王老家中拜访学习，一进门就看到了王老画的一张四尺三开的喜鹊作品，还有画家何家英为王老画的肖像画。王老坐在书架前，小燕不停的给父亲重复这我的话语，老人精神不错，只是说话不利索。在交流过程中，小燕说父亲一直很少出画册，她想为父亲出本“大红袍”画册，但缺少详细的艺术年表，我告诉王老和小燕，这个我来完成。随后，我翻阅和购买了诸多资料，完成了八千多字王子武艺术年活动年表。2016年，人民美术出版社出版了《中国近现代名家画集王子武》，此大红袍画册，一面世，便全国断货。

2018年2月，这是我第三次到深圳看望王老，还有几天就快过年了。这一天，深圳的天气特别好，小燕带王老在院子里晒太阳，王老看到我后冲我点点头，你来了。我给王老说，“有一个出版社想给您出本课徒稿，作为高校教学之用。”同时，我拿给他看了已出版的《陆俨少山水课徒稿》，王老很少出画册，但这一次他听了点点头同了。小燕把我专门订制的印有我作品的丝巾，拿给他她父亲看，于是就有了这张真贵的照片。

回观王子武先生水墨丹青，真可谓百年一人王子武。他凿通古今中西，打通写生、创作，融会人物、山水、花鸟、书法，无人企及。

坐北朝南客，

开宗立派人。

——徐华（美术学博士）

王子武作品欣赏