闽籍名家当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海访谈

罗唐生

张永海正在创作巨幅画作《林则徐》

一、结缘：

福州：金牛山景色一侧

此刻，我站在福州金牛山山顶面朝东方：一朵山花，一朵祥云，让我动容。左边是闽江之水涛涛而过。时光如梭，岁月蹉跎，回首翘盼，岁月已经悄然从岁月从指缝中溜走。竟然不知老之将至。子在川上曰：“逝者如斯夫,不舍昼夜”，苏轼说：逝者如斯，而未尝往也。是呀！指古往今来虽不断有人逝去，但代代相传，人类并不会因此绝迹。正如眼前的江水永远不会枯竭一样。有那么一尊观音，一滴泪水，流淌在指尖上的禅意，我们都会与之拥抱，还有那一片绿叶，一朵小黄花，一把拂尘。一枝灵芝救世，一片绿叶生命，一朵荷花洁白，一把拂尘清洁。我们都会心之向往。何况是一位生于斯，长于斯的艺术家。

前方金牛山下的古城内从古至来不辞艰辛的车马牛羊和芸芸众生，他们的生活状态如何？他们是否是诗意地栖居，都得有人去写去画。蔚蔚蓝天之上，一尘不染的云彩呀！滚滚红尘，生机盎然的花草呀！以及祥云呀！在我眼前飘逸，阳光福满人间；遍地清香呀！世间的纤纤君子呀！都在画家的指间禅意中流淌到心中，化为甘泉雨露，润泽万物。江山如此多娇，青草翠绿欲滴，经过雨夜清洗的大地，已是焕然一新。如此风光无限，景色旖旎，都在锦绣花园之城中。

开元寺中的佛光普照，它的前方旭日东升。朗朗乾坤，天地人和。大慈大悲，蔚然成风。人间正道，遍地风情。福临盛世，华盖如萌。我心中油然而生诗：福道，往更高的林间隐身而去

钢筋始终冒着暴雨和灼烈之火

向死而生

以生死时速

不断朝着悬崖和葱绿

向上弯曲延伸

一如我攀登时

坚如磐石的意志

不可动摇地

挤开黑暗的空间

擦亮城市高山和塔尖

最美的景色

把高处最赏心悦目

的小黄花

给你

把最闪亮的黎明

和火红的夕阳

给你

这就是福道

它伸向遥不可及的夜空

摘颗福星

给你

自己在风雨兼程中煎熬

转身，向你告别

然后往更高的林间

隐身而去

福建省画院就坐落在乌山塔边乌山之麓、白马河畔，这里树木葱郁、清静幽雅。白墙蓝瓦的主楼内，张永海的办公室偏居一隅，毫不起眼。“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，这闹中取静的斗室，很符合主人谦和冲淡的性格。

这里曾经集中了我们几代重要画家在此当任院长。如著名山水画家林容生、著名花鸟画家“鹤王”宋展生书记、省文联书记陈济谋等做过福建省画家的当家。这一届的院长正是中国当代实力派水墨人物画的代表画家张永海。我与他2018年林容生师生展时认识。而张永海与我1962年11月同龄同月属虎出生，加上他的好友雕塑家孙忠光、油画家曹霄龙是我好友。我与张永海的距离就此拉进了。于是，我就在画院对闽籍名家当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海访谈。

二、当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海

张永海人物名片

简介：

张永海，1962年11月出生。福建福州人。1981年毕业于福建师范大学美术学校。1987年毕业于福建师范大学美术系并任教。1995年至1996年赴中央美院国画系。2008年获硕士学位。2012年福建师范大学美术学院教授、学院副院长、教授。2014年至2015年访问于中国美院国画系。2017年调至福建省画院院长作院长。教授。中国美术家协会会员，福建美术家协会副主席。福建人物画艺委会副主任。福建省师范大学特聘教授。硕士生导师。

参展：

获奖1988年作品《暖风》获第四届福建省青年美展优秀奖(福建)共4张艺术剪影

1989年作品《少女》获华东六省一市教师美展优秀奖（华东六省一市）

1994年作品《初夏》获福建省第六届教师美展二等奖（福建）

1994年作品《元世祖》入选第八届全国美展（福建展区）

1997年作品《开心一刻》获九七香港回归全国书画大奖赛人物画优秀奖（北京）1997年作品《假日》获"遇仙杯"全国青少年书画艺术大奖赛青年组金奖（北京）1997年赴日本名古屋举办个人画展（日本）

1999年作品《水手梦》获第九届全国美展优秀奖（北京）

2002年作品《追风》获《纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话》六十周年美展优秀奖（福建）

2005年作品《冬季》等五幅参加福建省中青年画家提名展（福建）

2005年作品《云淡风清》入选北京双联展序列展——中国中青年艺术家精品展（北京）

2006年作品《午后》等十幅参加第二届南北高校《距离、状态》交流展（福建）

2006年作品《春天的脚步》入选第四届奥林匹克文化节“喜迎北京奥运、展示中华文明——百名中国青年艺术家系列邀请展”（北京）

2006年应邀赴德国吉森市参加当代水墨画展（德国）

2007年作品《村民》等参加第三届南北《距离、状态》交流展（哈尔滨）2007年作品《三羊开泰》获首届福建省教职工美展一等奖（福建）

2007年作品《守望家园》获2007年福建当代艺术大展精品奖（福建）

2008年作品《废墟》等参加第四届南北《距离、状态》交流展（安徽）

2008年作品《心曲》等参加“水墨动向”当代著名中国青年国画家学术邀请展（山东）

2008年作品《心灵歌声》参加“经典海西——改革开放30年”美术文献展（福建）

2009年作品《飞扬的心》参加“庆祝新中国成立六十周年——中国城市书画艺术交流展”（北京）

2009年作品《怀想春天》获福建省首届美术院校教师优秀作品联展一等奖（福建）

2009年作品《人物》等三幅参加“意写心墨”——第二届福建省中国人物画联展。

2010年作品《林祥谦》获福建省当代美术晋京展“优秀奖”（最高奖）并被中国美术馆收藏（北京）同时获福建省百花文艺奖二等奖

2011年作品《林则徐》参加福建重大历史题材美术作品展（福建）[2]

2011年作品《出场》参加中国国家画院建院30周年作品展（北京）[3]

2012年举办个展《张永海水墨人物精品展》（福建）

2013年作品《东坡观砚图》等十幅，参加“福建当代书画名家作品海内外巡回展”（浙江、台湾、山东、香港、福建）

2015年举办个展（福州）

2016年作品《弘一法师》《朱熹观云图》参加“海峡墨韵——闽籍艺术名家书画邀请展”（北京）

2016“中国·福建周”走进美国、日本文化艺术展（美国、日本）

2017赴德国杜塞尔多夫参加“庆祝中德两国建交45周年——“融洽”中德艺术家作品展”（德国）作品《满载而归》被中华人民共和国驻杜塞尔多夫总领事馆收藏

2017年作品《全国优秀县委书记——廖俊波》（合作）参加“最美中国人——庆祝中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开大型美术作品展”（北京）作品被中国国家博物馆收藏[4]

2018年作品《岭上多白云》、《纳凉图》参加“文心翰墨——中国闽派书画名家作品展”（德国、捷克、匈牙利）

2018年举办个展《初心映境——张永海水墨画精品展》（北京）。不少作品和论文发表在国家级核心期刊。

出版物：

《张永海作品集》、《石膏像素描》、《素描人像》、《速写本色》、《素描本色》、《当代传统吉祥人物画精品集》、《张永海水墨人物画》、《公开课——张永海讲速写》《张永海写意人物画精品集》等。

艺术人生：

《惠风和畅》（2017年）

友人评价他“充满诗意和浪漫，不失风趣和幽默”，他欣然领受。他的微信头像是自己的一件圆面画幅，名为《和风丽日笛声悠扬》。画面上有一群羊，有牧童和邻家妹妹，洋溢着田园风情与纯真童趣。他的才华不仅限于绘画，散文、诗歌、歌唱，样样拿得出手。

针对当下年轻艺术家固守画室、凭空臆想的创作现状，张永海呼吁走进生活，从心出发，塑造具有生命体温的艺术形象，给人们精神上的鼓舞和享受，进而才有灵魂的震撼和思考。

张永海正在创作巨幅画作《林祥谦》

迄今为止，张永海有四幅超大尺寸的水墨人物画作，令业界好评如潮，不少人更直言“重新认识”。这就是创作于2010年的《林祥谦》、创作于2011年的《林则徐》、2016年的《远翥》和2017年与赵胜利合作完成的作品《全国优秀县委书记——廖俊波》。

其中，《林祥谦》画幅尺寸为长5.1米，宽2.5米，是张永海首次在如此巨幅的纸面上创作重大历史题材水墨人物。画中，军阀手中的屠刀闪着寒光，他们的军大衣和林祥谦裸露的肩膀形成鲜明对比；冷风习习，工友持援，妻子呼喊。林祥谦大义凛然，镇定自若；远处的火车，交代了江汉铁路工人大罢工的时代背景。作品生动刻画了林祥谦视死如归的英雄气概。

《林祥谦》（2010年）

“作品完成后，我自己还算满意，说实话，创作之前心中没底，受省美协主席翁振新和时任省美协秘书长的王来文的鼓励和支持才大胆一试。”张永海说。最终，《林祥谦》获福建省当代美术晋京展“优秀奖”（最高奖），并被中国美术馆收藏，同时获得福建省百花文艺奖二等奖。

有一便有二。次年，张永海再接再厉，将创作主题确定在林则徐虎门销烟这一历史事件上，而且画面的尺寸再次实现突破，达到长6.7米，宽2.6米，“挑战自我”。

《林则徐》（2011年）

如何表现林则徐、如何表现虎门销烟，张永海在创作前期做了大量的准备工作，特别是对林则徐的一生经历调阅了很多书籍。在画面的呈现上，除了中心偏左位置的林则徐，光膀子、留长辫的民工，躲在角落、西装革履却无可奈何的英国买办都栩栩如生，逼真传神，富有穿透历史的厚重感。

画如此巨大的水墨人物画绝对是一件体力活。张永海通常画上几笔，就要从桌子上跳下来，退到十来米远的地方仔细端详一番，揣摩半晌再继续作画。连续几个月下来，每天吃不好，睡不好，一颗心都挂在作品上，瘦了至少有十斤。

《林语堂》（2017年）

2017年9月，张永海和赵胜利接到一个紧急任务，要在1个月内交出一幅反映全国优秀县委书记廖俊波的主题作品，参加10月10日在北京开幕的“最美中国人——庆祝中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开大型美术作品展”，尺寸为长8米，宽3米。

这是一次高规格的展览，由中宣部指导，中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家博物馆共同主办，全国40余位美术名家创作的21幅油画和中国画作品，用艺术语言呈现各行各业先进典型的爱国情怀、敬业精神和高尚情操。

《全国优秀县委书记——廖俊波》（作者：张永海、赵胜利、文亚坤，2017年）

“这种尺寸的作品，以往要在3-5个月的时间内完成，甚至半年，现在要在这么短的时间内保质保量地完成，着实考验人。”这幅作品的创作任务最终落在张永海和福建省美术家协会秘书长赵胜利身上，当然还有一些助手帮忙。

好在张永海与赵胜利曾多次在闽北山区写生，对当地自然景观、山脉植被、人文特色了然于心，凭借前期收集的廖俊波扎根群众的图文、视频素材，他们只用了一天时间就画出了草图。

进入具体创作阶段，张永海和赵胜利从早上八点多开始创作，中午稍微午休一会，晚上一直要画到十一二点，精神高度集中，除了吃饭和上厕所，几乎没有其它时间可以放松。坚持近20天，他们终于完成任务，交出满意的作品。

张永海应邀参加开幕式看到，这幅画作被安排在第一个展厅的第一个位置。攒动的人群中，有一位中年女子久久地站立在画作前，竟潸然泪下。张永海一问方知，她是廖俊波的妻子林莉，当天也应邀前来参观画展，“谢谢您，画得很传神。”她哽噎着对张永海说。展毕，这幅画作被国家博物馆永久收藏。

《清风送我到彼岸》（2016年）

张永海喜欢水墨人物画，这么多年来一直不改初心，或许和他孩提年代的经历息息相关。

小时候，他经常对着家里龟裂的地板发呆，那些若隐若现的线条总是令他联想到曾经见过的人、物、兽。他的哥哥喜欢画画，他也就跟着涂鸦。家里人发现他似乎有绘画天分，因为每当他坐下来画，就变得沉静认真。

《满载而归》（2015年）

邻居有位老先生，名叫苏建质，又名林一隅，是个收藏家，从四川工作退休后回到家乡，张永海总爱跟在他身旁转。老先生家里有不少名家字画，诸如宋代花鸟、唐朝侍女、明清山水等，常借给张永海回家临摹。久而久之，他就对国画的水墨艺术沉迷不已。

要说张永海的启蒙老师，则不得不提福州工艺美术厂的老艺人林逸尘。这位先生是当时著名肖像画家高翼鹤的入室弟子，且和陈子奋、潘主兰、郑乃珖、周哲文等时常相聚，谈诗论画，交友甚深。林逸尘十分喜爱朴实勤快的张永海，将自己精湛的作画技艺倾囊相授。直到张永海进入福州三中读书，每天中午还是雷打不动地到师傅家里“开小灶”。十多岁的他，素描基本功就练得相当扎实了，经常义务为村民画肖像，长自己的本事。

为友人画像。

16岁时，张永海考上福州工艺美术学校，读了三年的雕塑专业。从此，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、安格尔、罗丹、米勒等大批伟大的艺术家及其作品就深深地印在张永海的脑中。因深受西方素描原理影响，又有多年雕塑的底子，许多人断定张永海会专攻当时热门的油画。可谁料张永海听从内心对国画的选择，拿起了毛笔，开启他水墨人生的华章。

兴许是和教育有缘，19岁中专毕业的他留在福州工艺美术技校当教员，后来架不住中专班主任林雪川苦口婆心的劝导，又考上了福建师范大学美术学院，毕业后继续留校任教，直到2017年调离。

《吴昌硕》（2014年）

上世纪90年代，在大学教授素描的他技艺炉火纯青，常为刑警大队画嫌疑犯的肖像。常人难以想象，这是相当困难的。在没有监控探头的年代，张永海只能在目击者只言片语的描述中勾勒面容，涂涂改改直到基本符合，一幅肖像画通常要耗费半天，不亚于“爬了一趟山”。

“如果对着人画像，我只要两分钟，就能把握这个人的最大特征，画到神似。”张永海说，后来随着技术进步，他也从这样的“苦差”中得以解脱。不过，看到警方根据肖像画抓到嫌犯，他依然觉得很有成就感。

《远翥》(2016年)

水墨人物画是以人物为表现对象的，张永海认为，水墨人物画创作的核心是“传神写心”，既要保持中国画传统的笔墨韵味，又要能够擅长借用西画的造型原理塑造人物形象。

除了技术层面，还应深入精神层面。“画家必须关注社会现实，关注时代变迁，关注人的本质存在，关注生命永恒的价值。”张永海不遗余力地展现普罗大众的面容，希望“记录一个民族的命运，承载一段历史的沉浮，勾勒一个时代前进的步伐”，从而建构水墨人物画在现实意义的精神标杆。

《白石山翁品茗图》（2016年）

张永海把自己的画室称作“长天楼”，他常落款“长天楼主”。这个“楼主”，不仅勤奋地在此创作，还常邀三五知己好友前来相聚，不时引颈高歌一曲，令众人难以忘怀他浑厚有力的男中音歌喉。

有一次，友人们一边喝茶，一边吃葡萄，啃瓜子，看着张永海关了大盏灯，营造出小型舞台效果。清唱《传奇》的歌声响起，循声望去，张永海从楼梯口慢慢走到友人跟前，表情投入，歌声动人，末了不忘自嘲：张口就来，层次不高。在福建师范大学教师歌唱比赛中，他将草原歌王齐峰演唱的《父亲的草原母亲的河》诠释得大气而细腻，夺得十佳歌手称号。

《知音》（2012年）

“我一直跟学生们说，绘画一定要懂得欣赏音乐。”张永海说，音乐和绘画是相通的，旋律有节奏，有铺垫，有高潮，有回落；组成画作的点、线、面也有类似的表达感觉，这需要用心去聆听艺术家的情感脉络，发现隐藏其间的魅力和光芒。

福建著名文艺评论家南帆说：“面容是一个人的文化心脏。”张永海深表认同。作为人物画家，从千差万别的面容识读出不同的精神气质，如意气风发、得意洋洋，如坚强刚毅、机灵聪慧，如奸诈圆滑、狡黠诡谲，如意冷心灰、沮丧萎靡等，这些生命个体构成有血有肉有灵魂的艺术形象，产生动人心魄的情感力量。

《朱熹论道图》（2013年）

在张永海看来，艺术是情感形式，艺术的表达源自作者内心的情感冲动，它需要艺术家从心出发，把目光投向火热的生活，投向围绕在我们身边的人和事，投向重大的社会变革以及重大的社会事件，去寻找真正鼓舞人和感染人的素材。

“现在不少年轻画家作品存在一种倾向，人物形象概念化、脸谱化乃至抽象化，表面上热热闹闹、花样迭出，但掩饰不了内在的空洞乏味，难以触动人的情感和心灵。”调任福建省画院一年多以来，张永海在坚持创作之余，也更多地思考如何帮助年轻画家走出困境，攀登艺术高峰。他经常主动与年轻画家一起探讨，鼓励他们多创作，将笔触面向生活。他所指导的历届本科及研究生，有不少人参加全国及省级美展并多有获奖，可谓名师出高徒。

《竹林七贤》（2016年）

同时，他也致力于推动福建省画院这个重要展示平台。比如，去年福建省画院连续主办“全国写意花鸟画名家邀请展”“第四届全国连环画展”“全国水彩画名家邀请展”“全国综合材料绘画展”等大型展事和活动，将国内重量级艺术家引至福建，并通过讲座、笔会等形式和本土画家面对面，传经送宝，互动交流，令参与者受益匪浅，也提升公众的鉴赏水平。

和许多书画名家一样，张永海常被邀请去开设讲座，他总是将绘画艺术与传统文化相联系，引导听众在欣赏精美的艺术品的同时，更加深对民族文化的认同，建立真正的文化自信。

张永海希望“艺术鉴赏要从娃娃抓起”，让他们从小汲取中华民族优秀传统文化的养分，从理解古诗词的意境入手，在书法、国画等艺术领域触类旁通，从而提升文化修养，传承千年文脉。

《丹青铸魂耀五洲》（2016年）

艺术访谈：

东越文曲罗唐生（作家、诗人、书画评家）：

张永海人物水墨画值得研究。我欠他一个情。人物画难画，全身比头像难，运动被比静止难，多人的比单人的难……，画出有个性创造力人物画更难。总之一个难，要成为一位不懂人物解剖学的人物画大画家，是难以想象的。所以我在2018年6月开始到2017年5月历时一年的闽籍名家访谈中，挂上他的姓名，因他刚调到画院，工作忙，我们没有深入交流，而不敢动手。没有其他，就是这个原因。

张永海主攻水墨人物画，兼涉山水及书法。他的书法功底也非常厚实。因为要成为一位大画家不会书法同样也是难以想象的。他的很多人物画中都有用书法题款，这所谓“书画同源”。在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据,唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象.因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟；灵怪不能遁其形,故鬼夜哭.是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略.无以传其意,故有书；无以见其形,故有画.”此为最早的“书画同源”一说。

这一点张永海做到了。也是让我敬佩的理由。

所以说，在福建当代的水墨人物画界，张永海是一位领军级别的人物。2017年2月，留校任教整整30年的他，调任福建省画院主持工作。繁忙的行政事务之外，张永海随身带着速写本，保持着旺盛的创作激情。

最近我因主建“东越文曲百家名园”时，又看了他的一些大画，感到震惊和感动。好的人物画作品，其内在的感染力，足以让人泪流满襟；其灵魂与精神能穿越历史纵深和未来。这就是我要说的他的水墨人物画。尤其是2010年作品《林祥谦》、2011年作品《林则徐》历史人物画是这样，2017年作品《全国优秀县委书记——廖俊波》（合作）也是这样，这幅画还参加“最美中国人——庆祝中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开大型美术作品展”（北京）作品，并被中国国家博物馆收藏以用一大批历史人物书画家，尤其是从2010后他的作品有突飞猛进的长足势头，将他的人物水墨作品走出世界，令我佩服。当然他的作品能感染大众走向精神高地，并向远方前行，是最为重要的。

其实我多次与雕塑家孙忠光、油画家曹霄龙谈到张永海的水墨人物画己拓展了大众视野。

张永海从中国水墨画这个重要的中国艺术的一个发展至今有数千年历史的重要瑰宝，从经历了：即从传统水墨画造型的艺术特征“线性勾勒，造型基础”；“传神写意”；“技巧成式，遵技寻法”到近代水墨画中的物造型的艺术特点“复古念旧，创新贫溃”；“中本结合，以西改中”；“描绘现实，以画传意”再到当代“多元化的发展格局，传统的继承和回归，反映生活的任务造型”这么一个慢长的中国水墨人物画过程中进行了各方面的创作，逐渐提高自己的创造力，最终走向国际艺术目标为己任，最终达到了目标。这是难能可贵的。相信他能走得更加高远。

（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）范迪安:

张永海是一位具有高度文化自觉的学院画家。在当代水墨人物的前沿探索上，无论在深度还是广度，他都有了令人可敬的文化厚度，具有范式性的文化意义。

他从小追随民间老画师，对于传统笔墨有着天然的亲和力，成长期又得到当代学院文化的充分熏陶，还有着长年读书写作的修养自省。在社会新旧交汇急剧转型的时代，他这种独特而丰富的从艺经历，使张永海在艺术创作上的青春叛逆期并没有持续很久，很快走出年轻的迷惘期，避免了任何一种极端的艺术成长方式，也没有陷入依赖快速建立个性化符号样式，而迅速获取市场成功的常见路径。他走的是一种百川汇海的道路，通过长时间的累积，逐渐茁壮渐修而成。他的艺术如同他的为人，亲切随和而有清晰立场，活泼机敏又能深沉内敛，显示出一种开阔深邃、厚重坚实的艺术状态。

翻阅“本相”画册，张永海水墨人物探索的深广度不得不令人赞叹。他既能举重若轻地驾驭重大历史及现实题材创作，也能表现清新明快来自童年田野记忆的轻盈“乡愁”；既能绘声绘色即时捕捉各类日常人物，也有大量传统仙道文士的多样呈现。既有轻松悦人的传统随俗的祥瑞主题，也有“仰望星空”这类向前辈大家致敬的深刻历史追忆。既有活泼可爱生趣盎然的动物描绘，也有乡村风景湖光山色的水墨写生与造境。这样宽广的画路之间，我们看到了难得的统一，一种写意意趣上的统一格调。仔细阅读这种统一基调可以发现，统一是源自笔墨的内在秩序生长出来的一种节奏与韵律。他笔下的各种笔触块面，有一种笔笔相生的视觉结构的内在呼应，可以看出一种经过长年积淀的笔墨丰富性的肯定与自信，同时，还隐隐透出一种无处不在的温润抒情的诗性气韵。

他自言，大学毕业留校任教于他来说只是一个新的起点，他很幸运能够以一种比较单纯的方式跟绘画相处，慢慢成长。在30年大学里的绘画教学生涯，他一直觉得是一边教一边学的过程。很长一段时间，他都觉得自己就是一个“学生”的状态。年青时期，他有过一个阶段沉迷于各种绘画语言的实验与探索。在全国美展获优秀奖的作品，运用的就是对比强烈、形象奇特的装饰绘画。对视觉冲击性语言的追求确实符合年轻时期的心态，也符合当时艺术时尚潮流的走向。只是这种追求的短处也显而易见，试图做更深入的文化挖掘就会遇到障碍，仅仅着力于视觉上的追求肯定比较单薄。如何能够获得更多文化上的深度？有没有一种可持续长远发展的可能？就成为张永海不断思考的问题。这种思考就在他每日的读书日记中不断得到沉积。对于视觉背后文化传统的不懈思考，成了推动他绘画发展的看不见的内在动力。

他关心理论思考，阅读文学写作，研习传统经典。这些长年累月的文化沉积慢慢使张永海褪去了火气，褪去了一些表面的冲动，也更深地沉入了学院与经典的传统，从而逐渐建立起一种比较坚定的文化自觉。这种自觉就是努力丰富精神与文化资源，以在自己的内心建立起相对清晰的文化坐标，在一种大历史的眼界里为自己寻找艺术价值的立足点。这个坐标他至少在两个维度中展开。

一个是广度上的。他努力从多样的题材中去训练各种绘画状态，虚拟的、真实的；写实的，写意的；写生的、主题的；宏大的，琐细的；刻意的、随性的；随俗的、实验的……他不断壮大自己的绘画涵盖力。另一个是深度上的。他在绘画时为自己确立了一个参照的高点，不论是任何的题材与状态，头脑里很自然显现的是包括八大山人、徐渭、齐白石，甚至米开朗基罗、罗丹等古今中外许多艺术巨匠的卓然风姿，尤其是那种提纯与提炼的高度，那种感性、情趣与理性的极致；同时显现的还有古典书法，特别是行草中那种结构、节奏的转瞬绵延与流转。作为当代水墨画家，他认为学院的训练与眼界绝对不可避免，也毋须避免，他们与中国传统并不构成冲突，所以真正重要的是价值立场与文化标准的确立。中国文人精英塑造的笔墨经典，背后流淌着三千年文人精神旨趣的精华。传统文人笔墨最高经典抵达的艺术深度，在古今中外的比较视野中确实是独树一帜的体系性艺术。张永海认为，对这个体系的认识不能仅仅通过技法，必须通过精神境界的相融相遇，才能够获得一种内在无法言说的文化认同。这种认同可以给人无穷的精神力量与自信。这也是他现在有那么多题材都能画、也敢画的信心来源。阴阳、动静、刚柔、虚实、轻重、缓急、参差、错落、强弱、松紧、疏密、方圆、转折、提按、顿挫、收放、浓淡、润枯、形势、开合、呼应、气韵等等，这背后对接的是一种笔墨传统的韵律、生命与境界，它是贯通性的。

哪怕只是一只鸭子漫步的写生，摄影式的写生最多只是凝固了一种瞬间的生趣，而通过笔墨节奏的塑造，可以在一笔一笔的节律性生长中表现出一种时间维度绵延中的动态，而有了一种“悠悠天地间”的不尽况味。这种笔墨的内在节奏更为深刻，可以实现笔有尽而意无穷。一个人物的写生与塑造同样也是如此，依赖于笔墨的内在生长性，每一笔墨每一块面都可以形成一种整体性的呼应与联系。把这种笔墨的修养放在一个宏大历史题材或当代主题性大场面创作中，同样可以很自信地从外部的画面组织，进入一种内在笔墨肌理的推演营造。不论是《林则徐》的宏阔奔放，《朱熹论道图》的哲思阐发，《新泉整训》的空灵疏朗、《林祥谦》的浓重激烈、《出场》的葱郁勃发，《远翥》的青春飞扬，张永海都能在人物与人物之间、局部与局部之间打开一条笔墨通道，令一种气韵得以流贯响应其间，从而塑造出一种完全迥异于欧洲写实传统的写意性呈现。正是依赖于石涛所言的中国绘画的“一画”传统，在“史诗式”的画面背后，可以通过笔墨的流贯，投注一种近于宇宙生命秩序的内在力量通道，赋予宏大情境一种深刻而无言的诗性气质。这是中国文人笔墨艺术境界最有价值的维度，这个维度接近于一种绘画方法论的性质，可以贯通中西古今。

通过长时间修养沉淀而得到这种认知的张永海，让我们看到了他现在的自信，看到了他笔墨丰富表现的勇气与能力，更难得的是，还看到了不同题材呈现、表现手法之间共同贯通的一种有深度的文化与精神属性。他能够兼收并蓄古今中外的多种绘画传统，并通过中国文人笔墨写意的精神血脉来贯穿统一，其文化定位与价值指向高度清晰与明确。在这样的意义上，我们可以说张永海是一位具有深刻文化自觉与坚守的中国水墨人物画家。他有价值的探索与持守在当代具有典范的意义。

中国国家画院专职画家、福建省画院原院长林容生：

张永海的水墨人物画在单纯、朴素的形态里流露出一种充满才情的生动。永海说，他很喜欢面对这些生活中真实人物下笔落墨的时候那种真实的感觉。作为一个学院出身的画家，以写生的方式介入笔墨、体察人物是很自然的。事实上我们不能把这种方式仅仅看成教学或是锤炼基本功的需要，因为在永海的作品中，所表现的都是学生、朋友和其他一些他在生活中所熟悉的具体人物。这些人物的喜怒哀乐展示出现实生活中人的生活状态和生命气象，由此永海获得了一种用笔墨形式来表现生活、关怀人生的一种方式。

张永海国画《东坡夜游赤壁图》68X68cm

永海有一种用很轻松简洁的线条勾勒形象刻划表情而且十分传神的本领。画面上的人物或悠闲、或凝神、或散淡，同样也显示出一种很轻松的状态。空白的背景剥离了人物与现实空间的关联，却使人物的神与态在空白的背景之下更加接近一种存在的真实而引领我们更加接近他们的内心世界。笔墨语言依然是传神的中锋用笔，线条起落之处提按顿挫分明，简单然而笔笔到点到位。有的地方则化线为面，疏密和节奏的变化随着人物结构和动态自然地起伏，作品在不急不徐之中一气呵成。这种笔墨状态不是理性的，也不是激情的，却充满了灵性。这与他要在画面上表现的人物状态是一致的。

永海用这种方式来表现他对笔墨的理解和生活的认识，来展示生活中人的存在。这种方式很传统，也很现代。从唐代周肪《簪花侍女图》到五代贯林《罗汉图》，从梁楷《行吟图》到蒋兆和《流民图》，过去的画家们在用他们的笔墨来展示他们所熟悉的生活和生活中人的存在。而我们透过永海的作品，看到了现实生活中一代人的存在。

他们是真实的。

张永海国画《满载而归》68X68cm

中国画系人物画教研主任、硕士研究生导师尉晓榕:

我自认比张永海周围的人更懂张永海，因为在他的画里，我看到了自身的老毛病：即过于在意局部微差的调性转换，惯于借此起妙；太追求那几道高级的笔痕；太沉溺于细节的逼似；同时也乐于被一些帮不上大忙的巧构所激励、所役使。在永海的画面上，集合此类症候的最小整一单位，在面部或曰肖像上。其既叫好于虚灵有致且逼肖可信，却又嗟惜于形式张力的受损。确实，关于虚化形体坚売抑或是外廓的线性坚守，无人能断高下，当属风格论范畴。但也不妨指出，张永海的虚化处理，在当今中国人物画界，是个很前沿的骚操作，其与连带的配套法式在系统化之际，必将开启新一线中国画景观。不知永海是否明确了在球体柱体或任何不规则体之上，作曲面几何排布和隐性网状联结的构成意向，只是，我在读画中已觉到他走近的步点。

此处，需予说明，如上诸项的根源，恰自敏感细谨的修得，虽有矫饰的意求，但并不是实病，可视作在质文转化纠结中，文大于质的时段性呈现。由之，这＂文大于质则弱＂，倒也能＂弱＂出另一番胜景。

除却上述微瑕，我以为永海的画已避去物议而置于佳境中了。尤其在大制作方面，其对拱型结构立碑性力量的受用；对物像大胆排列或堆积的秩序性内置；对大面积淡墨精心的灰调操弄及对多画种资源的层展性拼装，都无往不利，心想竟成……

合理推演，永海应该早就意识到了自己丰绕的感受力和对各色美妙大包大揽的收纳情怀，或将拥塞前路，所以他开始反刍堆积的内存，尝试以设计学思维重建新的形式预期……这是从套路操演一一经验性升级之后的第三阶段，会有点玄晕，但绝对看好。

再回到画面，永海近年的系列创作，已成大观，表达为强悍的还原力和综合调停力，及一种叙事诗境的化入。在人见人爱的小品创制方面，清新温煦是其底色。原来这位多血质男人，尽管在工作生活中不避烦忧，也只愿将少时的怀想去换来一帧帧阳光场景。

论其习作，当是永海艺术开埠的码头，他出身学院，而学院派的人物训练水平是最可信赖的，于此，他曾耗去太多＂废纸＂，但眼下的价值仍还是光荣的教材。值得一提的还有他的速写，他常不意间陷入临场热战，如红铁速淬，自有神通，虽是练手之作，实可另成珍玩。

再则，我看好永海，实非近距离透视放大，而在于一种很私人的考量，即注意到永海画外的幅面，他长期热心于对文史哲的摄取，衷情于音乐，喜好交际逰走，并勤于书法，精于球艺，这还不够吗…… 应该说，永海长期担任单位主事，流失了许多宝贵的时间精力。忠人之事，或不可道遗憾二字，细思量，倒也释怀，因为，绘画行当作为社会配置，无非是使＂遇见＂化脱成＂重见”，或者说使＂物事的集合＂转化成意义重构的＂图像的集合＂，这样看来，任何工作都未远离绘画。2021年9月尉晓榕 评论家卢为峰：（节选）

作为当代从事中国画教学和创作的实力派水墨人物画的代表画家之一,张永海的画已然走过了写实阶段,正在向新的艺术阶境走去。张永海的笔调墨语言有其特殊的魅力，墨色多变而不乏逸荡之气，墨线尤见精到，在其厚重中常有自然的净化，凝练而生动，即单在技巧的层面上也充分表现出出众的功力与才情。他在画中墨色的变化与线的过渡已浑然天成，且处处于不经意中见其对比、呼应之巧思，大片的墨色与密集的线条在轻松的调子下形成强烈的节奏。

张永海的画秉承了中国传统文人画的气质，其人物的造型已不可孤立地来看待了，它已和笔墨、色彩融汇为一个不可割裂的整体，在淋漓的笔墨映衬之下，其写意性更加突显。在“形”的概念上，他能摆脱具体的“象”，从严密的法则中跨入创作的“自由王国”。如他笔下的人物，在其笔墨自然聚散之际，表达着文人画一脉相传境界与神韵，这样的着力点就中国画来讲是远远高出图解式、概念化之美的。追寻这样的绘画之美，是一种趋乎画之“本道”而不拘于形骸的“大象”之美，从这种元点之理出发，永海使之画作的格调便从根本上与拘于表象的人们拉开了距离。因而，他的画显得大气而富有深刻的情趣。

张永海国画《八仙兴会》68X68cm

林公翔（著名作家、诗人）（节选）

张永海的水墨人物画，无论是重大历史题材作品，还是日常生活题材作品，都具有迷人的魅力，这种魅力体现为他笔下的人物形象总是浑厚丰满，逼真传神，既富有穿透历史的厚重感，同时又富于时代气息。

永海对当代人物有一种特殊的迷恋，他喜欢直面这些生活中有血有肉的人物落墨时那种真实的感觉，他画的都是他自己的学生，朋友和生活中遇到的活生生的人，因而他的作品总是让人感觉亲切，让人耳目一新。真实就是生活，但真实又绝不意味着对写生对象的机械模拟，而是在尊重客观对象前提下的创造。写生，既要追求真实，又少不了概括与提炼。在永海看来，真实与概括是艺术相互依存的两个方面。他认为严谨的写实造型是水墨人物写生的基础，但不是全部，严谨的写实造型如果不表现客观对象的神韵，易流入呆板，而呆板是水墨人物写生的大忌。因此，永海特别注重速写，通过速写获得素材，以“速写性”加强作品的生动性。关注普罗大众的生活，说明他具有人文情怀，而具有人文情怀的作品，个人风格便随之形成。

张永海国画《林则徐》局部670X260cm

在我看来，张永海的水墨写意人物画，无论是用线还是用墨，都独出机杼，仿佛每一线条，每一墨色或墨块都是神来之笔。在永海的笔下，没有华而不实的笔墨，但却张弛有度，一气呵成；没有张扬火气的线条，但却典雅内敛，富有弹性。他善于运用行笔中的皱，擦，勾，染，点，泼等技法，在干湿浓淡中展现丰富多彩的笔墨情趣。同时，善于通过控制用笔的轻重，缓急，提按，顿挫等使笔痕墨迹自然地交融渗透在人物形象之中。他的画简练中求丰富，沉稳中求生动，力避浮躁，不随波逐流。既重视写实造型的严谨，又重视笔墨语言的精湛。水墨写意人物画是一个高端画种，难度很大，不是一般人所能创作的。画一两张好的水墨写意人物画相对比较容易，但难能可贵的是，张永海的写意人物画作品几乎每一张都很耐看，都给人留下深刻的印象，从中可以见到他非凡的功力。可以说，这完全是张永海数十年磨练，不断突围的结果，从而使自己的笔墨日益精进。

姚青群（青年作家、《福建广播电视大学学报》编辑部主任）：

张永海对点线面的敏感和调控能力，让他在小画创作中，无需多做构想和设计，提笔便画，余下的便交由直觉和灵感来完成。那些线条，或缓慢，或快速，或粗犷，或轻柔，最能表达凝神、果断、冲动、平和的情绪。写意，最能表达水墨精神的意象形式。创作过程，见招看招，探险未知，不仅有惊奇的发现，而且有意想不到的愉悦和收获。

《高逸赏览》（2016年）

张永海：

写意人物画是中国传统绘画中一个特有的画种。她虽历经千年却长盛不衰，在不断发展中与山水画、花鸟画等共同构建出具有东方神韵的独特的绘画艺术体系，并涌现出许多优秀的写意人物画大家，他们以独特的造型和娴熟的笔墨技法创造出不少既富美感又深具内涵的作品。他们在各自所处的时代建立起的审美理想和所达到的艺术高度像一座座令人仰止的高山，形成了今天群峰竞秀、迤逦连绵的壮观景象。

写意人物画发展到了今天，更是呈现出多元化的格局。“笔墨当随时代”，历史的发展也对写意人物画提出了更高的要求。如何在当代语境下诠释写意人物画成为一个新的命题。尤其在艺术院校，写意人物画依然是中国画中一门重要的课程。同时，在创作方面，写意人物画做为一种绘画形式又能够很好地切入社会，表现生活及重大历史题材。但写意人物画又是相对较难掌握和表现的一种艺术形式，如何更好地理解和学习这门艺术，成了我们必须面对和研究的一项课题。

一、造型的客观性

造型分为两种：一种是关乎物象的结构、比例、动态等客观形态，另一种则涉及到艺术主观表现方面，如意象造型。要达到意象造型的高度，第一种的造型是一道绕不开的坎。事实上，今天我们所遇到的问题更多的是来自第一种造型所给予我们的障碍，它成为画好写意人物画的第一道瓶颈。我们在理论上弄懂了造型的所有法则，却未必能自如地表达出来，困惑正是来自造型本身。多数情况下，我们苦恼于大到比例的失调、结构的松散、动态的僵硬，小至眼睛偏小、鼻子偏长、嘴唇偏厚，这里衣纹线条多了一根、那里裤管窄了一点等等问题。所有的症结集中起来告诉我们这样一个事实：要画好写意人物画，首先得过造型关。在这条道上没有捷径可走。因此，充分掌握艺用人体解剖结构知识是一个重要的前提，这是我们画好现代水墨人物画需要通过的第一个通道，而素描是打开这个通道的重要手段和方式。除非你选择直接进入表现或抽象，那可以对此置之不理，这又是另一个需要展开讨论的话题。

当然，必须提醒的是，我们不可机械被动地依样画葫芦，在这个学习过程中我们需要掌握构成人的基本外在形态的内在规律，努力做到真正弄通、弄懂，而不是浅尝辄止，一知半解。它的意义在于，使我们能在实际水墨人物画写生中有效地控制表现对象而不至荒腔走板、手忙脚乱。学习素描要结合写生、临摹和速写，它将使我们的学习效率获得更大的提高。

时常有人感慨，现代写意人物画缺乏一种传统绘画中所表现出的韵味和意蕴，进而怀疑并质问有否必要学习素描这种为解决基本造型而设置的课程。从许多例子来分析，问题不能归结在素描本身，而是缺乏对造型的真正认识和学习轨道的偏离。蒋兆和的《流民图》被视为近现代最具代表性的写意人物画之一就至少说明了一个问题：具有深刻的思想内涵的人物画作品是建立在准确和到位的造型基础之上的。这是一个不争的事实。借助西方的素描体系来改进我们的造型观是近现代写意人物画得以蓬勃发展的重要原因。

当然，我们不能止步于对造型的客观性的研究，我们还要将求知的触角深入到传统文化的核心做艰苦的努力和全面的考察。代表中国传统绘画之特有形态的写意人物画的生命力之所以如此旺盛长青，乃是源于传统绘画理论中独特的审美理念一一意象造型。这就涉及到造型的主观性问题，也是接下来我们要面对的第二个话题。

二、造型的主观性

写意人物画的精神要义是“以彤写神”，从而达到“形神兼备”的艺术效果，它追求“妙在似与不似之间”，这是中国传统绘画艺术的重要审美观念。中国传统绘画向来强调神似、意似，也即是通常所说的意象造型。意象造型与具象造型、抽象造型成为划分绘画艺术的三个基本形态。由于中国传统哲学思想的影响，特别是禅宗思想的渗透，以及书画同构的意识，使得传统绘画由原先以模仿客观物象为主的具象造型逐渐发展到以意象造型为特征的“水墨”绘画。

在中国传统艺术观念中，意象造型乃是建立在形与意水乳交融之后的主客体高度和谐统一之上的。意象造型是以客观对象为依据，又与之拉开一定的距离，充分调动画家的主观能动性，按美的规律和法则去寓意、想象、抒情，追求在似与不似之间达到一种理想化的视觉形象。

早在南北朝时期刘勰就在他的《文心雕龙·神思》篇中提出“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应”。宗炳也日：“神本无端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽知。”神原是不可触摸和无象无形的，它实际上是隐藏在作者心目中的理想物象，即意中之象，将它寄托于形中并巧妙地表达出来，就能达到形神兼备、气质俱盛的理想效果。

由此可以看出，“意象造型”有两层含义：一是揭示物象的内在规律和生命力；二是传达作者的主观感受和情思，使主客观因素兼而有之而达到“传神”的最终目的。

因此，在写意人物画中，我们必须在尊重客观对象的基础上充分发挥主观能动性，以积极的态度去观察、感受和联想，从客观对象中寻找我们要表达的思想内涵，这样我们就会从形的束缚中解放出来，由单纯的技术层面上升到精神层面，进而深入到对时代精神和社会现实的深邃体察并予以表现。这是一种超乎形象之外对人的情感、意志和内在气质的抒写。只有这样才能达到如顾恺之所说的“迁想妙得”，以及张躁所言的“外师造化，中得心源”的理想要求。

三、笔墨语言

造型与笔墨是构成写意人物画的两个基本要素。二者必须相辅相成、有机统一才能构成一张完整的作品。正如造型有其内在规律和特定要求一样，笔墨语言也有自己的独特定义和规定范畴。在写意画中，“笔“与”墨”既相互联系又有所区别。“笔”通常指的是线，而“墨”则指墨色或墨块。写意画从大的类型来分，主要有三种基本的笔墨技法形态：其一为以笔为主的线描法，其二为以墨为主的没骨法，其三为以笔与墨结合一体的兼融法。一般情况下，笔墨兼融法最为常用。

(1)线

用线即用笔。写意画中用线的质量好坏直接影响整幅作品的成败。线是构成中国画表现的主要框架，也是中国传统绘画所特有的一种语言符号。它历经几十年的不断演变发展，形成了极为丰富、充满东方神韵的独特绘画语言。从最古老的绘画中，我们可以看到以线造型为早期绘画的常用方法。线作为一种符号，从一开始就不是对客观物象的表面模仿，而是对客观事物的一种虚拟和提示，因此具有极强的表意和概括性。它抓取物象最本质最稳定不变的基本特性，以主观的意识加以提炼并予以表述，形成以意象为特征的思维方式和表现方式。

用线就要讲究笔法。写意画中笔法主要有中锋、侧锋、逆锋以及皴、擦、点、虱等方法。它们共同作用于一幅作品中，构成丰富的线条语言。同时，写意画用笔强调的是书写性，它与书法用笔异曲同工，讲究线的强健、力度、灵动和多变。所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”等指的便是线条的内在功力，在笔走龙蛇间显示出道劲的风骨以及深刻的意趣。常习书法是提高笔性的最佳方式。古人日“书画同源”指的就是这个道理。

(2)墨

在写意画中，墨色是与线条如影随形般相互衬映、相得益彰的。墨是黑色的，加入不同量的水份会产生不同的色阶变化。传统理论中认为墨分五色，丰富的墨色变化足以表现出色彩斑澜的客观自然。今天的科学也证明，黑色是世间所有色彩混合的结果，白色则是所有色光叠加后的结果。与黑白相比，任何一色都是单色，而黑白之间所包容的却是色彩的全部。墨的妙用一在于用笔，二在于用水，笔法到位则有生气，水份控制得当则有韵味。

墨需要用水来调节，通过毛笔醮染以及在运笔中的快慢、变化会形成浓、淡、干、湿等不同的视觉效果。以用墨的方法来分有：泼墨法、积墨法、破墨法、焦墨法、宿墨法、浓墨法、淡墨法等。以上的用墨方法在实际运用中常常是相互交揉，兼容并用，互为补充的。用墨的方法多种多样，贵在灵活变通，这需要在实践中不断积累经验、体会和感悟。

“笔”与“墨”的关系是对立统一的辩证关系，它们相互依存、相互制约，你中有我，我中有你，不可分割。对比是笔墨表现的基本法则，如黑与白、浓与淡、虚与实、巧与拙、苍与秀、轻与重、燥与湿、枯与润等等。笔的灵动与墨的华兹交相辉映，才能构成写意画的生动意趣。

总之，写意人物画是一门复杂的学科，需要我们在实践中不断去探索，

并在理论学习中不断总结提高，只有这样才能更好地掌握和表现。