自画像 是在审视自己还是审视世界

弗洛伊德 反思 （自画像）

弗洛伊德的自画像也曾集结在一起展出，2020年3月，《卢西安弗洛伊德：自画像》在伦敦皇家艺术学院展出后移师波士顿美术博物馆展出。展览极其难得地集合了56件弗洛伊德的自画像，通过展览似乎看到这位英国艺术家是如何坚定地盯着自己、审视自己。

卢西安弗洛伊德（LucianFreud，1922-2011）是这个时代最著名的肖像画家之一，也是20世纪为数不多地以多种形式描绘自己的画家之一。从1939年开始最早的肖像画创作，他的自画像涵盖其近七十年的艺术历程，也从自画像探索出画家的心灵和艺术发展的联系，并且可以追溯从他早期创作的线性图形到后来《多肉《绘画风格的演变。

当这些贯穿其一生的自画像同时呈现，似乎能看到艺术家对自己的研究，他年轻时将自己描绘成希腊神话中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思。

展览中的每一件自画像作品，都见证了艺术家以自己为写照的艺术发展，一个人以自己不稳定的形象进入画面，与自己对话、被赋予自己、为自己创造。有时我们会看到弗洛伊德对画面外瞥一眼，或者转过身来，似乎不知所措但又清楚了解自己。

其中有一件特别的自画像，在他71岁时，以仅穿一双鞋的裸体面对自己。可见他对衰老过程的深入研究。他在伦敦顶楼的画室里赤裸着，穿着未系鞋带的靴子，以一种反抗的姿态举起了调色刀。除了皮肤松弛、下垂之外，还混杂着各种修改和重新粉刷，颜料堆积在他布满皱纹的脸庞之上，他身后似乎是一个腾空的画室空间。

展览的最后两幅自画像完成于2002年至2003年之间，距离这位艺术家去世不到10年。在这些作品中，弗洛伊德无疑是在审视时间的流逝及其对他外表的影响——但却没有陷入多愁善感。

（原标题：裸体自画像你敢么。文字、图片来源美术报及网络，侵删。）