罗伊·德卡拉瓦——《光裂》与《我看见的声音》

2019-08-13 12:20

罗伊·德卡拉瓦——《光裂》与《我看见的声音》简介卓纳画廊将于9月5日起在纽约的两处画廊空间同步呈现已故艺术家罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava，1919-2009）的摄影展——《光裂》（Light Break）与《我看见的声...

展览名称	罗伊·德卡拉瓦——《光裂》与《我看见的声音》
展览时间	2019-09-05 - 2019-10-26
展览机构	卓纳画廊
策展人	Sherry Turner De Carava
参展人员	Roy DeCarava

罗伊·德卡拉瓦——《光裂》与《我看见的声音》简介

卓纳画廊将于9月5日起在纽约的两处画廊空间同步呈现已故艺术家罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava，1919-2009）的摄影展——《光裂》（Light Break）与《我看见的声音》（the sound i saw）。展览由艺术家遗孀、艺术史学家雪莉·透纳·德卡拉瓦（SherryTurner DeCarava）策展。这将是卓纳画廊自2018年宣布独家代理罗伊·德卡拉瓦艺术遗产以来，为他举办的首场展览。这也是自1996年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的德卡拉瓦回顾展后，观众首次有机会欣赏艺术家的诸多重要作品。

在超过六十年的艺术生涯里，德卡拉瓦创作了一系列独一无二的有关现代生活的黑白照片——他把敏锐的洞察与亲密及深刻的人性体会融入在作品的主题当中。他先锋的作品凸显了摄影媒介的美学特质，挑战了摄影仅可用于纪年或纪实的普遍观点，推动了摄影作为一门独立的艺术形式被认可的进程。

德卡拉瓦曾接受过绘画与手工艺的训练，在哈林区度过了青年时光。自1940年代中期，他开始使用相机，为多元文化的曼哈顿上城寻找其独特的艺术表达。德卡拉瓦没有助理，也拒绝采用标准的照片处理技术，而是自己研究冲印机巧，以求呈现丰富的色调变化。这使他得以像探索绘画表达般，去探索光影的完整光谱，但也不会特意将拍摄对象渲染得崇高或伤感。他的作品十分独特，蕴含了深远的视觉与情感含义。

位于切尔西区的画廊空间呈现了展览《光裂》，包含了一系列题材丰富、类型多样的图像，它们突出了德卡拉瓦在面对种种不同的拍摄对象时展现出的对基调和空间元素细微而精湛的把控。展出的照片拍摄于1948年至2006年间，其中包含了一些从未展出过的作品。这些照片向观众介绍了艺术家独到的视角，特别是他敏感地看透他人的能力，以及在我们的生活中发现复杂关系的天赋。

在卓纳画廊纽约上东区空间展出的照片选自德卡拉瓦的摄影集《我看见的声音》（the sound i saw）。在这本书中，德卡拉瓦直接地探索了视觉与听觉的关系。这本书最初以艺术家书的形式，创作于上世纪40年代中期至60年代之间。书中内容此前从未以照片这一最初的形态展出。这组照片记录了当时社会环境下诸多知名与不知名的音乐人，包括奥尼特·科尔曼（Ornette Coleman）、约翰·柯川（John Coltrane）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）、比莉·荷莉戴（Billie Holiday）等等。德卡拉瓦以视觉艺术中并不常见的声音与感官效果呈现了这些人物。艺术家捕捉了他们台上演出与台下休憩的瞬间。他们在照片中并非作为音乐偶像存在，而是日常生活中的普通人。

策展人雪莉·透纳·德卡拉瓦表示：

这次展览带来了超过100件作品以纪念罗伊的百年诞辰。这些珍藏的作品不仅横跨了他超过50年的摄影生涯，也代表着我不断观看和思考罗伊作品的这10年。

罗伊工作过程中那一丝不苟的精神和他对每一张照片深刻的艺术性考量都十分熟练地蕴含在每一件作品中，以至于它们显得不易察觉。特别值得注意的是，它们作品相互之间互相也有着密切的联系。他不仅仅是以不同主题创作了一系列接触的作品，而是以深层的联结创作了一整个艺术宣言。

关于卓纳画廊

卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

罗伊·德卡拉瓦——《光裂》与《我看见的声音》