风流今见——叶浅予早期速写作品展

展览资讯来源：中国国家画院 2018-10-26 17:30

|开幕时间|

2018年10月29日 15:30

|展览时间|

2018年10月30日—11月17日10:00-17:00

|展览地点|

武侯祠美术馆（成都武侯祠博物馆·西区·荐馨殿）

|开幕式地点|

成都·武侯祠美术馆殿前广场

中国画研究院（中国国家画院前身）第一届副院长、院委叶浅予

这次的展览作品大体分为速写、漫画和少量国画三部分。其中速写部分是展览的重头戏，大致分为四类：印度速写、川贵速写、甘南及江南速写、舞蹈及杂画。

1946年，上海，叶浅予赴美前家庭合影，后排右一为叶浅予，右二为戴爱莲

1949年，叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所

著名国画家、叶浅予的高徒卢沉1997年在叶浅予诞辰90周年之际，写出《叶浅予的速写艺术》一文，在他看来，叶老一生的艺术实践，大体上可以分为三大块：漫画、速写、中国画。在这三种艺术实践中，速写占有十分重要的地位。“速写不仅是叶老艺术实践的重要方面，同时，也是叶老艺术成就的坚实基石。漫画和中国画的成就都离不开速写这个基础。”

叶浅予任《时代画报》主编

叶浅予没有经过正规的造型基础训练。从18岁(1925年)休学，到上海谋生，画广告、画漫画、画插图、设计花布图案、画舞台布景，直到画《王先生》的头几年(1929-1935年)，都是凭记忆和想象来起稿和造型，在谋生中逐步积累起造型技能。

1945年重庆叶浅予、戴爱玲与众人合影

叶浅予自己回忆，开始画速写是在1935年。那年与访问上海的墨西哥漫画家珂佛罗皮斯相识。见他身上经常带着小本本，记录他在旅行中所见的各种形象，作为创作素材，叶老也拿起了速写本。这是一个十分重要的转折点。直接的收获是提高了长篇漫画创作《王先生》、《小陈留京外史》中人物形象的丰富性和真实性。1935年北游回来，还出了一本《浅予速写集》。在60年前，那时他才20多岁。叶老早年主要画漫画，40年代转向中国画。画漫画、中国画都有明显的阶段性，唯有画速写，伴随他一生。

叶浅予生活照

1943年夏，叶浅予以战地记者的名义在印度西部住了4个月，奇特的异国风光，丰富多彩的集市，对比鲜明的各式人物，激发了他的作画热情，画了大量的印度舞蹈形象和印度风光写生作品。这是一次难忘的艺术之旅，以至叶老在40年后编《印度风情》速写集时,往事历历在目，仍感新鲜。他用的是一种很粗的铅笔，有的像是用炭精棒画的，线面结合，用笔洗练、简洁，对比近现代美术强烈，造型概括夸张，每一个笔触充满了果断和自信。

1947年，叶浅予归国前在戴爱莲家乡特立尼达举办画展

1946年，叶浅予留美期间在旧金山的住所内

五六十年代，是叶浅予水墨画创作的高峰期，也是速写最多产的时期。叶浅予喜欢穿一件劳动布上装，大口袋里装着好几本画速写用的“拍子簿”，拍子本并不大，一本二十来页，画完一本接着画第二本。1958、1959年，平均每天可以画二三十页。最高记录在十三陵水库，一天画过五十多页。叶浅予的速写数量多得惊人，立柜底层的大抽屉里，塞得满满的全是速写本。

1953年，叶浅予与女儿叶明明

叶明明的“父亲叶浅予的速写与人生”里写，父亲叶浅予经常讲：“我认为光靠速写不行，那会被速写拘束住，约束了想像力。速写的同时，一定要讲感受。”

叶浅予“文如其人”。郁风在《叶浅予倒写回忆录》中有这样的描述：“他写自己，既不渲染吹牛，也不故意谦虚；他写朋友，既不美言抬举，也不刻薄嘲讽；而是把自己对那人最本质的感觉和看法说出来。写‘文革’，只是当时的真情实感，没有事后的批判，甚至也没有受害者的控诉，一切留给读者感受。”（文章）别致就在于：正如八十年以上的老酒，味醇而厚，不带水分，货真价实。