点石成金？让艺术来场诗意的漫步

访谈评论来源：HauserWirth画廊 2018-11-16 12:17

艺术家就好像炼金术师，期望能点石成金，结果真正被改变的是他自己。艺术创作是一个持续建造和解构的过程，在我看来是一种不断更新自我的冥想。

原标题：安娜·玛利亚·麦欧利诺，一场诗意的漫步

“艺术家就好像炼金术师，期望能点石成金，结果真正被改变的是他自己。艺术创作是一个持续建造和解构的过程，在我看来是一种不断更新自我的冥想。”——安娜·玛利亚·麦欧利诺

豪瑟沃斯现正于纽约22街画廊空间展出安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）作品个展「诗意的漫步」（ERRA?NCIA POE?TICA (POETIC WANDERINGS)）。安娜·玛利亚·麦欧利诺是巴西最重要的当代艺术家之一。50多年来，麦欧利诺从她作为艺术家、移民和母亲的个人历史中汲取灵感进行创作，以此不断挑战人们对欲望、语言和性的普遍观念。

▲《无题》，2018，大理石粉白水泥，44 x 70 x 10厘米 / 17 3/8 x 27 1/2 x 3 7/8英寸，© 安娜·玛利亚·麦欧利诺，图片：安娜·玛利亚·麦欧利诺，豪瑟沃斯，摄影：Everton Ballardin

安娜·玛利亚·麦欧利诺：诗意的漫步

Anna Maria Maiolino:

Poetic Wanderings

展览时间：2018年11月14日—12月22日

展览地点：豪瑟沃斯纽约

548 West 22nd Street,

New York, 10011

联系方式：newyork@hauserwirth.com

开放时间：星期二至星期六早10:00至晚6:00

本次展览通过呈现50余件马约里诺的雕塑、素描、绘画、照片和视频作品，以及一件延续其标志性“模型地球”（Terra Modelada）系列的全新场域特定装置，充分展示了其作品的多重维度。

点石成金？让艺术来场诗意的漫步

▲安娜·玛利亚·麦欧利诺个展「诗意的漫步」现场图片，豪瑟沃斯纽约22街，图片：豪瑟沃斯，摄影：Timothy Doyon

麦欧利诺从战后的意大利南部移民到政治不稳定的南美，由此她从意大利语到西班牙语、再到葡萄牙语的语言过渡，使她对身份问题产生了的浓厚的兴趣。她的作品沉浸在一系列的主题中，从文化和语言的转换，到剥夺与维护，再到日常的家庭仪轨。麦欧利诺的艺术实践是开放式的，她可以自由地在不同媒介与学科之间自由地创作，这使她能够将自我描述为“诗意的漫步”。麦欧利诺的艺术是螺旋式的，而不是线性的，从而为日常生活中不稳定的领域提供了一种全新的语言。

▲安娜·玛利亚·麦欧利诺个展「诗意的漫步」现场图片，豪瑟沃斯纽约22街，图片：豪瑟沃斯，摄影：Timothy Doyon

在展览中心呈现的是《in-locu》——这是“地球模型”（Terra Modelada (model Earth)）系列中从未完成的一件未燃粘土装置，由麦欧利诺于1998年为第24届圣保罗双年展构思而成。最终由于麦欧利诺认为双年展的空间太小，无法进行这项大规模的工作，所以她在随后的20年里一直在寻找机会完成这件作品。正如麦欧利诺为豪瑟沃斯第22街空间设想的那样，《in-locu》由柔软的非固定形态组成，艺术家可以在现场滚动、揉捏并塑造形状。麦欧利诺对原材料的加工处理是一种具有仪式感、非常个人化的方式。她说，她在上世纪80年代末第一次接触粘土时，粘土仿佛“在她内心激起了一场风暴”。

麦欧利诺将塑造粘土的行为与写作和绘画的流动性联系起来。在艺术家的手中，纸不仅是用以做标记的表面，它既是物质的，也是身体的，通过手势与动作来表达。对于她的每一幅画，麦欧利诺都开发了一个连续动作系统，从而呈现出不同的效果。在她正在进行的“系统遗传学”（Filogeneticos (Phylogenetics)）系列的两个新作品中，麦欧利诺将粘土的重复性和韵律动作记录在纸上。每一幅图都由围绕着一个生物形态红色团块的密集同质线构成。这些线将时间绘制成图，并在不断的变形中呈现出一个细胞有机体。

▲《无题》，出自“系统遗传学”（Filogeneticos (Phylogenetics)）系列，2018，丙烯墨水纸上，40.5 x 33.5厘米 / 16 x 13 1/4英寸，©安娜·玛利亚·麦欧利诺，图片：安娜·玛利亚·麦欧利诺，豪瑟沃斯

此次展览还展出了麦欧利诺的一些金属雕塑，包括她2016年“物质和形式的结合”（Hylomorphism (Hylomorphism））系列中的三件作品。五件来自于她2018年系列作品《因为火》（Desde o Fogo (Since the Fire)）是用青铜合金浇铸而成，并由一根紧凑的、凸起的圆环支撑在一件致密的底座上，共同创造了麦欧利诺所说的“混合材料存在”。

▲《无题》，出自“物质和形式的结合”（Hylomorphism (Hylomorphism)），2016，青铜合金，40 x 40 x 150厘米 / 15 3/4 x 15 3/4 x 59英寸，©安娜·玛利亚·麦欧利诺，图片：安娜·玛利亚·麦欧利诺，豪瑟沃斯

在「诗意的漫步」开展之际，豪瑟沃斯艺术出版亦发行了一本艺术家的全新刊物《停顿之间》（Between pause），首次出版74幅麦欧利诺同名系列画作。1968年麦欧利诺离开当时高压军事独裁政权称道的巴西，与她的丈夫和两个孩子来到纽约。她在那里住了两年，既成为了发展中的拉美艺术家社区一员，亦要平衡她作为一位母亲、妻子、艺术家的角色。因为要在丈夫工作期间照顾两个年幼的孩子，她经常感到家庭生活负担过重，还因为作为一个新国家的移民，而常常被孤立。麦欧利诺抓住一切机会创作自己的作品，利用业余时间画画，并用直接而机智的笔触捕捉日常生活中的场景。她由此创作的一系列作品从而也涉及了更广泛的艺术和政治问题。

▲《无题》，出自“Da Terra”系列 —《诗意的漫步》（Errancia Poetice (From the Earth series — Poetic Wanderings)，2018，砂浆清漆涂层金属桌子，98 x 45 x 44厘米 / 38 5/8 x 17 3/4 x 17 3/8英寸，©安娜·玛利亚·麦欧利诺，图片：安娜·玛利亚·麦欧利诺，豪瑟沃斯

除了这些素描，这本新书还收录了麦欧利诺个人档案中的一些照片，麦欧利诺写的两首诗以及她在纽约的一些生活经历，以及巴西精神分析师塔尼亚·里维拉（Tania Rivera）和兰迪·肯尼迪（Randy Kennedy）的文章。

关于安娜·玛利亚·麦欧利诺

▲ 安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）。摄影：Lívia Gonzaga，图片：豪瑟沃斯

安娜·玛利亚·麦欧利诺出生于意大利的斯卡利亚（Scalea），曾在巴西圣保罗生活和工作。

麦欧利诺的重要个展包括2012年巴西圣保罗艺术博物馆（Museude Arte de São Paulo）举办的「钟爱。MASP梅赛德斯-奔驰大奖」（Affections.Premio MASP Mercedes-Benz）；2010年西班牙巴塞罗那安东尼·塔皮埃斯基金会（Fundação Antoní Tàpies）举办的个展「安娜·玛利亚·麦欧利诺」（Anna Maria Maiolino），2011年，该个展巡展至瑞典马尔默当代艺术中心和马尔默画廊（Centro Galego de Arte Contemporanea and Malmö Kunsthalle）；2010年英国伦敦卡姆登艺术中心举办的个展「连续」（Continuum）；2005年巴西圣保罗州立美术馆（Pinacotecado Estado de São Paulo）举办的个展「很多」（Muitos）；2002年在纽约素描中心（The Drawing Center）举办的个展「安娜·玛利亚·麦欧利诺：生命线」(Anna Maria Maiolino: a Life Line/Vida Afora)。

麦欧利诺的作品在2012年德国第十三届卡塞尔文献展（dOCUMENTA）以及世界各地的双年展均有展出。2017年秋，洛杉矶当代艺术博物馆（Museumof Contemporary Art）举办了麦欧利诺的大型回顾展。

麦欧利诺的作品被世界各地的公共机构和私人藏家收藏，包括意大利罗马国家现代美术馆（Galleria Nazionale di Arte Moderna），巴西圣保罗州立美术馆以及纽约当代艺术博物馆（MoMA Museum of Modern Art）。