“墨林七家作品展”盛大开展

展览资讯来源：美术网 2018-12-01 16:33

“墨林七家作品展”于2018年12月1日在西安亮宝楼亮宝楼

前言

这是一个瞬息万变的时代，世界变成所谓的“大数据”，似乎一切变化都在“电脑”的控制当中，但却把个体的人类大脑搞得缓不过神来!那么，艺术家咋办?我看，与其说是向外跟随变化跟不上趟，还不如以静制动向内寻求真实的自己，一切自在就好。

《墨林七家作品展》这“七家“，就是这样的一个“自在的组合“。大家事先既没有什么串联，也没有共同看画，只是一个电话说：“嗨，哥们!你在哪儿?想不想一起来玩玩……”对方说：“好“就行，也就是这么组织起来的。

这看似一个随便的展览，但却内涵着一个“并不随便的道理”。这似乎就是艺术和艺术家本来应该是的一种状态。不为外累，解衣盘礴，好与不好，我就这样，尽心做到自己的最好就行。至于读者如何评价，在自媒体如此发达的时代，人人都是发言者，人人都会有自己的思想和判断。那就交由读者来议论吧……雨点交给了河流，还能由得了自己么!

出席活动的领导和嘉宾有：

陕西省美术家协会名誉主席、长安画派研究院院长赵振川先生

陕西省书协常务副主席、王子云艺术研究员院长王蒙先生

陕西省国画院院长范华先生

西安美术馆馆长杨超先生

陕西省美术博物馆副馆长马卫民先生

西安科技大学艺术学院院长杨惠珺先生

原陕西理工大学艺术学院院长吉武昌先生

长安中国画院院长马良先生

著名画家张雪丹、惠敏、刘长江、兰宇、刘忠、任小东，著名作家孔明、雷电、张宗涛、贾妍

美术评论家何俊峰等

嘉宾讲话

陕西美术家协会名誉主席赵振川讲话

陕西书写协常务副主席王蒙讲话

陕西国画院院长范华讲话

西安美术馆馆长杨超讲话

中国美术家协会会员，陕西师范大学书法文化研究院副院长、本次展览参展艺术家代表刘星致答谢辞

陕西师范大学图书馆党委书记、书法文化研究院秘书长李卫东主持开幕式

参展画家合影

画展现场

画家简介及作品欣赏

刘星简介

刘星，中国美术家协会会员，陕西师范大学书法文化研究院副院长，陕西省中国画学会学术委员会委员、陕西省美术博物馆学术委员会委员，陕西国画院特聘画家，陕西省美术家协会理论委员会委员，清华大学美术学院书画高研班导师，南京艺术学院美术学博士。

短评

梅墨生(中国国家画院研究员、著名画家、美术评论家)：

刘星先生是位潜心治艺的实力派画家。不仅在画、诗、书、印、文几方面涉猎广泛、体悟深入，且在中国画的花鸟、山水、人物多科均有过人表现。其山水写生一片苍浑气象，比许多专业山水创作家毫不逊色;其人物偶然涉笔成趣，也令人刮目。在主攻的花鸟画方面、刘星之能工能写，可色彩可水墨，更是不落俗套。在较不重视传统笔墨的西北地区，他的画以十足的文人气息和纯粹的笔墨风格示人，不愧翘楚。

刘星作品

《荷影浮动》68cmx68cm

《冬荷》48cmx68cm

黄木简介

别名：大木、敦木

现生活、工作于北京

1975年毕业于西安美术学院油画系

1991年毕业于中央美术学院民间美术系

主要展览：

2018年西安城市联合展

2017年参加潍坊双年展

2017年山水美术馆群展，北京

2016年山东济南群展

2015年 “时间?记忆?图像”，个展，北京

2014年 “第二届新疆国际双年展”，乌鲁木齐，中国

2012年 “游戏之后”,个展,798林大艺术中心,北京

2011年 “三清山邀请展”,798悦美术馆,北京

2011年 “无法缺席”,四川文轩美术馆,成都

2009年 “世界集邮展”,洛阳

2008年 “中国幻想”,铸造艺术馆,北京

2008年 “艺术的魅力:当代艺术收藏在中国”,今日美术馆

2006年 “中国邮票设计艺术展”,北京

1999年 “中国第九届全国美展”,中国美术馆

1991年 “中国油画展”,香港

1986年 “国际青年中国青年美展”,中国美术馆

1984年 “中国第六届全国美展”,中国美术馆

作品主要发表杂志:

2018年《大家-东方艺术》4月刊

2012年《世界艺术》杂志

2009年《世界艺术》杂志

2008年《世界艺术》杂志

2000年《江苏画刊》第6期

1995年《版画世界》杂志

1994年为国家邮电部设计《中国古代文学家邮票》四校

1993年《美术》杂志

1989年《美术》杂志

黄木作品

《人物1》木板水墨

《人物2》木板水墨

刘超简介

刘超，陕西西安人，陕西省美术家协会会员，西安中国画院画家，长安中国山水画研究院院长。深造于中国人民大学山水画创作与研究课题班，中国国家画院龙瑞工作室。中国画创作中心国展创研班，作品多次在中国美协举办的全国展览中入选和获奖。

作品参加"美丽中国纪念改革开放四十周年全国中国画作品展优秀奖。作品入选，"诗乡画城，潇洒桐庐全国中国画作品展。作品入选"汉风唐韵水墨长安中国画作品展。

短评

开轩面场圃把酒话桑麻

——品读刘超和他的山水画

文/ (张立)

认识刘超多年了，虽然过从疏淡，但在诸多画友当中，他因笔墨老道，为人谦和而成为我最愿意交往的一个。每当相聚，话语不多，但他炯异有神的眼睛里流泻出的那一份淡定和从容，却让我从心里折服，“后生可畏!”

刘超先生是属于那种从不显山露水，有着象养育他的鸿固塬一样的沉稳性格的人，同当今画圈里那些虚虚晃晃，装腔作秀，追名逐利者比较，实在是显得“老土”了。然而“君子比德如玉”在他身上并不缺少儒雅的诗人气质。他除了画画、读书、写字，在家里是个大孝子，多年来侍奉年迈的母亲，端汤喂水，百般呵护，传为佳话。常言“百事孝为先”，有着这样的古道热肠，在儒学文化的视野里他便是仁人贤士了。中国画论历来强调“学画先贵立品”，“故画品之优劣，关乎人品之高下”。北宋郭若虚云：“人品即已高矣，气韵不得不高，气韵即已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”。单凭这点，刘超先生的画品还用问吗?

魏晋六朝便有品藻人物的风气，刘超先生作为长安画坛造诣颇深的新秀，同昔日萧散出尘的“王谢之流”虽大相异趣，似乎不可类比，但在他的从艺理念和生命情调中，并不缺少痴迷山水的深挚恋情和诗人悲天悯人的情怀。品读他的作品，一种温润淳朴的乡情会油然而生，心头不觉会泛出“开轩面场圃，把酒话桑麻”“斜光照墟落，空巷牛羊归”“慈母手中线，游子身上衣”之类的诗句来，温暖中颇有些哀伤，笑意中会淌下泪来。当他独自徜徉在浐河川上，遥望终南;当他沉迷于苍塬碧壑间，游心骋怀，他的心头也一定会泛起在曾熟读过的李杜、王维的诗句，发思古之幽情，诸多人生况味会像秦川滚滚的麦浪向他奔袭而来，宇宙和人生的全景便会在他的心头徐徐展开。那是一种生命体验的深沉的悲哀，又是一种放飞心灵的陶醉。因而，刘超先生的画，不管画的是苍塬窑洞，疏篱土屋，或者是牛栏鸡舍，仄路小桥，一切景语都是情语，都会使人感动的落泪。只有经历了人世沧桑炎凉世态的人才会深味那些画中的内涵。对那些浅俗薄情的人，这些作品是很难理解的。《人间词话》有云：“词人者，不失其赤子之心者也。”又云：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”刘超先生将艺术之根深深扎进故乡的热土之中，以赤子之觉心，抚慰一石一草，让他浸入生命的灵性，这便是他艺术灵魂里最幽深、悲壮的表现了罢!

刘超先生的作品就其境界和风格而论，无疑是属于苍润、沉雄、朴拙、荒寒一类，洗尽铅华，归朴返真，粗服乱头，大巧若拙。凡见过刘超先生作画的人，又会被他那沉着应对，活力充盈，“解衣盘薄”放笔直取的性态所震慑，此刻，他给人展示的是个性中风流倜傥的人生另一道风景。他深明“山水忌纤巧”的画理，下笔沉雄凝重，“绵里藏针”，笔力内敛，又若高山坠石，明快利落，皴擦点染，留在纸上的墨韵笔滋丰润。笔墨是心源的外化，是精神载体，是画家品格、学养的自然流露。刘超先生张弛有度的笔墨程式已渐趋成熟，那里既有石涛的恣肆灵动又有龚贤的古雅沉静，加上他骨子里的朴茂无华，已形成了有别于他人的不俗的学术品格。然而刘超先生心中十分清楚，这一切才刚刚开始，他心中的悲剧式的大爱，正如老子所言“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”，他如梦般追索的杰作，还不能“了然于手”，还需要他付出更多的心血，上下求索。

画家是永远寂寞的，要喜欢上他的作品是需要有文化的。

——2010年9月于寂庐书屋

刘超作品

《家园》240cmx156cm

《桐庐印象》240cmxl50cm

徐华简历

徐华，1998年毕业于西安美术学院中国画系;2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班;2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院副院长，西北民族大学美术学院教授、硕士生导师、美术学博士，华山画院副院长。陕西画院联盟学术委员会执行主。

长期从事中国画教学和理论研究工作。从1998年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇。著作5部。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有论文及作品发表于《美术》、《文艺评论》、《今日中国论坛》、《书与画》、《艺术生活》、《艺术教育》、《西北美术》、《美术界》、《读者欣赏》、《佛学文摘》、《收藏》、《水墨缘》、《中国艺术》等刊物。2006年出版个人专著《水墨面对面》2008年获省高等学校社科成果三等奖。2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》、《走近画家徐华》。2014年出版专著《大道当风?石鲁绘画研究》。2015年出版《山水画技法品析》、《长安风格?王维研究》。2016年出版专著《中国当代书画名家：徐华华山图册》。

短评

徐华是画坛上比较活跃的年轻人，他在绘画实践和理论探讨方面做得很不错了。徐华的花鸟画在用色方面有他独到的地方，他用灰绿色的调子来营造画面的气氛，从传统的中国画花鸟画和现代人的所为水墨写意方面，徐华有自己的特点。他的花鸟画很清新，不怪诞，他的绘画不是走那种，胡涂乱抹的所谓个性发挥。他的花鸟画适合现代人的审美习惯，颜色比较清丽，绘画气很正，这是他花鸟画很大一个特点。他的山水画作品我感觉也很不错。这都和他长期注重在理论上的探讨和理论上的修养有直接关系。徐华现在还很年轻，今后的前途是不可限量的。

张之光 (西安美术学院教授硕士生导师原国画系主任)

徐华作品

徐华花开富贵 48x70cm

徐华知音 48x70cm

王一鹏简介

1989年毕业于西安美术学院艺术学学士

陕西美术家协会会会员

中国画学会陕西分会理事

陕西职工美协理事

西安国粹画艺术研究院副院长

参加历届西部高原高原展

作品在国画家等多家美术刊物发表

中、韩、俄国际和平美术展

作品《白鹿苍茫》被陕西省美术博物馆收藏

并收录于《全国十大美术馆馆藏精品集》

2017年8月《逐梦高原》入选中国体育美术作品展

2017年9月《杏花送春来》获西部高原高原展一等奖

短评

美术评论家程征：画黄土高原的作品很多，为什么《杏花送春来》能在《高原·高原—第六届中国西部美术展中国画展年度展》获一等奖，说明这位作者视觉敏锐、对生活的感受更深刻、更细腻……

中国国家画院油画院副院长郭北平恩师：一鹏这幅《杏花送春来》获奖作品风格独特，画出了意境和感觉，拓展了中国画的外延与内涵……

王一鹏作品

《杏花送春来》2.2mX1.93m

《逐梦高原》2.2mX1.8m

高谦英简介

高谦英，女，骊山印社成员,陕西省美术家协会会员。

常用斋号敬惜、桂辛居主人。爱好中国古典文学，略通诗词，偶赋佳句。专情于大写意花鸟，精研画论，广涉名家。勤于写生，能师法自然。对前人名作临摹不足，书法尚欠功力。但贵在能以诗意为画心，笔墨简而不单，淡而不薄，作品有意象充盈的情感领悟，先后参加2016年《骊山印社三年展》，2017、2018年度亮宝楼美术馆《花之魂?鸟之语花鸟画精品展》，2018年度《风从长安来》深圳文博会长安画派优秀作品展。

中国画发展规律中有一条至关重要的原则，就是“外师造化，中得心源。”师造化以认识事物的形象构成之理，形象结构、运动和变化的规律，进而，结合艺术规律，从自己的感情和心性出发，以情运笔、任情造型，则象因情而意足，意因象而成体，意象满足，则气韵不得不生动，韵律不得不分明。意象楚楚而气韵生动，则绘画自然功成。高谦英认识到这一点的重要性，所以她不管是到什么地方，都很用心观察路边的一花一草、一树一木，当会心之时，有时候还情不自禁地用手在空中勾勒，如果身上带有笔和本子，她一定会勾画白描，分析花和叶子的经脉来由和分布之理。而每当她画的时候，也总是未动笔时情已切切，情既深切，笔下就总是有出人意料的佳作出现。由此我们可以看出，高谦英是一个富有思想和情感的人，她画画，也总是为了表达她的思想和情感。所以她的画不空洞，不概念化;总是能以情动人，以笔墨动人。

——刘星

高谦英作品