从“穿衣雕塑”到数字渲染技术进入艺术

原标题：艺术分享 | 当裸体的大卫穿上衣服，是否变得更帅气了？

面对如今层出不穷的网红展览，博出众、拼人气，雷同的艺术作品、相似的表现风格。暴露毫无深度内容的同时也体现出浮躁的社会氛围。

但也不全是如此，仍有一批艺术家希望通过传递蕴含着自我思想的艺术作品，能够让人重新审视自身所处的现代社会环境。

艺术家Leo Caillard就是其中一位，融合了艺术、科技和想象，试图通过幽默和感性的方法重新发掘我们的社会环境。

Leo Caillard于1985年在法国巴黎出生。随着数字时代的到来和社会的全新关注，作为当代艺术家的他，与21世纪以来发生的这些重大变化有着很大的关系。

作为新技术和科学的支持者，他的兴趣在于探索时间和量子物理。但他最终决定离开数字世界，转而通过艺术来表达他的研究。在2008年从法国哥柏林大学毕业后，Leo继续深造艺术史，并在学习3D和新媒体领域知识的同时练习摄影。

“Hipsters in Stone”系列

Leo Caillard创作了一系列名为“Hipsters in Stone”的时尚雕塑。他们身上所穿的服装是通过后期图像处理完成的，利用photoshop软件根据最新的时尚潮流对雕像进行数字化装扮。

Caillard以幽默的方式呈现了当代与古典文化的对比，展示了社会已经发生并将持续发生的巨大变化。

自2012年起，他的系列作品“Hipsters in Stone”一推出就在当时广受欢迎，对卢浮宫大量雕塑藏品中的古典人物进行了“装扮”，让他们穿上现代服装。在2017年，Caillard决定继续创作这个系列，并为这个系列添加了更多穿着考究的神灵。

七分裤、雷朋墨镜和格子衬衫将这些石像塑造成穿着时髦的角色。“谁能说希腊的雕像不是当时已知的最伟大的人类形象呢?”褪去衣服的雕像展现出了伟岸的姿态和力量的平衡。

但希腊人在不为雕塑家摆姿势的时候所穿的是什么衣服呢?外表，在它所有的细微差别中，表现出了性格。一个人的着装品味表明了他的优先事项、选择和生活方式——你是“入流”还是“出流”?潮人还是经典?而你又是哪个部落的成员?为这些雕像摆姿势的人是哪个部落的?

《Hipsters in Stone》在这些主题上呈现了一个转折——它在古典派的基础上，添加了现代的元素。

“Stone Super Heroes”系列

最近，Caillard将象征着力量和勇气的超级英雄，作为新一系列石雕半身像的主角。

Caillard通过现代手法颠覆了石制半身像的传统起源。因为传统意义上，古代雕像一般描绘的都是虚构的杰出人物，如宙斯、赫拉克勒斯和雅典娜等。

但Caillard认为：“总有一天，我们当代的英雄也会变成永远固定不变的石像。”

身边围绕着古典时代人物的蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长和闪电侠被塑造成不朽的半身像，如艺术作品般被陈列在画廊里。

数字艺术作品将大众传媒元素转化为独特的物品，为未来进入博物馆做好准备。

“Art Games”系列

“我们每天从新闻、艺术、时尚、网络广告、Facebook上看到成千上万张不同的图片，”Caillard说。“因为所有的一切都在一起，没有任何组织，人们开始逐渐失去思考他们所看到的东西的能力。”

Caillard深受图像饱和的启发和困扰，他决定以卢浮宫为例，将其统筹为一个巨型的杰作播放列表。

在他的数字渲染图像中，画作展示了iTunes、iOS和Mac OS X上的导航元素。参观博物馆的人会像翻看自己收藏的音乐专辑一样翻看著名作品。如果卢浮宫真的像这样运作，不好吗?

Caillard是在参观了巴黎著名的博物馆之后想到了这个UI概念。因为他看到参观者欣赏每幅杰作只花五秒钟，就像他们看手机上的画一样，然后就继续看下一幅画。

Caillard并不反对现代技术及工具。事实上，由于电脑和软件的出现，使他能够渲染他的虚拟卢浮宫。然而，无处不在的移动设备加剧了他的忧虑，即人们逐渐在减少与实物互动的时间。

“数字技术正在改变我们消费文化的方式，”他说。这既不是好事也不是坏事。许多非常有趣的艺术表现形式来自于新的表达工具。

但是，就像任何改变的发生一样，人们需要时间去理解，为了用数字技术创作有趣的东西，我们是需要过去的艺术和杰作的。

未来会证明的。”