作品之中 混杂着艺术家的灵魂

原标题：要知道一个艺术家的灵魂是什么样子的，就去亲近他的作品

由于艺术与性情的理由，我倾向于孤独。——莫兰迪

我们也许穷其一生都在试图驱赶孤独，最终可能是徒劳而返。所以只好豁达从容的品赏孤独，真正的艺术家大多是狂热迷恋孤独，热切拥抱孤独的动物。他一生没有结婚，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。

意大利艺术家乔治 · 莫兰迪不知道是从何时开始着迷灰色调，一种游走在暧昧边缘的颜色，不鲜亮，不招摇，反而显得不张扬却舒服温柔。

灰粉、灰蓝、灰橙、灰绿...总有一种难以名状的触动。

平淡孤独的生活造就了莫兰迪谦逊、宁和的性情，以及淡泊、质朴的绘图方式，他享受在孤独中沉思。

莫兰迪有他自己的具象与抽象的观念。

他曾说：没有什么比我们实际上所看到的更抽象、更不真实了，我们知道，我们作为人所有能看见的真实世界，从来就不像我们看到和理解的那样真实地存在着，当然事物是存在着的，但是它没有其自身的内在意义，只有我们能知道杯子是杯子，树是树...

莫兰迪年轻时因经济困难无法到巴黎学画，又很少外出旅游，全凭阅读艺术杂志和报章美术评论了解当代艺术的发展趋势。

他说：如果我这一代的意大利年轻画家中，有谁曾热烈地热衷研读法国当代艺术发展新趋势的话，那就是我。

莫兰迪在当时支持形而上画派的杂志《造型价值》上曾陈述：把静物画看为是超越时间之事，是不动之物的相遇对质，是在它们天生之美上作祥宁的沉思，并赋以时光永恒之感。

他就是这样一个沉着、冷静孤独的人，也正因为如此，他的作品中没有无谓的花俏描述，线条、颜色等形式服从整体，从而产生一种静谧和谐美。

贾科梅蒂也是一个敢于面对真实、孤独、虚空的勇士。

他避开讨好的眼见之美，反复找寻、观看，以逼近那个自己认为对的真理，仿佛要剖开肉体，探入魂与骨中，即使生出的是不悦人眼目的灰暗、削瘦和杂乱。

他说：我只不过照自然摹写，写眼前的东西，但重要的是要避免一切先入之见，试图只看那些存在的东西。

做雕塑对他而言，是一个可以让他记录眼中的外在世界的手段，也是认识世界的手段。

他的雕塑作品线条如刀锋般犀利，细长、孤瘦、单薄、脆弱，这是对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画，是艺术史上的经典不朽名作。

他以骨感的大长腿，形成了自己鲜明的个人风格，草间弥生等大师级人物，也有不少人深受其影响。

这些雕塑就像是，熙熙攘攘的大街上，每个形单影只的人都怀揣心事。

当你看到贾科梅蒂的雕塑作品，会有一种似曾相识的熟悉感觉，仅一个瘦弱孤独的形体，便会让你想起大街上匆匆的身影，想起粗糙、没有细节的生活状态，触动你内心真实的情感。

要知道一个艺术家的灵魂是什么样子的，就去亲近他的作品。

伟大的艺术家和其作品往往是难以割裂的，如果要真正理解一件作品，就要了解创作它的艺术家，而要认识一个艺术家就需要从作品中窥测端倪，真正的艺术是灵魂的模样。