出自人间 见过地狱

原标题：在人间和地狱之间还隔着艺术家

Alexander McQueen曾经说过：我死后，你们会记得，21世纪是由McQueen开启的。是他奠定了后现代时装美学，同Coco Chanel、Yves Saint Laurent并称为改变时装的三位大师。

鞋子和围巾上的骷髅头、衬衫上的燕子、以及GaGa最爱的蚩尤鞋，都是他标志性的设计元素。

2001年的voss秀是一场哥特美学的极致。

病态的模特，诡异且凄美的蝴蝶，砖头与青苔，华丽且衰败的哥特美感，皆被困在一个玻璃容器中。

模特看不见外面的空间，只能看见镜子中的自己，而观众对于在困境中的他们却一清二楚。

面对未知的东西最恐惧，模特们一个个在秀场上演着独角戏，神经质的对着镜子群魔乱舞...

如果你没见过地狱是什么样子，也许这场秀就可以给你一个答案。

灯光暗了下去，舞台中间的方形装置从里向外散发出微弱的火光，慢慢的，容器开始从上至下敞开，玻璃墙砸在地上，肥胖裸露的作家Michelle Olley米歇尔·欧利头戴面具，赤裸倾躺在椅子上，嘴里含着一根吸管，身边飞出无数只躁动的飞蛾。

这一震撼作品的灵感来源于乔彼得·威金的作品《疗养院》。

McQueen从来都在死亡的边界。

他把时尚与艺术融合，服装和时尚只是McQueen的表达独特想法的媒介。他的设计一直在死亡中提取灵感，模糊的色彩划分着人间与地狱的结界，腐败变成了一种奇怪的美丽，而骷髅只是人类没有包装过的本真自我。

其实他曾经去过地狱，童年家庭困苦，他因为有点娘一直受到父亲的歧视和辱骂，他只能活在自己的世界中，后来他的姐夫注意到了McQueen，对他进行了强奸以及长期的虐待。

在地狱底层，只有他的母亲一直支持他鼓励他，全心全意爱着他，2010年，McQueen自杀的前一个月，他的母亲去世了。

这一切都渗透到他今后的作品中，蒙上了一层带有死亡气息的衰败底色。

他在妈妈去世前一天在网上写：

由天堂到地狱再折返人间，生命是有趣的东西，美丽可以来自最奇怪的地方，甚至最恶心的地方。

Alexander McQueen的设计让人在衰败中看到花与蝴蝶，让人在地狱般无限的悲伤情绪中看见光。

他用自己的美给大家构建了一个黑暗世界，让所有与众不同处在边缘的人找到了真正属于自己的地方。

目睹地狱，希望可以治愈。

日本前卫艺术家田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被誉为“视觉的魔术师”，他具有设计师、艺术家、杂志美术指导等多重身份，其作品具有强大的视觉冲击力，他长达半个多世纪的艺术创作，对日本波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。

83岁高龄的田名网敬一瘦瘦小小，头戴深色毡帽，面容清瘦。

然而时至今日他仍保持着旺盛的创作力，当被问及目前阶段的人生最关注什么，他说：“在我漫长的人生中有很丰富的经验和回忆，比起关心现在外界发生的事情，我向自己的内心挖掘、向自己的回忆挖掘，寻找创作源泉和灵感来源。”

童年是在第二次世界大战中度过的，这对田名网敬一产生了无尽的影响。

经历过二战美军对东京的大空袭，目睹过被皮肤快速燃烧的人。

小时候祖父饲养金鱼，在养金鱼的水槽前有自家挖的防空洞，他和妈妈在防空洞躲空袭时，印象最深的就是看到照明弹投放下来，那种足以使黑夜变白昼的巨大光亮，照射在金鱼身上，使得金鱼的鳞片反射出一种光怪陆离的美，对幼年的田名网敬一来说，这是非常美丽的景象。

金鱼和闪光也成为后来田名网敬一作品的主要元素之一，在作品中反复出现。

除了对战争的恐惧回忆，他在44岁时因患重病而产生幻觉，接着他的作品就变得愈发诡异离奇...

从地狱折返人间，他不仅亲身经历过这世上最残酷的现实，好像也造访过世界另一面最虚妄的梦境。他有记录梦境的习惯，这个习惯也为他的创作提供了无尽的想象，他想用视觉将那个不存在的世界创造出来。