俄罗斯油画中的“斯国斯民”

原标题：色彩背后的缩影：俄国油画中的「斯国斯民」

提及俄罗斯的艺术，除了莫斯科地铁内的壁画及彩绘玻璃镶嵌的浮雕、俄罗斯博物馆、冬宫等，你会想起俄国的油画创作吗？位于莫斯科的俄罗斯国立特列季亚科夫画廊（The State Tretyakov Gallery），是目前于世上收藏最多俄罗斯绘画作品的博物馆。但想了解俄国油画的魅力与历史，不一定要千里迢迢到彼岸。澳门艺术博物馆现正举行「斯国斯民 —— 俄罗斯国立特列季亚科夫画廊精品展」，展出特列季亚科夫画廊由 18 世纪末到 20 世纪中叶的珍藏，合共 70 件油画和雕塑作品；展览分为 3 个时期，从而了解俄罗斯的主要艺术风格及箇中演变。

「莫斯科红场」由阿列克谢耶夫所绘，他是俄罗斯最早开创城市风景画的大师之一。

18 世纪末：贵族、风景与宗教

展览以 3 种颜色区分不同时期，18 世纪末至 19 世纪上半叶展区以红色标示。此时的俄罗斯油画艺术深受西欧宫廷艺术影响，古典主义及新古典主义主导了绘画的发展。18 世纪中叶时建立的皇家美术学院，主要绘画肖像画、风景画、 静物画、历史和日常生活等题材，培育了不少画家。展览亦展出俄罗斯第一批风景画家的创作，如费奥多尔．阿列克谢耶夫（Fyodor Alekseyev，1753 – 1824），他描绘 18 至 19 世纪百年之交，俄罗斯首都莫斯科和圣彼德堡的景色，油画「莫斯科红场（Red Square）」描绘克里姆林宫城墙一隅、救世主塔楼及圣瓦西里主教座堂，左边广场尽头是商贸中心，而教堂前的高台是宣谕台，宣布一些重要法令。从画中建筑到贵族与人民的服饰，可了解他们的社会阶级，也可得知当时的城市面貌及生活。

格里戈里．卡尔波维奇．米哈伊洛夫（Grigory Karpovich Mikhailov，1814 – 1867）的「圣像前放蜡烛的姑娘（Girl that places a candle before the image）」以教堂为题，如以圣像壁为背景，墙壁上挂有受人尊敬的喀山神母（Our Lady of Kazan）的圣像，当中以珠子、宝石和缎带为装饰。作品由鲜艷的红、白、蓝、绿和金色构成，对比鲜明。明亮的颜色突出了衣物上蜡烛的火焰所反射的暖光。此幅作品中活泼、流畅及细腻的笔触和用色，正是沙龙学院派艺术的特点。

19 世纪下半叶：民族绘画兴起

马科夫斯基的经典作品「在伏尔加河畔」（流浪者）。

到 19 世纪中叶，随着俄国进行农奴制改革，民主运动日益高涨，美术界亦随着社会的发展产生重大变化。在艺术发展上，也有相似这样的脉络演进，艺术学校入学的种种限制，让一般平民难以登入艺术殿堂。此外，画作亦渐渐倾向现实主义，同时出现了巡回展览画派。14 位圣彼得堡美术学院的年轻毕业生公开与学院决裂，他们强调作品的思想性、社会性和主题性，认为画作应反映现实生活及揭露社会问题，相信艺术具备改善社会的能力。

巡回展览画派艺术家首先选择现实主义为主题，他们描绘了人民生活的场景、家乡的自然风光以及同时代科学文艺创作代表的形象，是次展览就有由画家尼古拉．戈（Nikolai Ge，1831 – 1894）所绘「战争与和平」作家托尔斯泰的肖像。1884 年，托尔斯泰同意尼古拉．戈在自己的家里（即当今托尔斯泰故居博物馆）为其作画；期间，他沉醉于文学创作中，甚至忘记画家的存在。此外亦有弗拉基米尔．叶戈罗维奇．马科夫斯基（Vladimir Makovsky，1846 – 1920）的经典作品「在伏尔加河畔（On the Volga）」（流浪者），他被同时代的人认为是最具才华的画家之一。伏尔加河在俄罗斯国民经济、农业和城市建设中有着巨大意义，在俄罗斯文学中常称其为「母亲河」。美丽的自然风光以及纤夫、装卸工、流浪汉等鲜明的人物形象给马科夫斯基留下深刻的印象。

20 世纪：苏联时代

马什科夫的「莫斯科食物．面包」。

1917 年的俄国革命事件，为 20 世纪俄罗斯艺术历史的分界线。绘画渐渐出现反映苏维埃社会主义建设热潮的新主题和人物，国际友谊成为俄罗斯艺术家最重视的一个主题，如展览内展出安德列．安德列耶维奇．梅利尼科夫（Andrei Mylnikov，1919 – 2012）所绘中国女孩的肖像。而「莫斯科食物．面包」则是伊利亚．伊万诺维奇．马什科夫（Ilya Mashkov，1881 – 1944）之作，他是「方块 J」（Jack of Diamonds）创意协会的创始人和积极参与者之一，该协会艺术家的作品以西方最新艺术（后印象主义、野兽派），以及「原始」艺术的成就为基础。他们所称的「面包静物」也是一个极受欢迎的主题，希望以俄国的粮食展现现实主义的艺术。虽然展区分别以红、绿及蓝作为区分不同时期的俄国作品，只要细心留意画作的笔触、铺排，亦可从当中的主题及风格了解不同时期的画家特色。