版画的新兴与永远：全国118位版画家名作亮相山城

版画手稿的独特魅力

全国118位版画家名作亮相山城

吴思佳

6月26日，由中共重庆市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会、重庆市美术家协会主办的“手稿·版画之源”展览于重庆市文联美术馆开幕。本次展览共收到来自外市版画家34位，作品67件，重庆市内版画家33位，作品34件，外籍艺术家1位，作品1件，当代国内青年艺术家50位，作品50件，共展出当代版画界118位艺术家的184件作品。

展览策展人郝思表示，本次展览形式，采取作者创作手稿与作品对照展出，具有可读性、探索性和学术性，在艺术界也不多见，希望能给艺术界朋友和广大观众带来更多的借鉴和思考。

记者在展览现场注意到，一幅名为《传承的记录》的套色木刻作品吸引了不少市民的目光。仔细观看之下，发现这幅以中国铜梁龙为主题的作品上，不仅有两头栩栩如生的铜梁龙，中间还详细标注了国家级非物质文化遗产“铜梁龙舞”的制作工艺。“我从事铜梁龙的理论、工艺等研究有10余年了，我想我应该做点有意义的事。”于是，戚序用了1年时间创作出该作品。她表示，选择用版画形式的呈现铜梁龙舞的制作工艺，就是希望市民能通过观看此作品增强对铜梁龙的了解，也让这项非遗能更好地传承下去。

据了解，展览将持续到7月12日。

曹琼德 《太行村庄》 120x90cm 综合版 2016年

陈超 《寒露》 木刻 62.7cm×110cm 2014

陈琦《时间简谱 No.19》 水印版画 120cm×160cm 2012年

陈志昕 《盛宴之一》综合版 108x60cm 2019

代大权《生日快乐》120x240cm木刻 2017

郝恩《中草药系列——穿地龙》136×70cm 木刻 2019年

戚序《传承的记录》套色木刻180CMX120CM 2014年

邵常毅《姑娘和小狗》 石版画套色 50X68cm 2015年

宋源文《又见劲草白》木刻 45x80cm 2006

谭浩楠《观境》120x180,木版，2019

王华祥《王的词典》二 丝网版画 65X44cm 2018年

版画的新兴与永远

代大权

镜头慢摇到上一世纪的三十年代，那时整个国家都在睁大眼晴张望着更大更新的世界，思想冲破藩篱，行为渴望解放，新兴木刻运动不但应运而生，并且生逢其时，为中国的艺术掘出第一桶创造之金，而这之前，没有哪种绘画形式明目张胆的把创造当大旗，将大众当上帝。

金洪钢《中国式摔跤》 82x122cm 黑白木刻 2017年

当镜头停顿聚焦在一张脸上时，鲁迅那绝不妥协的坚定便成为中国版画新的魂灵，而这魂灵所附之体就在青春，所谓木刻新人也罢，所为左翼青年也罢，都因为飞扬的青春而神彩飞扬，而焕发精神，哪一种艺术的进步，不是因飞扬与焕发而摄取了生命的动能，而再搏起再远行呢？！

李传康《一路向西》 120x61cm绝版木刻2018年

历史的镜头切换至改革开放40年，这是中国版画锐意变革、力争主动的40年，在本体意识、审美追求、语言建设、未来发展四个方面，中国版画沿着正本、清源、包容、拓展的思路向前迈进，从鲁迅倡议的新兴木刻至今，中国版画历经三代人的努力形成了版画的三个时代，三代版画人纵贯一脉又各衔使命。

李楠《破茧化蝶之——廻》石版画 64x49cm 版数30 2019年

第一代版画人在时代潮流中救亡图存，让中国版画浴火重生，注入新的生命。他们以主观的表现颠覆客观的再现，变复制的宿命为创造的新生，使技术的手段升华为艺术的追求，播种下新兴版画的种子。

李彦鹏 《坝上牧场》绝版木刻 85CM×65CM 2018年

第二代版画人承前启后，披沙拣金，不但为中国版画构建了正规的教学体系，更拓宽了版画的表现空间，深化木刻版画的表现个性，倡导铜版、石版和丝网版等的应用，延展了版画语言的表现维度，将画家的人性与材质的物性之间的矛盾引申至更深刻的思辨场域。

罗贵荣《时间之六》 简版木刻 135x81cm 2017年

作为改革开放的受益者，第三代版画人与前辈有着完全不同的成长背景，也面对着大有可为的历史机遇。他们在前辈的呵护指导下，懂得“对症亦知须药换，出新何术得陈推”。

王瑞卿《长空系列-万里麟驹》 70x122cm 黑白木刻版画 2018

改革开放的时代背景，给予中国版画一个重启与更新的机缘。第二代第三代版画人抓住时代脉动，以创作实践再次肯定了新兴木刻运动的精神，明确了不脱离版画艺术本体价值的创造性、不停留在简单再现生活的现实性，用国家民族发展的大局观来认识版画艺术发展的整体感。

王文明 《KAR98K》木刻110X60cm2013年

第二代第三代版画人以创作探索本体意识，以实践验证审美追求，以学养促成语言建设，以思考构想未来发展，因主张明确、思路清晰，中国版画与时代和社会互动的佳作频出。例如，最早感受到1978年改革开放的徐徐暖意，在宋源文的《苏醒的大地》中，通过自然的沉抑抒写心灵的郁结，接天连地的芦苇荡起伏着，惊起的雁群预示着苏醒与期望。广军在1979年创作的《一夜春风》，则是艺术家穿行于北京胡同小巷时体验到的浓浓春意：家家户户窗门洞开、庭院敞亮，枝头的鸟儿在绿荫中欢鸣啼唱……虽是黑白木刻，却让人感受时代的缤纷春意。史一的《大江春秋》以豪迈的气度一扫人们心头的积尘，“譬道之在天下，犹川谷之于江海”，刀刻斧凿的语言表现出对一个伟大时代的歌颂。

韦嘉《无名》 120x80cm 石版画 2017年

从1978年开始陆续进入专业美术院校的第三代版画人及其成名作，也是这一历史时期的当然形象。第三代版画人不但是改革开放的受益者，更是这一时代巨变的见证人。他们的作品不但在审美上有形式、有意蕴，更在精神内涵上有情感、有指向。

肖力《静世》93×162cm 木刻 2019年

改革开放让中国版画提高了对本体价值的认识，借由理念观念更新，直接影响和指导创作实践。尤其是在第二代版画人的培育影响下，第三代版画人从数量到质量都显示出强劲的发展态势。他们的创作在主题、审美、语言、表现、尺度、展示等诸多方面，体现出改革开放对版画创作的重要影响，主题选择更加宽泛，既坚持现实题材创作，也对历史和未来给予关注和探索；既对代表人物精心刻画，更可以对人民大众倾情讴歌；既对社会热点加以关注，也对寻常生活寄托热情。

周骏雅 《世纪之遇》120x60cm 综合材料 2018

题材的宽泛引领了审美的多元。画家从容表现，观者放松欣赏。大江东去与小桥流水都具有审美意义，艰苦奋斗与花前月下同样赏心悦目。主题宽泛和审美多元决定了表现语言更加个性。面对不同的创作主题，传统的版画语言显然不够，需要从当代文化与艺术中提炼新的语言元素。这种更深刻的语言探索在第三代版画人的创作中体现得尤为明显，萃取新的版画语言元素的过程，又因人而异地促进了个性的伸张。个性与共性在时代下相依互动、互补短长。这种共存也体现在许多中青年版画家的作品中，如果说版画曾是匕首投枪般的文艺武器，在改革开放的今天，版画更可以是人性之美的花篮；如果说版画敢于挑战黑暗，那么它更应该善于歌颂光明。时代的巨变不但深刻了艺术，更深刻了人性。在如何理解与表现这种深刻上，几代版画家勇于探索，大胆实践，成果累累，第二代版画人中，有很多既是版画教育的开拓者，同时又是艺术创作的实践者和推动版画发展的引领者，所以才可能坚持新兴版画的创造精神，探索版画艺术的客观规律，理顺中国现当代版画发展的逻辑关系。他们在对版画本体意识上的觉醒、对版画个性语言的提倡和对艺术发展规律的肯定上，都发挥了重要的作用。第三代版画人面对大有可为的历史机遇期，不再纠缠于表现的手段，而更在意审美的名实；不再纠缠于画种的局限，而更追求表现的个性；不在乎社会地位的高低和功名利禄的盛衰，只在乎自己的创作是否坚持了艺术的纯粹。第三代版画人明白，只有坚持新兴版画运动的初衷即对艺术创造性的追求，坚持对版画自身规律的尊重，坚持艺术更宏观的立场，以更加客观的视角关注时代，贴近时代，表现时代，才可能不成为历史的匆匆过客，版画才能达到对历史与现实的跨越和发展，才能让前辈的籽种、苗木在改革开放的历史背景下绽放出绚烂夺目的版画之花。

朱健翔《截面之十二.高度》凸版 150X90cm 2014年

改革开放，让中国版画一代接一代的努力，变成一程更一程的前行。正如新兴木刻运动首倡者鲁迅所预言：“都不断的奋发，使木刻能一程一程的向前走”。

版画今天又再鼓舞起新兴，践行千里之行始于足下的信念，准备还要远行，用意志与作品验证着唯有创造，坚持创造，才敢踏上新兴的旅程，才敢自命永远的使命。