脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零 | 吴冠中诞辰100周年展览之彩墨画

展览资讯来源：浙江美术馆作者：浙美十周年☞☞☞ 2019-08-28 18:00

吴冠中诞辰100周年展览之彩墨画欣赏笔墨等于零吴冠中：我认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染

吴冠中诞辰100周年展览之彩墨画欣赏

笔墨等于零

吴冠中：我认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。节选《光明日报》1999年4月7日版

吴冠中的彩墨画采用油画造型技法与色彩质感，创造出如油画般的艺术效果。

他以夸张变形的表现方式抒发心中真切的美感体验，探索出水墨画的新韵味与新语境，

将描绘的万物融化在点线面的抽象韵律中，着墨于内心的情感与心境的抒发，以纯粹的绘画元素直抒胸臆，抽象中呈现美感。

为纪念吴冠中先生诞辰100周年，

展示吴冠中先生的艺术成就和不平凡人生，

宣传弘扬吴冠中对中国现代艺术发展的突出贡献，

庆祝浙江美术馆开馆十周年，

特举办“我负丹青”吴冠中诞辰100周年展览。

浙江美术馆官微也会根据展览推送吴冠中的

油画

墨彩画

《云南行》速写组画

汉字春秋

师友作品

等板块的赏析不要错过哦！

彩墨画赏析

竹林1997 水墨设色 · 宣纸 70cm×140cm浙江美术馆藏Bamboo Groves1997 Ink and color on paper 70cm×140cmCollection of Zhejiang Art Museum

历代表现竹林的画面不多，精彩的更是少见，大都只是重复地排列许多个体之竹，一味用单调的加法，缺乏厚度与深度。如果说古代画家在竹之身段体形中确乎认识了其美的构成条件和因素，且成功地抽出了这些条件和因素，创造了半个抽象的艺术形式，则他们对竹林的全貌却未能细加分析，或进一步抽出其中形式美的条件和因素。

——吴冠中：《吴冠中画语录》

“抽象与形式”，人民文学出版社，2009年版

燕子觅句来2006 水墨设色 · 宣纸 45cm×49cm浙江美术馆藏The Swallow2006 Ink and color painting 45cm×49cmCollection of Zhejiang Art Museum

干卿底事，双飞出入枝藤里。枝藤两三枝，无地栖客。燕子飞去又飞回，双双觅句来，觅句由君，诗在虚无中。

——吴冠中：《画眼》

“燕子觅句来”，文汇出版社，2010年版

窗外无月2007 水墨设色 · 宣纸 49cm×48cm浙江美术馆藏No Moon outside the Window2007 Ink and color on paper 49cm×48cmCollection of Zhejiang Art Museum

窗外有墙，许多墙；

窗外有窗，各样的窗。推窗不见月。

——吴冠中：《画眼》

“窗外无月”，文汇出版社，2010年版

山野2007 水墨设色 · 宣纸 45cm×48cm浙江美术馆藏Natural Scenes2007 Ink and color on paper 45cm×48cmCollection of Zhejiang Art Museum

山野美于层楼，

山野姑娘美于生、旦、净、末、丑，因无伪饰。

——吴冠中：《画眼》

“山野”，文汇出版社，2010年版

形变2007 水墨设色 · 宣纸 48cm×59cm浙江美术馆藏

Transformation2007 Ink and color on paper 48cm×59cmCollection of Zhejiang Art Museum

“形”是创造的结果，而“变“包含着构思、探索与提炼的艰苦历程。并未理解便先模仿也无妨，在模仿中逐步加深认识。不怕幼稚，幼稚必然会走向成熟。但艺术创作最忌虚伪，装腔作势。分娩，只能是怀孕的结果。

——吴冠中：《画外音》

“说变形”，山东画报出版社，2004年版

紫禁城2006 水墨设色 · 宣纸 45cm×48cm浙江美术馆藏The ForbiĊen City2006 Ink and color on paper 45cm×48cmCollection of Zhejiang Art Museum

在绘画中整体与局部本该统一，但却常常相互抵触、矛盾。有谓“尽精微而后致广大”，就是现将局部都画得精微了，才能达到全局的广大效应。我认为非也，如先着眼于全局的广大效应,在这前提下再考虑局部的精微，这精微不是主角而是附庸，“广大”指挥“精微”，则创作过程中不致盲目为精微而精微。某些广大效应并不需要局部的精微，甚至排斥精微——谨毛而失貌。

——吴冠中：《吴带当风》

“一对冤家：工笔画和印象派”，山东画报出版社，2008年版

苍天裂

2007 水墨 · 宣纸 63cm×125cm

浙江美术馆藏

Cleft in the Heaven

2007 Ink on paper 63cm×125cm

Collection of Zhejiang Art Museum

在宣纸厂看造纸，一大张湿漉漉的素纸拓上墙面烘干，渐渐转化成一大幅净白的画面，真是最美最美的图画，一尘不染。此时我渴望奋力泼上一块乌黑乌黑的浓墨。则石破天惊，艺术效应必达于极点。行年七十后，我终于跌入、投入了黑色时期。任性书写胸怀吧，人们的口味已经进入多种多样的高品位，信任他们的品味吧！我爱黑，强劲的黑，黑的强劲，经历了批黑画的遭遇，丝毫也割不断对黑之恋。

——吴冠中：《画眼》

“墨韵”，文汇出版社，2010年版

华章

2007 水墨设色 · 宣纸 60cm×123cm浙江美术馆藏Improved Cadenza in Painting2007 Ink and color on paper 60cm×123cmCollection of Zhejiang Art Museum

墨、宣纸或绢、国画颜料，难于覆盖巨大面积。我长期探索用点、线、面，黑、白、灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，沾托画幅，在点、线的疏密组合中体现空间的效应。

——吴冠中：《画眼》

“春如线”，文汇出版社，2010年版

天界2007 水墨设色 · 宣纸 48cm×60cm浙江美术馆藏The Heavenly Realm2007 Ink and color on paper 48cm×60cmCollection of Zhejiang Art Museum

黑被象征死亡，作丧事的标志，正因这是视觉刺激之顶点。当我从具象趋向抽象时，似乎与从斑斓彩色进入黑白交错是同步的。

——吴冠中：《吴冠中画语录》“丹青反思”，人民文学出版社，2009年版

深宫20年

2006 水墨设色 · 宣纸 45cm×63cm

浙江美术馆藏

20 Years in the Palace

2006 Ink and color on paper 45cm×63cm

Collection of Zhejiang Art Museum

笋嫩的美，姜老的辣，青春的美貌惑人，沧桑的人生感人。人的肖像中烙印着心态、经历，透露着奸诈、善良、欲念、抱负，潜藏着喜怒哀乐……然而这一切只能被独具慧眼的艺术家洞察、捕获。

——吴冠中：《吴冠中画语录》

“东西方墙与桥”，人民文学出版社，2009年版

恶之花

2007 水墨设色 · 宣纸 48cm×59cm

浙江美术馆藏

Vice in Blossom

2007 Ink and color on paper 48cm×59cm

Collection of Zhejiang Art Museum

我在具象表现中一向着力于形式美的追求，形式美是画面的主体，物象之面貌往往次居第二性，甚至只是一种借口。发展到后来，形式美的构成因素往往上升为作品的灵魂，块、面、点、线等等之间的节律成为绘画的根本，启示这些节律的母体被解体或隐藏了，作品进入了抽象领域，仿佛风筝离地飞天。如果风筝飞离地面过远，似已断线，脱离了江东父老们的视野。故我常彷徨于具象与抽象的边缘。

——吴冠中：《吴冠中画语录》

“抽象与形式”，人民文学出版社，2009年版

彩珠闲抛2007 水墨设色 · 宣纸 61cm×123cm浙江美术馆藏Bouncing Beads2007 Ink and color on paper 61cm×123cmCollection of Zhejiang Art Museum

面对空白的画面，什么也没有，那是一张白纸。乌黑的浓墨泼散到素纸上，炸裂成花，眼花缭乱。大珠小珠落玉盘，珠打瓷盆，声响的节奏成音乐；墨彩撞击宣纸，形成偶然性的形式美感。不能单凭偶然性，感情的倾向主宰运动的走向，正如泼散的烙印中隐藏着力的源泉。

——吴冠中：《吴冠中画作诞生记》

“裂变”，人民美术出版社，2008年版

纵横

2008 水墨设色 · 宣纸 62cm×41cm

浙江美术馆藏

Crisscrossing

2008 Ink and color on paper 62cm×41cm

Collection of Zhejiang Art Museum

中国文字多半来自象形，来自图画，后来则又因运用同一毛笔工具，书画同源便形成了客观现实与独特的理论体系。但书法原本就是缘于实用价值，因之必须让读者认清字迹。在字迹可辨读的前提下讲究字体笔墨之美，这应是书法的固有范畴。今日不少书法远远超出了这传统的约束，完全进入了抽象艺术的宇宙。

——吴冠中：《吴冠中画作诞生记》

“书画缘”，人民美术出版社，2008年版

醉线2007 水墨设色 · 宣纸 49cm×57cm浙江美术馆藏Sweeping Lines2007 Ink and color on paper 49cm×57cmCollection of Zhejiang Art Museum

我自己长期探索用点、线、面，黑、白、灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。我有不少作品题名“春如线”、“点线迎春”，都源于想凭这些有限元素的错综组合来抒写无限情怀。不意，物理学中复杂性对简单性正是一个新课题，自然中许多复杂的现象却由最简单的因素构成。就因那次复杂性对简单性的国际学术研讨会，李政道教授选了我这方面的一幅作品作招贴画，令我听到科学与艺术之间的唿应。

——吴冠中：《吴带当风》

“比翼连理——探听艺术与科学的唿应”

山东画报出版社，2008年版

长寿华彩2007 水墨设色 · 宣纸 60cm×124cm浙江美术馆藏Longevity and Splendor2007 Ink and color on paper 60cm×124cmCollection of Zhejiang Art Museum

我利用民族的构思、构图，与西方的写实手法及形式美规律的结合，更有力于意境美，因此在每幅作品的创作中都需要转移写生角度与地点，移花接木，移山倒海，运用各局部的真实构建虚拟的整体效果，这与印象派的写生方式是背道而驰了。那封闭的岁月，在封闭中我探索只属于自己的路，这三四十年呵，像埋在土里，倒正是我土生土长的大好年华。

——吴冠中：《文心独白》

“霜叶吐血红——自己的心路历程”

山东画报出版社，2006年版

回音壁2007 水墨设色 · 宣纸 62cm×81cm浙江美术馆藏Echoing Wall2007 Ink and color on paper 62cm×81cmCollection of Zhejiang Art Museum

形式美的基本因素包含形、色与韵，我用东方的韵来吞西方的形与色，蛇吞象，有时感到吞不下去，便改用墨水媒体，这就是我二十世纪七十年代中期开始大量作水墨的缘由，迄今仍用油彩和墨彩轮番探索。油彩、墨彩，一把剪刀的两面锋刃，试裁新装。油画民族化与中国画现代化，在我看来是同一实体的左右面貌。

——吴冠中：《吴冠中画语录》

“抽象与形式”，人民文学出版社，2009年版

老树昏鸦2007水墨设色·宣纸83cm×62cm浙江美术馆藏Owls Perched on Old Trees2007 Ink and color on paper 83cm×62cmCollection of Zhejiang Art Museum

我爱老树，不是为了珍视它的年轮，说穿了是爱其形象苍劲之美。我跑到海南岛、鼓浪屿、西双版纳、南宁…寻找大榕树，那虬曲的躯干，层层垂挂的气根，可以让写实的画家无尽地探索，可以予抽象派绘画以不尽的启发。

——吴冠中：《画外音》

“老树”，山东画报出版社，2004年版

此次展览在展出期间还有“ART LAB儿童实验室：吴冠中的艺术世界”、“ 吴冠中美育教室”等推广活动哦

ART LAB儿童实验室

吴冠中的艺术世界

1F多功能厅需预约

人气ART LAB

左右滑动浏览活动

吴冠中动手Bar

3F儿童美术天地全天候“吴冠中动手bar”这是一次创造性的思维训练，利用拓展工具材料的新鲜性和独特性，有效地开拓和更新思维方式和表达方式，引导使用者善于发现生活中可利用的材料，启发孩子从多角度去联想和制作，逐步养成多思路创作作品的好习惯。

荐作品《窗外无月》吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代着名画家、油画家、美术教育家。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。他一生致力于“中西融合”的艺术探索，使他的艺术作品不仅具有当代审美价值，同时还具有东方气韵。吴冠中先生的《窗外无月》在创作时忽略了建筑本身的细节，抓住了民居的特征，用平稳、简练的线条和块面构成了景致。吴先生把房子的墙主观地画成了红色和绿色，中间穿插了大块面的白色和黑色，色彩简单和谐，明净响亮。表现出了江南水乡宁静、淡雅的意境。

推荐作品《眼》吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代着名画家、油画家、美术教育家。吴冠中的艺术之花开得自由奔放、炙热璀璨。他一生致力于“中西融合”的艺术探索，使他的艺术作品不仅具有当代审美价值，同时还具有东方气韵。吴冠中先生的《眼》无情无意，见物不动心，故谓之熟视无睹。看，用眼睛看世界是画家的童子功。这“看”，不止于客观的看，是带着感情色彩主管观察，具偏激性。他着眼于观察物象与物象间的相互关系，致力于整体印象美感的追求。