莱恩·苏利文——一分钟音乐，一分钟时间

莱恩·苏利文——一分钟音乐，一分钟时间简介

莱恩·苏利文（Ryan Sullivan）的展览“一分钟音乐，一分钟时间”（one minute’s music, one minute’s time）正在赛迪HQ画廊展出。这是苏利文在赛迪HQ画廊举办的第三次展览。

“一分钟音乐，一分钟时间”展出了苏利文一系列新的绘画作品和一组纸上作品。这些作品都是他2018年在日本日光市居住的六个月内完成的。这些作品源于苏利文直观的工作方法，作品中的不同元素见证了他无意识或半意识的心理过程，反应了他眼中充满活力、不断演化的抽象模式。每一幅画作都是苏利文对其自身创作的实体记录，体现并说明了物质流和物理过程。在这方面，苏利文引用了钢琴家比尔·埃文斯（Bill Evans）为发行迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《有点儿蓝》（Kind of Blue）（1959）写的专辑导言。导言中，爵士乐即兴创作与传统的日本水墨画被拿来做比较：

“有一种日本视觉艺术，艺术家被迫自发。 他必须使用特殊的刷子和黑色水漆在薄薄的拉伸羊皮纸上涂漆，不自然或被中断的笔触会破坏线条或弄穿羊皮纸。删除或更改是不可能的。艺术家必须进行一种特定的训练，允许想法和手直接交流而不被干涉，通过这种方式来表达自己。……我相信，这种直接契约是最有意义的反思的信念，促进了爵士乐或即兴音乐家极其严格和独特的学科发展。”

苏利文的创作过程是出于本能的、不可重复的。他的最新作品标志着他的新轨迹。他将涂料层倒入专门设计的模具中，由此产生雕塑画。这个过程既是一种约束，也是一种必需品——一种至关重要的压力，让我们见证了艺术家做决定的过程。正如埃文斯所描述的，爵士即兴创作和苏利文在预定参数中直观地工作的模式（模具的比例，例如——画作分为五种不同的尺寸）十分相似。集中创作作品的时间反映在了作品共同的线条、形状和颜色的节奏上。

纸上作品同样有许多背景因素。 这些作品是去年夏天在长岛完成的，它们标志着绘画技术的突破。在这些纸上作品中，通过给具有明显不同特性的两种涂料分层的行为，一个平行的机会元素被引入。干燥、吸收、蒸发和合并的不确定的过程，局部确定了组合物。无论是内部构图还是画廊中的空间布局，苏利文的最新作品都清晰地表达了传统的问题——深度与平面，或人物与地面。但同时，他的画作也废止或回避了这些问题——它们背离历史方法，并借助了它们自身实现完美的平面的力量（即“艺术家的手”在可见和不可见之间转换）。“我越来越有兴趣用一种非常画家的东西——用大写字母P画画——恰恰是因为对象本身就是如此不同。”苏利文如是说。

关于艺术家

莱恩·苏利文（1983年生于纽约）曾就读于美国罗德岛州普罗维登斯罗德岛设计学院。他最近在国际上的个展包括：在纽约马卡罗内画廊的个展(2017)、在伦敦赛迪HQ画廊的个展(2106)、在迈阿密当代艺术学院的个展（2015年，这也是他在美国的第一个机构展览，附有目录）、在希腊海德拉美术馆的个展(2013)等；群展包括义大利贝加莫的“黑洞，艺术与物质从非正式到隐形”（Black Hole, Art and Materiality from Informal to Invisible）(2018)、与伦敦赛迪HQ画廊一起参展“CONDO上海”(2018)、黎巴嫩贝鲁特Aïshti基金会举办的“新的皮肤”（New Skin）(2016)、纽约FLAG基金会举办的“表面张力”（Surface Tension）(2015)、义大利罗马展览宫的“当代纽约艺术展”(2013)、圣路易斯白期项目“没有什么能彻底改变自己”（Nothing Turned Itself Inside Out）(2013)等。2013年，他是位于佛罗里达州卡普蒂瓦岛的罗伯特·劳森伯格基金会的居住艺术家，以及德克萨斯州马尔法的Chinati基金会的驻场艺术家。苏利文现居于纽约。