十七张画——兀鹏辉个展

十七张画——兀鹏辉个展简介

问象艺术空间将于2019年4月20日开启艺术家兀鹏辉的展览：十七张画。展览将持续至2019年5月6日。本次展览的十七张画，涵盖了画家近十年来的数个系列，以数量取了直接的名字。现代画家画什么似乎不重要了，怎么画已然成为主题，可“画什么”仍然是选择，兀鹏辉选择了风景。

在职业生涯的开始阶段，他迅速触及了风景画涉及到的所有题材，因着对素描的热爱，他不会偏离造型太远，导致画面意图是容易被识别的，尤其是被他斥之为“庸俗的美”的东西一度令他苦恼。他并不认为所描绘之物有问题，可他是通过知识和漫长的时间来理解绘画的，深知从事之事远非如此简单。在此他谦卑意识到真正遭遇了绘画问题。一张画如何能成立，尤其在已经有了如此多的绘画的今天，成立便成了难题。一张画究竟是什么，他定义为至少是智识结果，多少应当具备点思维。有了这种意识，他迅速的缩小了选择范围，从去掉人物开始，继而去掉人造物，希望最好连人性化也去掉。

去人性化是当代艺术的主流。和自己对话的绘画潮流同样不符合他的性格，不外乎现在的垃圾并不比过去少。他觉得流行的绘画简单了，于是渴望丰富；觉得今天的绘画太快了，太新了，太刺眼了，于是他尽力放慢变弱更保守些，和时尚少有共识。他通过这种无力的抵抗来获取微弱的力量，就像一个朋友说道“愤怒也是一种生产力”，这对他分裂的人格起到了一种保护，不失为另一种人性化。

最近几年，兀鹏辉的绘画限于丛林题材，一些其它类型的作品仅出于偶尔的厌倦以及对单一的恐惧。约翰.伯格将丛林画家描绘丛林这一行为理解为——丛林是丛林画家的心灵安放处。他并不同意此类情感，任何的选择都是绘画的借口，是造型的复杂和色彩的流动将他指引向密林深处，还有一张画永远有处理不完的问题在分享有限的时间。他思考的是颜色的饱和，画面的清晰，线条的作用，甚至对画布，画笔，媒介的可能性这些最基本的问题，归根结底即绘画还有待研究，画家还能做什么？他对自己满是焦虑，这是宿命，不是他的宿命，也许是绘画的。

他格外喜欢菲利普.拉金评论两位爵士女歌手的话，“她们赋予世界的，我们哪怕竭尽全力，也永难回报。”他对很多画家报以同样的情感，也是这么工作的。

尊重知识，敬畏绘画。他曾这么说。

十七张画(系列：十七张画), 2019

绘画, 布面, 1000x800mm

艺术家:

兀鹏辉

十七张画(系列：十七张画), 2018

绘画, 布面, 1000x800mm

艺术家:

兀鹏辉

十七张画(系列：十七张画), 2018

绘画, 布面, 1000x800mm

艺术家:

兀鹏辉

十七张画(系列：十七张画), 2018

绘画, 布面, 1000x800mm

艺术家:

兀鹏辉

十七张画(系列：十七张画), 2018

绘画, 布面, 1200x800mm

艺术家:

兀鹏辉