目刻时光-钟国昌油画作品展

“目刻时光·钟国昌油画作品展”是锦业美术馆为钟国昌策划的第二次个人画展，画家以时间为线索，甄选出50余幅作品，其涵盖了从1986年考入西安美院附中的写生画作至近期的最新创作。目的在于将钟国昌从艺以来所处不同时段的作品集中呈现，使得观众了解画家艺术成长与创作的心灵轨迹。

钟国昌的风景油画是一种极其特殊的文化现象，因为，他在“风景”的栽培中，将西方的“表现”同中国传统文化中的“写意”有机结合，创造出一种独特的视觉图像。从这个意义上说，艺术家已不再局限于技巧和手艺，不再局限于风格和主义，而在表达思想、观念和寻找新的感觉时，成为绘画语言的必然选择。国昌从关注人的本质与价值出发，重视人的精神信仰与生存尊严，强调艺术的情感，重视艺术的表现与审美，对艺术的本体性营造方面，具有积极的创造性意义。国昌是一个懂得积蓄的人，一旦爆发，迅速而勐烈，像洪水勐兽。但是，为之伴奏的背景音乐却抒情而浪漫，也像古时的经典歌咏，蕴藏着生命潮水的旋律和节奏。他的才华，像春夏季节的大片麦苗，波浪滚滚，一望无际。这是一种超凡的控制能力，这种能力可以使他凌空飞翔，跨越山水，穿越重关。他还懂得，在我们今天这个浮躁的时代，没有才华没有知识没有积累都可以成功，但是，不懂得控制绝对不能成功。阅历、情感、学养是构成国昌艺术最重要的因素，我在他的风景油画中，感受到人生的感喟、历史的反思、情感的叹惋、世相的痛惜、岁月的宽容，以及人性深处的追问。还有，将无限之美压缩到他的方寸之内。其实，他是想用一种语言和技术，在画幅中呈现另一种维度。后来我发现，捕捉另一种维度的完美不是故意的张扬和放纵，不是外表的华丽和绚烂，而是通过精微、谨慎和不断的提炼。所以，国昌所追索的这一维度，其完美已超越技术的范围——他在有意缩短画面与心灵距离。在我看来，优秀的风景油画，以及打动人的东西，不是画面的景色，也不是专业知识，而是飘逸在画面之外的艺术家的真诚与情感。