女性战地摄影师——从李·米勒到（Lee Miller） 到安雅·尼德林豪斯（Anja Niedringhaus）

女性战地摄影师简介

展览“从李·米勒到安雅·尼德林豪斯的女性战地摄影师”致力于国际战争和冲突的摄影新闻报道。展出的是一些女性摄影记者和纪实片摄影师在1936年至2011年间拍摄的约140张照片：卡罗琳•科尔(*1961)、弗朗索瓦•德姆尔德(Francoise Demulder, 1947-2008)、凯瑟琳•勒罗伊(1944-2006)、苏珊•梅塞拉斯(*1948)、李•米勒(1907-1977)、安雅•尼德林豪斯(1965-2014)、克里斯汀•斯宾格勒(*1945)和格尔达•塔罗(1910-1937)。从西班牙内战、第二次世界大战和越南战争，到最近在巴尔干半岛、阿富汗、伊拉克和利比亚发生的国际冲突，她们的照片提供了对战争复杂现实的支离破碎的洞察。

这八名摄影师的方向展示了她们参与战争及记录其影响的不同方式——从传统的战争报道到嵌入式的新闻摄影，到社会纪实摄影的拍摄方法。展览所选择的特定角度是在一个客观距离和个人情感之间转换。

本次展览由安妮-玛丽•贝克曼(Anne-Marie Beckmann)和费利西蒂•科恩(Felicity Korn)担任策展人，纳丁•韦特利斯巴赫(Nadine Wietlisbach)为温特图尔博物馆(Fotomuseum Winterthur)进行了空间改造。在这个过程中，它打破了人们普遍持有的看法，即战地摄影是一个完全由男性组成的专业世界。尽管女摄影师的舞台布置和叙事策略与男摄影师并无根本区别，但她们必须不断地在前线开拓自己的位置，并在为她们设想的结构之外运作。另一方面，在一些区域和文化环境中，她们的性别也使她们享有男同事所没有的特权，使她们能够接触家庭和受冲突影响的人们。这使他们能够细致入微地描绘战争对平民的影响。

展览中展示的图片主要是为快速变化的新闻报道世界准备的。它们通过大众传播媒介的传播，使其成为一股重要的力量，影响着围绕战争展开的话语，也影响着关于战争形象的争议性影响的讨论。拍摄时段将近一个世纪，这些照片作为一个专业领域见证了新闻摄影的发展，特别是当看到在不断变化的媒体布局的背景下，也是再次发生极端动荡的数字革命需要。

摄影师的视觉和叙事策略的选择的作品是一种正在进行的探索，寻求见证了难以想象的现实，将观众敏感于他们生活的、复杂的地理和社会政治环境的作战区域，并最终影响人们的态度和行为。摄影使这些情况变得可见。在一个全球冲突不断的时代，这些摄影战略继续表达了这样一种信念，即利用暴力的形象来帮助我们承担责任，并带来必要的变革。

（中文来自网络翻译，略有修改）

Republican militiawoman training on the beach outside Barcelona, Spain(系列：无系列作品), 1936

摄影

艺术家:

Gerda Taro

View of the landing craft, Normandy Beach, France(系列：无系列作品)

摄影

艺术家:

Lee Miller

Traditional Indian dance mask from the town of Monimbó, adopted by the rebels during the fight against Somoza to conceal identity, Nicaragua(系列：无系列作品), 1978

摄影

艺术家:

Susan Meiselas

A US Marine of the 1st Division carries a GI Joe mascot as a good luck charm in his backpack while his unit pushes further into the western part of the city, Fallujah, Iraq(系列：无系列作品), 2014

摄影

艺术家:

Anja Niedringhaus

An image of Saddam Hussein, riddled with bullet holes, is painted over by Salem Yuel. Symbols of the leader disappeared quickly throughout Baghdad soon after US troops arrived in the city and took control, Baghdad, Iraq(系列：无系列作品), 2013

摄影

艺术家:

Carolyn Cole