当代唐人艺术中心@2020艺术深圳

2020-09-08 12:44

当代唐人艺术中心@2020艺术深圳简介“艺术深圳 2020” 将于 9 月 10 日至 13 日在深圳会展中心 6 号馆举行。艺术深圳创立于2013年，是“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”1+N的重点项目。博览会汇集了来自国...

展览名称	当代唐人艺术中心@2020艺术深圳
展览时间	2020-09-10 - 2020-09-13
展览机构	深圳会展中心6号馆
参展人员	蔡磊、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、何多苓、李尓鹏、秦琦、伍伟、赵赵、朱金石

当代唐人艺术中心@2020艺术深圳简介

“艺术深圳 2020” 将于 9 月 10 日至 13 日在深圳会展中心 6 号馆举行。艺术深圳创立于2013年，是“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”1+N的重点项目。博览会汇集了来自国内外的优秀画廊，艺术家，收藏家，非盈利机构，美术馆，艺术衍生品机构和媒体，背靠粤港澳大湾区，全面构筑一个立足深圳联接全球的当代艺术品交易平台。

当代唐人艺术中心连续六年参加艺术深圳。今年将于展位 A01 荣誉呈现艺术家蔡磊、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、何多苓、李尓鹏、秦琦、伍伟、赵赵、朱金石的艺术臻品。

伍伟出生于1981年，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系获硕士学位，现居北京。他于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆（成都）、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆(北京)、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。

蔡磊重要的作品系列《毛坯房》中，空间纵深感既来自起位线的高低序列，也来自于透视法的前后缩减，而作品带来的毛坯房内部的经验真实感，又不仅是来自视错觉，也来自水泥材料本身。也就是说，他既建构了一种写实主义的“现实”，也带来了一种实在主义的“真实”。（鲍栋）

蔡磊最近的个展包括：单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），今日美术馆（北京），波恩当代艺术馆（德国），大同博物馆（大同），蓝顶美术馆（成都），刘海粟美术馆（上海），长江当代美术馆（重庆），北京民生现代美术馆（北京）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。

赵赵1982年生于中国新疆。赵赵自始至终都持续著颠覆性的方式进行创作，他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国，并且直面人类内心的苦痛和压力。其作品中不时出现威胁与风险的概念，暗喻当今中国和全球背景下人们的生活境遇，以及在现代社会中的短暂与无常。同时，作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、“ 时间开始了” 2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。

陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年11月唐人北京两个空间同步推出艺术家陈丹青的大型个展《退步1968 – 2019》。

秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。

秦琦1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。秦琦主要个展有：《日月星辰在南国》（何香凝美术馆，深圳，2020）；《夜来香》（当代唐人艺术中心，香港，2019），《秦琦个展》（当代唐人艺术中心，北京，2017），《秦琦个展》（站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人:秦琦个展》（民生现代美术馆，上海，2011）等。主要群展包括：《物体系》（民生现代美术馆，上海，2015），《自觉:绘画十二观》（当代唐人艺术中心，北京，2014），《开放的肖像》（民生现代美术馆，上海，2012），广州三年展（广州美术馆，广州，2008）等。

何多苓在中国当代艺术史上具备举足轻重的地位，在同代的画家当中，何多苓即以抒情现实主义的女性题材冠绝，神秘忧郁的画面气质成为中国当代艺术的经典。他的作品曾于各地博物馆及双年展中展出，如:「法国春季沙龙」，巴黎罗浮宫(1982)；「第二届亚洲美术作品展」日本福冈美术馆(1986)；「来自中国的面孔和身体：中国新艺术」，捷克布拉格美术馆(1997)；「新写实主义」，刘海粟美术馆(2001)；「何多苓回顾展」中国美术馆/上海美术馆(2006)；「镶嵌苏州」苏州博物馆(2009)；「士者如斯 - 何多苓展」中国美术馆(2011)；「何多苓：顽固的艺术」，保利香港艺术空间(2018)；「野原 - 何多苓个人作品展」，四川美术馆(2019)；「山水光气 - 何多苓个展」，西安美术馆(2018)等。其作品为中国美术馆、福冈美术馆、龙美术馆、松美术馆，及海内外知名艺术机构与收藏家收藏。

朱金石作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，创作上表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。「虽然我在形式的范围内创作」，朱金石说，「我的想法是超越形式的限制，打破自由」。

朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，澳大利亚白兔美术馆，美国鲁贝尔家族，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。

陈彧君和陈彧凡都是近十年来备受关注的艺术家。这不仅因为他俩早已蜚声中外的大型艺术项目《木兰溪》，更因为他们各自充满活力的个人创作。他们的艺术，源自他们对社会历史以及自身复杂深刻的变化的敏锐洞察，是建立在复杂深刻的社会观察之上的一种深沉而隽永的诗性艺术，并暗示了他们的艺术与中国传统文化的关系：由于生长于传统文化氛围浓厚的闽南侨乡，传统习俗与现代文明的碰撞，不仅成为他们艺术创作的“原点”，也深深影响了他们独特的艺术气质。

陈彧君多次在国内外美术馆和机构举办展览，近年个展包括“陈彧君”（当代唐人艺术中心，2019）；“来自金顶的反光”（仁庐，上海，2018）；“木兰溪-厝”（佩塔提科瓦美术馆，佩塔提科瓦，以色列，2017）；“白色-陈彧凡+陈彧君”（当代唐人艺术中心，香港，2016）；“陈彧凡 / 陈彧君个人项目：木兰溪|浮土”，（9平米美术馆，上海，2015）等。群展包括 “中国当代艺术年鉴展 2014”（北京民生美术馆，北京，2015）；“图像的重构”（卡塞雷斯博物馆，卡塞雷斯，意大利，2015）；“目光所及-后金融危机时代的中国新绘画”（泰勒基金会，巴黎，2015）；“纵横阡陌－中国当代⻘年艺术家作品馆藏展”（⻰美术馆，上海，2014）；“未曾呈现的声⾳”（威尼斯军械库，威尼斯，2013）；“不合作方式 2”（格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2013）等。陈彧君的作品被国内外诸多机构收藏，包括香港 M+美术馆，纽约布鲁克林美术馆，余德耀美术馆，澳大利亚白兔美术馆，韩国阿拉里奥美术馆，龙美术馆，何香凝美术馆，法国 DSL 基金会等。

陈彧凡的作品形式延续了时间与空间的混置，是立体而多变的。他的平面绘画与装置作品有着内在的关联，其中既有个人经历的种种投射，也有物质与空间的多重交叠。延续的时间，赋予形象在空间中的体积与重量，空间不再是平面的图像，而是实体的存在。纯粹的形式之中蕴藉着丰富的时空流变，日常经验被内化为视觉体验上的认知和理解，从而被赋予新的存在方式。

陈彧凡近年多次举办的个展，包括：陈彧凡（当代唐人艺术中心曼谷空间，2020）叠加的旅程 - 陈彧凡、圆大西（上海油画雕塑院美术馆，2019），观化 - 陈彧凡+陈彧君，深圳谷仓当代艺术空间，2019），理想之所 - 陈彧凡新作展（北京AYE画廊，2018），木兰溪/渡 - 陈彧凡+陈彧君，（台北 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，2018），木兰溪/厝 - 陈彧凡+陈彧君（以色列佩塔提科瓦美术馆，2017），滚动的石头（济州阿拉里奥美术馆，2017），陈彧凡（北京今格艺术空间，2016），白色 - 陈彧凡+陈彧君，香港当代唐人艺术中心，2016），白色之上，黑色之下 - 陈彧凡个展（安信信托·至美空间，上海，2015），木兰溪/浮土 - 陈彧凡 + 陈彧君（上海9平米美术馆，2015）等。同时，他还在多个国家和地区参加群展，作品被诸多国内外机构和个人收藏。

李尓鹏的绘画使用高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓，以及暗示着生命体的复杂形态。同时，他在作品中对异化的现实，以及我们当今所面对的艰难境遇做出回应。或对生命力量进行转化和扭曲，或与工业化结构进行对抗。李尓鹏是90后新锐艺术家，毕业于中央美院油画系。“对于观者而言，我的作品像一面增强现实的镜子——人们得以看到缠绕在自己身上的意义，和画面比较自己和意义处于什么样的关系之中。我们审视画中的生物，同时也在审视我们自己：我们生而自由，却无往不在枷锁之中；自以为是其他一切的主宰，反比其他一切更像奴隶。”

Art Shenzhen 艺术深圳 2020

9.10- 9.13

VIP 预展

９.10 2:30 – 9:30pm

开放时间

９.10-12 10am-7 pm

９.13 10 am-4:30 pm

展会地点

深圳会展中心6号馆

当代唐人艺术中心@2020艺术深圳