管勇——介质空间

总策划：周旭君

策展人：徐钢

开幕：2017年10月31日（周二）16:00

展期：2017年10月31日-11月30日

地点：北京民生现代美术馆一层主展厅

主办：中国民生银行 北京民生现代美术馆

协办：北京民生文化艺术基金会

中国民生银行艺术机构北京民生现代美术馆即将开启“管勇—介质空间”的布展及展出。此次展览是北京民生现代美术馆“青年艺术家”系列的最新成果，由著名学者徐钢担任策展人，将对管勇近5年来的艺术创作进行系统的梳理和呈现。

作为中国新一代当代艺术家的重要代表，管勇多年来专注于架上绘画的创作和探索，此次展览则是其职业生涯中最重要的个展。展览主题“介质空间”来自于著名画家莫兰迪的一句名言：“艺术家仅仅停留在两个极端的一端是不可能达到伟大的境界的；必须同时触及到两个极端，而且填满这两个极端中的介质空间。”对于展览主题的理解，管勇认为绘画作为一种视觉存在，首先需要提供一种可以被感知的幻象。幻象的意义系统是开放的，它的意义其实就产生于观者在观看时候自己的理解。

此次展览共展出55件绘画及2件雕塑。展览不仅是管勇过去五年创作的小结，更是一个关于创作和观看方式的寓言。策展人徐钢认为，艺术的两个极端，一边是自然，一边是艺术表现。好的艺术家能够连接两端而使得作品本身也就成了一种介质空间。通过如莫兰迪那样近乎极简主义的画面表达，管勇试图触及艺术的两个极端，从而在这批作品中达到了很多现代艺术家所达不到的一种境界：绘画变成一种关于图像生成过程的表现，连接着艺术家和观者之间、现实和幻象之间，从而带来一种深刻的心理和感情表达。

展览将于2017年10月31日开幕，持续至2017年11月30日。展览期间还将围绕“绘画”这一中心主题开展学术研讨会和多场公共教育活动。

管勇：介质空间

徐钢

本次展览是管勇过去五年创作的一个小结，也是一个关于创作和观看方式的寓言。展览题目来自于莫兰迪的一句名言：“艺术家仅仅停留在两个极端的一端是不可能达到伟大的境界的；必须同时触及到两个极端，而且填满这两个极端中的介质空间。”这两个极端，一边是自然，一边是艺术表现，好的艺术家用风格感强烈的色彩和造型语言连接两端，艺术作品本身也就成了一种介质空间。

莫兰迪不是管勇的简单的模仿对象，而和他的作品一样，成为他的介质空间。通过莫兰迪那样的极简主义的表达对象、表达方式，甚至延伸到一个人对于生活和社会的态度，管勇试图触及到两个极端。在怎么样表现自然、又怎么样反思艺术表现的发展，他都有极其深刻的想法和艺术实践上的传达。

关于介质空间，管勇是这样理解的：“在我看来，绘画作为一种视觉存在，首先需要提供一种可以被感知的幻象，而这个幻象的意义系统最好是开放的，能够对读者开放，它的意义其实就是观者在观看时候自己的理解。”换句话说，一幅画永远都只是未完成的、在艺术家和观者之间的介质，依靠每一个观者用自己的方式联系起来并理解以后，其意义才能完成。为了做到作品意义的真正开放，管勇使用了多种主题、技巧、色彩的表达办法。在本次展出的作品中，我们至少可以突出地看见其中三种：

第一，微妙重复。不是安迪沃霍用丝网版画达成的波普的图像重复，而是用手工反复描绘同一景象、让画面充满微妙而复杂的变化。他用水彩和油画表现南京阳山碑材、重现莫兰迪的静物、模糊地再现某一个现成情色图像，不断重复画面，却又不乏细微的变化。他实验的对象既和图像相关，更跟颜色相关，依靠同一主色调之间的微妙差异和过渡，对应着心理和情感的潜流。在颜色的渐进过渡中，管勇表现出超群的技巧控制，同时不失冷峻的基调和几乎是存在主义般的哲理的反思。

第二，神秘化、去熟悉化。有些神秘感是图像自身的内涵所带来的。南京的阳山碑材，巨大的三块石料废弃在山间，包含了明朝初年宫廷争斗的无数密辛，时间过去越久，就越成为千古之谜。那些情色影像，更是引人浮想联翩，对主人公的隐私和背后的故事充满好奇。管勇绘画时经常用多层次色彩的软边处理和同样色系中的层层渲染，从而有意制造出一种神秘的气氛，并将习见的事物去熟悉化，由隐晦歧义而带来意义的开放。

第三，逐层放大。细看之下，我们才明白这些作品不是简单的图像重复，而是系列性的类似光学的放大或缩小。无论放大多少，管勇的图像永远保持着一种模糊、“失焦”的状态。观者习惯性地想要看到更多：模糊的背后到底是什么？求清晰而不得的结果是关于观看机制的反思。

除了莫兰迪以外，管勇还吸收了多方面的营养：从维米尔到塞尚到马列维奇到罗斯科，都对他有所启发，帮助他形成鲜明的现代主义艺术的个人风格。而其近期作品，却又努力化解风格感。他解释说：“我以为风格在绘画中是画布平面作为一个空间载体，从其最深处向外部以至表层的一种结晶态，是一个绘画生成过程的结果，并非是绘画的目的。”这又变成了一个介质的问题。通过处理神秘性、模糊性、可视性背后的不可视性，管勇在这批作品中达到了很多现代艺术家所达不到的一种境界：绘画变成一种关于图像生成过程的表现，连接着艺术家和观者之间、现实和幻象之间，从而带来一种深刻的心理和感情表达。

作品欣赏

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