劳娜·辛普逊——特立独行

2020-09-24 05:01

劳娜·辛普逊——特立独行简介一年前，我们都知道彼此是相互关联着的；而现在，紧紧拥抱这种唇齿相依的信念，才能让我们深吸一口气，尝试继续前行。—— 劳娜·辛普逊，2020年5月此次展览的焦点是辛普逊持续创作中的...

展览名称	劳娜·辛普逊——特立独行
展览时间	2020-06-16 - 2020-09-30
展览机构	豪瑟沃斯画廊
参展人员	Lorna Simpson

劳娜·辛普逊——特立独行简介

一年前，我们都知道彼此是相互关联着的；而现在，紧紧拥抱这种唇齿相依的信念，才能让我们深吸一口气，尝试继续前行。

—— 劳娜·辛普逊，2020年5月

此次展览的焦点是辛普逊持续创作中的“特别人物”系列作品，该系列于2019年首次亮相。通过叠加《乌木》（Ebony）杂志中时尚或假发广告上的女性面孔，这些作品借由重叠揭示了我们所消费的日常图像中被强化的刻板印象。在作品《明媚》（Bright，2020）与《最贴切》（Most relevant，2020）中，鲜艳的黄色与绿色泼洒于女性的面容之上，而她们层叠的目光与观众的目光交汇，形成奇妙而梦幻般的肖像。作品《星座》（Constellation）的标题让人联想到黑夜，又将心理及自然现象与大众文化联系了起来，并将作品中所呈现的主体从其所处历史中解放出来，置入一种超脱的新语境之中。

每一幅有力的肖像都透出一种全神贯注的凝视，展现出一种孕于观看、可见性与表征之中的力量，并使用了一种类似电影静帧或底片的取景装置。这些作品既是大胆的展现，又总是部分地被遮掩，而那些被切分的角色的双重性，则暗示着他们的外表与内在心理之间的脱节。正如辛普逊所说：“从某种意义上说，它们都算是超现实的肖像。而对我来说，照片拼贴以一种超现实且非常朴素的方式，潜移默化地探查着我的潜意识。”

辛普逊的创作在过去的三十年间经历了重要演变。她近期的大型绘画作品便展现出精湛的技艺，并通过具象与抽象之间的碰撞，模糊了不同体裁之间的传统界限。自然元素的意象与人类形象之间的关联一直是辛普逊的灵感源泉，这些画作既令人着迷，又充满诗意，以朦胧的水墨与丙烯颜料在石膏上创作，捕捉到了想象中北极风光的神秘魅力。隐约可见的纸条状报章新闻碎片被有意地穿插于画布上。同时，墨水的晕染感与半透明性也有助于制造一种强烈的运动感，并能让人联想到冰本身的材料特性。

在此次展出的绘画作品中，辛普逊集中描绘一座冰山。关于极地风景与其作品的结合，辛普逊曾表示，这是她的一种冥想，也代表了她对“历史上一直不宜居住且生存条件极为恶劣的环境的一种痴迷”。冰山既是不稳定且不断变化的，又同时是持久的，也许正暗示着人类的存在相对自然世界的短暂。一如既往地，辛普逊在这里保持了用色的克制，其中又以蓝色为主；对艺术家来说，这种颜色也蕴含着更广泛的象征意义与个人意义。

此外，展览还将展出艺术家一系列精致且发人深省的摄影拼贴作品。在这些作品中，艺术家继续发展着她以既有图像为素材的创作语言。借由拼贴这一媒介的超现实属性，辛普逊的作品将观众搅入了一种含糊不清的意义之网。这些图像取自1950到1970年代的《飞行》（Jet）与《乌木》杂志。“作为一个生活在东海岸的美国人，我对《飞行》和《乌木》这两本杂志非常熟悉”，辛普逊曾解释道，“它们记录了非裔美国人数十年来的思想与观点。对我来说，这是一片可以畅游的沃土，也是一种有趣的时代与政治印记。”

艺术家近期拼贴作《星云图 85》（Nebulae Fig. 85，2019）、《突触》（Synapse, 2019）与《随后是雷鸣》（Then Comes Thunder，2019）使用了1931年首次出版的教科书《地球与天空》（Earth & Sky）中关于自然现象的图片。通过层叠与拼贴，辛普逊重构了经常作为作品焦点的男女主人公的形象，并使用诸如闪电、地球晶体结构或宇宙等元素对它们进行切割。这些特色鲜明的作品在展览中成对或成组展出，形成了各种零散的叙事，暗示着我们与影响我们的力量之间的关系，而同时这种力量也将我们与宇宙联系在了一起。在《天空》（Sky，2019）、《屋顶》（Rooftop，2019）、《声音变奏》（Sound Variations，2019）以及《洛杉矶》（Los Angeles，2019）等作品中，辛普逊利用大刀阔斧的剪裁、比例变形与俯视图等方法，为作品中的人类形象创造出各种各样的环境。而这些出乎意料的环境也正体现了辛普逊在其艺术实践中所营造的超现实世界。

「特立独行」是辛普逊在豪瑟沃斯举办的第四场个展。之前其个展还包括最近期的线上展览「给我些瞬间」（Give Me Some Moments），首次展出了她在隔离期间创作的拼贴作品；2019年广受好评的纽约个展「暗化」（Darkening）；以及2018年在伦敦举办的首场展览「不可回答的」（Unanswerable）。

关于艺术家

劳娜·辛普逊出生于布鲁克林，八十年代以开拓性的「观念摄影」手法初露锋芒。她的早期作品——尤其是图文相衬的震撼画面——向表现、身份、性别、种族与历史发出了质问。时至今日，她的作品早已扩展多个学科与流派，但主题仍不离其宗。她娴熟地探索各种媒介与记忆和历史的内在关系——这也是她作品中的两大中心主题。

八十年代中期，她于美国西岸学习。她擅用概念手法来破坏图文元素的可信度和中立性，是那一代艺术家中的代表人物。她在这一时期最经典的作品中，非裔美国人的形象仅仅以背面或破碎的方式呈现。这些图像在中性的工作室空间拍摄，并未受限于特定的地点或时间。艺术家结合了她对诗歌与文学的浓厚兴趣，用破碎的文本衬托这些图片，文字中不时充斥着暴力与伤痛的暗示。作品强烈的风格令观众沉醉于作品隐晦的含义中，不言自明的内容与直接的表达同等重要。乍一看去，这些作品像是一个个谜团，复杂程度正如它们所探讨的主题。

过去三十年间，辛普逊坚持不懈地探讨这些议题，并且将创作扩展到更多媒介，包括电影与短片、油画、绘画与雕塑。她的近作就利用了从经典杂志《飞行》与《乌木》上剪切下来的画面、照相亭自拍，以及美联社废弃了的自然风景相片——尤其是「冰」的元素成为她玻璃制「冰块」雕塑中的重要主题。新作将继续带领观众沉浸于各种层次的意境中：令人陶醉的矛盾、边界模糊的具象与抽象、过去与现在、毁灭与创造、男性与女性。她的创作手法丰富而深刻，运用比喻、借代与高超的表现力，对当今的美国生活作出强力的回应。

劳娜·辛普逊——特立独行